2.1.6 Opéras et musiques de scène
Tout ce qui permet d’exécuter un opéra ou une œuvre scénique accompagnée de musique se présente généralement sous l’une ou plusieurs des formes suivantes :
- Un Conducteur destiné au chef d’orchestre. Il comprend l’intégralité des parties d’orchestre et des chanteurs, ainsi que des citations du livret pour les passages déclamés.
- Un matériel d’orchestre, autrement dit une partition pour chacun des pupitres de l’orchestre ou de l’ensemble instrumental.
- Une partition de chœur regroupant toutes les parties vocales avec accompagnement au piano. Cet accompagnement est souvent une réduction d’orchestre où les différents instruments sont indiqués. Les partitions de chœur comprennent parfois des indications de mise en scène ainsi que des extraits du livret.
- Une partition de choriste qui ne comprend que les parties vocales – donc sans accompagnement. Elle peut être augmentée du livret.
- Un livret contenant l’intégralité des dialogues et le texte des passages chantés. On y trouve aussi très souvent les indications de mise en scène. Bien que LilyPond soit capable de « typographier » un livret, n’oubliez pas qu’il n’y a dans ce cas pas de musique, et que d’autres outils pourraient être mieux appropriés.
La plupart de ce qui est nécessaire à la mise en forme d’un opéra ou d’une musique de scène est disséminé dans la somme documentaire de LilyPond. Nous commencerons par rappeler ces différents éléments, avant que d’en examiner certaines particularités adaptées aux styles opératique et scénique.
Références en matière d’opéra et musique de scène | ||
Indication du rôle | ||
Citation-repère | ||
Musique parlée | ||
Dialogue et musique |
Références en matière d’opéra et musique de scène
En plus des formations scéniques ou vocales, la plupart des notions qui suivent peuvent s’appliquer aux orchestres et autres musiques d’ensemble.
- Un conducteur contient un certain nombre de portées et de nombreuses paroles. Les manières d’agencer les portées sont indiquées à la rubrique Regroupement de portées, et les façons de les combiner à la rubrique Imbrication de regroupements de portées.
- Les portées vides sont la plupart du temps éliminées d’un conducteur ou d’une partition de chœur. La réalisation d’une telle partition – les anglophones la disent « à la française » – est expliquée à la rubrique Masquage de portées.
- La génération d’un matériel d’orchestre fait l’objet de la rubrique Écriture de parties séparées. D’autres parties du chapitre consacré à la notation spécialisée vous seront utiles selon l’orchestration de la pièce. Tous les instruments ne sont pas accordés pareil ; vous trouverez des informations à ce sujet à la rubrique Instruments transpositeurs.
- Lorsque le nombre de systèmes varie d’une page à l’autre, il peut être judicieux de les mettre en évidence, en suivant les indications de la rubrique Séparation des systèmes.
- Les différentes propriétés impliquées dans la mise en page sont répertoriées au chapitre Mise en forme de la page.
-
L’insertion de dialogues et d’indications de mise en scène peuvent se
réaliser à l’aide de markups, en suivant les directives fournies
aux chapitres Notes de bas de page et Texte. Les
indications de mise en scène peuvent s’intercaler entre deux blocs
\score
selon les préceptes de la rubrique Texte indépendant.
Voir aussi
Glossaire musicologique : Partition à la française, Frenched staves, instrument transpositeur.
Manuel de notation : Ajout de texte, Écriture de parties séparées, Imbrication de regroupements de portées, Instruments transpositeurs, Masquage de portées, Mise en forme de la page, Notes de bas de page, Regroupement de portées, Séparation des systèmes, Transposition.
Morceaux choisis : Musique vocale.
Indication du rôle
Lorsqu’un rôle est distribué sur une portée spécifique, vous pouvez l’indiquer en regard de cette portée :
\score { << \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas. \relative { \clef "G_8" c'4 c c c \break c4 c c c } } \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel \clef "bass" \relative { a4 a a a a4 a a a } } >> }
Lorsque la même portée sert à plusieurs personnages, leur nom est généralement imprimé en surplomb de la portée, à chaque changement de rôle. L’utilisation d’un markup – dans une fonte réservée à cet effet – vous permettra de générer ces indications :
\relative c' { \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c \clef "bass" a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior a a a \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c }
Dans le cas où les changements de personnage se multiplient, il peut s’avérer pratique d’affecter à des variables la définition de chacun des rôles afin de simplifier la gestion des différentes interventions de l’un ou de l’autre.
kaspar = { \clef "G_8" \set Staff.shortVocalName = "Kas." \set Staff.midiInstrument = "voice oohs" <>^\markup \smallCaps "Kaspar" } melchior = { \clef "bass" \set Staff.shortVocalName = "Mel." \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" <>^\markup \smallCaps "Melchior" } \relative c' { \kaspar c4 c c c \melchior a4 a a a \kaspar c4 c c c }
Voir aussi
Manuel d’initiation : Organisation du code source avec des variables.
Manuel de notation : Commandes pour markup, Texte.
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Citation-repère
Les citations d’instruments insérées dans les parties vocales, les partitions de chœur ou les partitions d’un pupitre permettent d’indiquer ce qui se passe ailleurs juste avant une entrée. On les retrouve souvent dans la réduction pour piano, ce qui fournit au chef de chœur de précieuses indications sur qui joue quoi, lorsqu’il ne dispose pas d’un conducteur en bonne et due forme.
Les mécanismes de base permettant d’insérer des citations sont expliqués en détail aux rubriques Citation d’autres voix et Mise en forme d’une citation. Dans le cas où les citations concernent différents instruments, faire mention de celui qui intervient devient une nécessité ; voici une illustration de la manière de procéder en pareil cas :
flute = \relative { s4 s4 e'' g } \addQuote "flute" { \flute } pianoRH = \relative { c''4. g8 % position name of cue-ing instrument just before the cue notes, % and above the staff <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } } \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { \new PianoStaff << \new Staff { \pianoRH } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> }
La citation peut concerner un instrument transpositeur, auquel cas il
faudra mentionner sa tonalité dans sa définition, afin que ses hauteurs
soient automatiquement converties dans la réplique. Ceci est illustré
par l’exemple ci-dessous, dans lequel il est fait appel à une clarinette
en si bémol. Dans la mesure où les notes citées se trouvent vers le bas
de la portée, nous affectons un DOWN
à la commande
\cueDuring
, de telle sorte que les hampes aillent vers le bas et
que le nom de l’instrument cité soit en dessous de la portée.
clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' % position name of cue-ing instrument below the staff <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } } \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 } g4 bes4 } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Il est clair, au vu de ces deux exemples, que multiplier le nombre de citations dans une partition vocale demande un travail fastidieux et que relire la partie de piano deviendra vite un cauchemar. Vous pouvez néanmoins, comme l’illustre l’exemple suivant, définir une fonction musicale dans le but de vous épargner de la saisie tout en améliorant la lisibilité des notes du piano.
Morceaux choisis
Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur
Lorsque le nombre d’instruments cités dans la réduction pour piano se
multiplie, vous pourriez avoir intérêt à créer votre propre fonction
pour gérer ces repères. La fonction musicale \cueWhile
prend
quatre arguments : la musique d’où provient la citation, telle que
définie par \addQuote
, le nom qui sera mentionné en regard de
cette citation, son positionnement – UP
ou DOWN
selon
qu’il sera attribué à \voiceOne
et placé au-dessus ou
\voiceTwo
et placé en dessous – et enfin la musique du piano
qui interviendra en parallèle. Le nom de l’instrument en question
viendra s’aligner sur la gauche de la citation. Bien que vous puissiez
effectuer plusieurs citations, elle ne peuvent être simultanées.
cueWhile = #(define-music-function (instrument name dir music) (string? string? ly:dir? ly:music?) #{ \cueDuring $instrument #dir { \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT \once \override TextScript.direction = $dir <>-\markup { \tiny #name } $music } #}) flute = \relative c'' { \transposition c' s4 s4 e g } \addQuote "flute" { \flute } clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 } words = \lyricmode { here's the lyr -- ics } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 } \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new Staff { \new Voice = "singer" { \singer } } \new Lyrics { \lyricsto "singer" \words } \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Voir aussi
Glossaire musicologique : cue-notes.
Manuel de notation : Alignement des objets, Citation d’autres voix, Direction et positionnement, Mise en forme d’une citation, Utilisation de fonctions musicales.
Morceaux choisis : Musique vocale.
Référence des propriétés internes : CueVoice.
Problèmes connus et avertissements
\cueDuring
crée automatiquement un contexte CueVoice
qui
accueillera toutes les notes répliquées. Il est par conséquent
impossible de faire se superposer des citations à l’aide de la technique
simplifiée telle que nous venons de le voir. La superposition de
fragments cités requiert que les contextes CueVoice
soient
explicitement déclarés, ainsi que l’utilisation de la commande
\quoteDuring
pour extraire et insérer les notes répliquées.
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Musique parlée
Le parlato – ou Sprechgesang pour les germanistes – est du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies ; il est indiqué par des notes en croix, à l’instar des percussions – voir Têtes de note spécifiques.
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Dialogue et musique
Les dialogues que l’on ajoute à la musique sont traditionnellement imprimés en italique au-dessus des portées, au moment même où ils surviennent.
Une courte intervention peut se formuler à l’aide d’un simple markup :
\relative { a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a a4 a a a }
Une intervention un peu plus longue peut nécessiter d’étirer la musique de telle sorte que le texte ait suffisamment de place. LilyPond ne disposant d’aucun mécanisme permettant d’automatiser l’étirement, vous devrez probablement ajuster vous même la mise en forme.
Dans le cas d’une phrase entière ou de passages relativement denses, le
recours à un contexte Lyrics
peut donner de meilleurs résultats.
Le contexte Lyrics
en question ne doit être rattaché à aucune
voix musicale ; chaque fragment de dialogue devra donc comporter
des durées explicites. Lorsque les dialogues comportent des pauses, le
dernier mot devra être séparé du reste et les durées individualisées
pour obtenir un espacement harmonieux de la musique.
Des dialogues qui s’étendent sur plus d’une ligne vous obligeront à
insérer des \break
et ajuster leur placement pour éviter qu’ils
ne débordent dans la marge droite. Le dernier mot de la dernière mesure
d’une ligne doit être saisi sur une ligne à part.
Voici une illustration de tout ce que nous venons de voir :
music = \relative { \repeat unfold 3 { a'4 a a a } } dialogue = \lyricmode { \markup { \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe: "Say this over measures one and" }4*7 "two"4 | \break "and this over measure"4*3 "three"4 | } \score { << \new Lyrics \with { \override LyricText.font-shape = #'italic \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT } { \dialogue } \new Staff { \new Voice { \music } } >> }
Voir aussi
Manuel de notation : Durée explicite des syllabes, Texte.
Référence des propriétés internes : LyricText.
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