[Top][Contents] |
LilyPond — Morceaux choisis
Ce document regroupe un certain nombre d’exemples, trucs et astuces pour LilyPond issus du LilyPond Snippet Repository (LSR). Il est dans le domaine public. Nous profitons de ces lignes pour adresser tous nos remerciements à Sebastiano Vigna, qui assure la maintenance du site LSR et de la base de données qu’il contient, ainsi qu’à l’université de Milan qui l’héberge. Notez bien que cet ouvrage n’est pas une simple copie du LSR. D’une
part, certains exemples proviennent directement des sources de LilyPond
– plus précisément le répertoire Documentation/snippets/new/ –
et, d’autre part, ce qui provient du LSR est mis à jour à l’aide de
Les extraits sont regroupés par catégorie, correspondant au découpage du manuel de notation de LilyPond. Un même extrait peut se voir attribuer plusieurs catégories, et toutes les catégories du LSR ne sont pas forcément reprises. Si vous consultez la version HTML de cet ouvrage, un clic sur le nom du fichier ou sur l’image vous affichera le code sous-jacent. |
Note : La génération automatique de ce document ne permet malheureusement pas l’affichage des rubriques dans la langue de Molière ; veuillez nous en excuser.
Notation musicale | ||
---|---|---|
Pitches | Hauteurs | |
Rhythms | Rythme | |
Expressive marks | Signes d’interprétation | |
Repeats | Répétitions et reprises | |
Simultaneous notes | Notes simultanées | |
Staff notation | Notation sur la portée | |
Editorial annotations | Annotations éditoriales | |
Text | Texte | |
Notation spécialisée | ||
Vocal music | Musique vocale | |
Chords | Accords | |
Keyboards | Claviers | |
Percussion | Percussions | |
Fretted strings | Cordes frettées | |
Unfretted strings | Cordes non frettées | |
Winds | Vents | |
Ancient notation | Notations anciennes | |
World music | Musiques du monde | |
Autres collections | ||
Contexts and engravers | Contextes et graveurs | |
Tweaks and overrides | Affinages | |
Paper and layout | Papier et mise en forme | |
Titles | Titrages | |
Spacing | Espacements | |
MIDI | MIDI | |
Templates | Canevas |
Pour connaître la place qu’occupe ce manuel dans la documentation, consultez la page Manuels. Si vous ne disposez pas de certains manuels, la documentation complète se trouve sur https://lilypond.org/. |
[ << Top ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Top ] | [ Up : Top ] | [ Un ambitus par voix > ] |
Pitches
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Pitches ] | [ Up : Pitches ] | [ Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix > ] |
Un ambitus par voix
L’ambitus
peut être individualisé par voix. Il faut en pareil
cas éviter qu’ils se chevauchent.
\new Staff << \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c'' { \override Ambitus.X-offset = 2.0 \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Un ambitus par voix ] | [ Up : Pitches ] | [ Variante fine des notes profilées Aiken > ] |
Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix
Lorsque plusieurs voix cohabitent sur une même portée, déterminer
l’octaviation d’une voix affecte la position des notes de toutes les
voix, jusqu’à la fin du crochet d’octaviation. Si l’octaviation ne doit
s’appliquer qu’à une seule voix, le Ottava_spanner_engraver
devrait être déplacé dans le contexte Voice
.
\layout { \context { \Staff \remove Ottava_spanner_engraver } \context { \Voice \consists Ottava_spanner_engraver } } { \clef bass << { <g d'>1~ q2 <c' e'> } \\ { r2. \ottava -1 <b,,, b,,>4 ~ | q2 \ottava 0 <c e>2 } >> }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix ] | [ Up : Pitches ] | [ Modification de la hauteur de hampes ligaturées > ] |
Variante fine des notes profilées Aiken
Les notes profilées Aiken, lorsqu’elles sont blanches, deviennent difficile à distinguer avec des tailles de portée réduites, notamment en présence de ligne supplémentaire. Perdant du blanc sur leur intérieur les fait alors ressembler à des noires.
\score { { \aikenHeads c''2 a' c' a % Switch to thin-variant noteheads \set shapeNoteStyles = ##(doThin reThin miThin faThin sol laThin tiThin) c'' a' c' a } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Variante fine des notes profilées Aiken ] | [ Up : Pitches ] | [ Ambitus > ] |
Modification de la hauteur de hampes ligaturées
La hauteur de hampe des notes ligaturées est gérée par la sous-propriété
beamed-lengths
des details
de l’objet Stem
.
Lorsqu’elle ne comporte qu’une seule valeur, cette hauteur s’appliquera
à toutes les hampes. En présence de plusieurs arguments, le premier
affectera les croches, le second les doubles croches, et ainsi de suite.
Le dernier argument s’appliquera aussi aux notes de plus courte durée.
Les arguments peuvent être des valeurs décimales.
\relative c'' { \override Stem.details.beamed-lengths = #'(2) a8[ a] a16[ a] a32[ a] \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8 10 12) a8[ a] a16[ a] a32[ a] r8 \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8) a8[ a] \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8.5) a8[ a] \revert Stem.details.beamed-lengths a8[ a] a16[ a] a32[ a] r16 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Modification de la hauteur de hampes ligaturées ] | [ Up : Pitches ] | [ Ambitus après l’armure > ] |
Ambitus
Un ambitus indique la tessiture, autrement dit les hauteurs extrêmes d’une voix.
Seules seront affichées les altérations non comprises dans l’armure.
Les objets AmbitusNoteHead
peuvent avoir des lignes
supplémentaires.
\layout { \context { \Voice \consists "Ambitus_engraver" } } << \new Staff { \relative c' { \time 2/4 c4 f' } } \new Staff { \relative c' { \time 2/4 \key d \major cis4 as' } } >>
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Ambitus ] | [ Up : Pitches ] | [ Ambitus sur plusieurs voix > ] |
Ambitus après l’armure
L’ambitus se place par défaut à gauche de la clef. La fonction
\ambitusAfter
permet cependant de modifier ce positionnement ;
sa syntaxe est \ambitusAfter grob-interface
– voir
Graphical Object Interfaces pour une liste des valeurs de
grob-interface
possibles.
L’un des cas d’usage est d’insérer l’ambitus entre l’armure et la métrique.
\new Staff \with { \consists Ambitus_engraver } \relative { \ambitusAfter key-signature \key d \major es'8 g bes cis d2 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Ambitus après l’armure ] | [ Up : Pitches ] | [ Profilage des notes selon leur degré dans la gamme > ] |
Ambitus sur plusieurs voix
Si plusieurs voix se trouvent sur une même portée, on peut attribuer le
graveur Ambitus_engraver
au contexte Staff
afin d’obtenir
l’ambitus sur toutes les voix cumulées, non d’une seule des voix actives.
\new Staff \with { \consists "Ambitus_engraver" } << \new Voice \relative c'' { \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Ambitus sur plusieurs voix ] | [ Up : Pitches ] | [ Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie > ] |
Profilage des notes selon leur degré dans la gamme
La propriété shapeNoteStyles
permet d’affecter un profil
particulier à chaque degré de la gamme – à partir de l’armure ou
de la propriété tonic
. Ses valeurs sont constituées d’une liste
de symboles, qu’il s’agisse de formes géométriques (triangle
,
cross
ou xcircle
) ou basés sur la tradition des graveurs
américains (avec quelques noms de note latins).
LilyPond dispose de deux raccourcis, \aikenHeads
et
\sacredHarpHeads
, permettant de reproduire d’anciens recueils de
chansons américaines.
L’exemple suivant montre plusieurs manières de profiler les têtes de note, ainsi que la capacité de transposer tout en respectant la fonction harmonique de chaque note dans la gamme.
fragment = { \key c \major c2 d e2 f g2 a b2 c } \new Staff { \transpose c d \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(do re mi fa #f la ti) \fragment } \break \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f mensural xcircle diamond) \fragment } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Profilage des notes selon leur degré dans la gamme ] | [ Up : Pitches ] | [ Modification du texte des marques d’octaviation > ] |
Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie
Afin de suivre la ligne mélodique, LilyPond peut inverser l’orientation
de hampe de la note médiane, dès lors qu’aura été ajouté au contexte de
voix le graveur Melody_engraver
.
La propriété de contexte suspendMelodyDecisions
permet, si
besoin, de désactiver temporairement ce comportement.
\relative c'' { \time 3/4 a8 b g f b g | \set suspendMelodyDecisions = ##t a b g f b g | \unset suspendMelodyDecisions c b d c b c | } \layout { \context { \Voice \consists "Melody_engraver" \autoBeamOff } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie ] | [ Up : Pitches ] | [ Réglage de l’affichage d’un ambitus > ] |
Modification du texte des marques d’octaviation
En interne, la fonction \ottava
détermine les propriétés
ottavation
(par ex. en "8va"
ou "8vb"
) et
middleCPosition
. Vous pouvez modifier le texte d’une marque
d’octaviation en définissant ottavation
après avoir fait appel à
ottava
.
Un texte bref est particulièrement utile lorsque l’octaviation est courte.
{ c'2 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "8" c''2 \ottava 0 c'1 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "Text" c''1 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Modification du texte des marques d’octaviation ] | [ Up : Pitches ] | [ Modification de l’intervalle des lignes de la portée > ] |
Réglage de l’affichage d’un ambitus
L’affichage d’un ambitus peut s’affiner pour répondre à vos préférences en matière d’esthétique.
\layout { \context { \Voice \consists "Ambitus_engraver" } } \new Staff { \time 2/4 % Default setting c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 0 c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 1 c'4 g'' } \new Staff { \time 2/4 \override AmbitusLine.gap = 1.5 c'4 g'' } \paper { tagline = ##f }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Réglage de l’affichage d’un ambitus ] | [ Up : Pitches ] | [ Transposition arbitraire d’une clef > ] |
Modification de l’intervalle des lignes de la portée
staffLineLayoutFunction
permet de changer le positionnement des
notes. Dans cet exemple, la valeur qui lui est attribuée –
ly:pitch-semitones
– génère une gamme chromatique où l’écart
entre chaque ligne et interligne de la portée est ramené au demi ton.
scale = \relative c' { a4 ais b c cis4 d dis e f4 fis g gis a1 } \new Staff \with { \remove "Accidental_engraver" staffLineLayoutFunction = #ly:pitch-semitones } { << \scale \context NoteNames { \set printOctaveNames = ##f \scale } >> }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Modification de l’intervalle des lignes de la portée ] | [ Up : Pitches ] | [ Coloration des notes selon leur hauteur > ] |
Transposition arbitraire d’une clef
Les clefs peuvent être transposées d’un intervalle différent de l’octave.
\relative c' { \clef treble c4 c c c \clef "treble_8" c4 c c c \clef "treble_5" c4 c c c \clef "treble^3" c4 c c c }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Transposition arbitraire d’une clef ] | [ Up : Pitches ] | [ Création d’une séquence de notes de même hauteur > ] |
Coloration des notes selon leur hauteur
Les têtes de note peuvent adopter une couleur différente selon leur hauteur ou leur nom ; la fonction utilisée ici fait même la distinction entre enharmoniques.
%Association list of pitches to colors. #(define color-mapping (list (cons (ly:make-pitch 0 0 NATURAL) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 0 SHARP) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 1 FLAT) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 2 NATURAL) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 2 SHARP) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 3 FLAT) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 3 NATURAL) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 4 SHARP) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 5 NATURAL) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 5 FLAT) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 6 SHARP) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 1 NATURAL) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 3 SHARP) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 4 FLAT) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 5 SHARP) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 6 FLAT) (x11-color 'blue)))) %Compare pitch and alteration (not octave). #(define (pitch-equals? p1 p2) (and (= (ly:pitch-alteration p1) (ly:pitch-alteration p2)) (= (ly:pitch-notename p1) (ly:pitch-notename p2)))) #(define (pitch-to-color pitch) (let ((color (assoc pitch color-mapping pitch-equals?))) (if color (cdr color)))) #(define (color-notehead grob) (pitch-to-color (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))) \score { \new Staff \relative c' { \override NoteHead.color = #color-notehead c8 b d dis ees f g aes } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Coloration des notes selon leur hauteur ] | [ Up : Pitches ] | [ Création d’armures personnalisées > ] |
Création d’une séquence de notes de même hauteur
Lorsque la musique comporte à de nombreuses reprises une même séquence sur des hauteurs différentes, la fonction musicale ci-dessous peut s’avérer fort utile. Elle considère une note dont seule la hauteur est utilisée.
Cet exemple reproduit le rythme utilisé tout au long de « Mars », l’une des pièces de l’œuvre de Gustav Holst « Les planètes ».
rhythm = #(define-music-function (p) (ly:pitch?) "Make the rhythm in Mars (the Planets) at the given pitch" #{ \tuplet 3/2 { $p 8 8 8 } 4 4 8 8 4 #}) \new Staff { \time 5/4 \rhythm c' \rhythm c'' \rhythm g }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Création d’une séquence de notes de même hauteur ] | [ Up : Pitches ] | [ Orientation de la tête d’un « fa » profilé en cas de fusion > ] |
Création d’armures personnalisées
LilyPond accepte les armures personnalisées. Dans cet exemple, il s’agit d’une tonalité de ré mineur à laquelle on rajoute des bémols.
\new Staff \with { \override StaffSymbol.line-count = #8 \override KeySignature.flat-positions = #'((-7 . 6)) \override KeyCancellation.flat-positions = #'((-7 . 6)) % presumably sharps are also printed in both octaves \override KeySignature.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override KeyCancellation.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override Clef.stencil = # (lambda (grob)(grob-interpret-markup grob #{ \markup\combine \musicglyph "clefs.C" \translate #'(-3 . -2) \musicglyph "clefs.F" #})) clefPosition = #3 middleCPosition = #3 middleCClefPosition = #3 } { \key d\minor f bes, f bes, }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Création d’armures personnalisées ] | [ Up : Pitches ] | [ Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle > ] |
Orientation de la tête d’un « fa » profilé en cas de fusion
Grâce à la propriété NoteCollision.fa-merge-direction
,
l’orientation de la tête des notes profilées « fa » (fa
,
faThin
, etc.) peut se gérer indépendamment de la direction des
hampes lorsque deux voix ayant la même hauteur et des directions de
hampes différentes sont fusionnées. Lorsque cette propriété n’est pas
activée sera utilisée la variante « descendante ».
{ \clef bass << { \aikenHeads f2 \override Staff.NoteCollision.fa-merge-direction = #UP f2 } \\ { \aikenHeads f2 f2 } >> }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Orientation de la tête d’un « fa » profilé en cas de fusion ] | [ Up : Pitches ] | [ Impression forcée de la clef > ] |
Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle
L’exemple suivant indique comment forcer l’impression d’un bécarre avant un changement d’altération.
\relative c' { \key es \major bes c des \tweak Accidental.restore-first ##t eis }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle ] | [ Up : Pitches ] | [ Génération de notes aléatoires > ] |
Impression forcée de la clef
Lorsqu’une clef a déjà été imprimée et qu’aucun changement n’est
intervenu, LilyPond ignore toute répétition de la commande \clef
puisque le signe est le même. Il est cependant possible de rappeler la
clef à s’imprimer à l’aide de l’instruction
\set Staff.forceClef = ##t
.
\relative c' { \clef treble c1 \clef treble c1 \set Staff.forceClef = ##t c1 \clef treble c1 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Impression forcée de la clef ] | [ Up : Pitches ] | [ Non répétition de l’altération après saut de ligne sur liaison de prolongation > ] |
Génération de notes aléatoires
Le fragment de code Scheme ci-dessous génère aléatoirement des notes. Il s’utilise ainsi :
\randomNotes
n
de
à
dur
pour générer n notes dont la hauteur varie entre de et à sur une durée de dur.
randomNotes = #(define-music-function (n from to dur) (integer? ly:pitch? ly:pitch? ly:duration?) (let ((from-step (ly:pitch-steps from)) (to-step (ly:pitch-steps to))) (make-sequential-music (map (lambda (_) (let* ((step (+ from-step (random (- to-step from-step)))) (pitch (ly:make-pitch 0 step 0))) #{ $pitch $dur #})) (iota n))))) \randomNotes 24 c' g'' 8
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Génération de notes aléatoires ] | [ Up : Pitches ] | [ Conservation de la taille lors d’un changement de clef > ] |
Non répétition de l’altération après saut de ligne sur liaison de prolongation
Cet exemple illustre comment, lorsqu’une note affublée d’une altération accidentelle est prolongée, ne pas répéter cette altération après un saut de ligne.
\relative c'' { \override Accidental.hide-tied-accidental-after-break = ##t cis1~ cis~ \break cis } \paper { tagline = ##f }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Non répétition de l’altération après saut de ligne sur liaison de prolongation ] | [ Up : Pitches ] | [ Exemple de musique « Makam » > ] |
Conservation de la taille lors d’un changement de clef
Lorsqu’un changement de clef intervient, le nouveau signe s’imprime dans
une taille inférieure. On peut y déroger avec full-size-change
.
\relative c' { \clef "treble" c1 \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 \override Staff.Clef.full-size-change = ##t \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 \revert Staff.Clef.full-size-change \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Conservation de la taille lors d’un changement de clef ] | [ Up : Pitches ] | [ Modification de la pente de l’extension d’octaviation > ] |
Exemple de musique « Makam »
Le « makam » est une forme de mélodie turque qui utilise des altérations d’un neuvième de ton.
Consultez le fichier d’initialisation ly/makam.ly pour plus de détails sur les hauteurs et altérations utilisées (voir le chapitre 5.7.4 - Autres sources d’information du manuel d’initiation pour le localiser).
% Initialize makam settings \include "makam.ly" \relative c' { \set Staff.keyAlterations = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE)) c4 cc db fk gbm4 gfc gfb efk fk4 db cc c }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Exemple de musique « Makam » ] | [ Up : Pitches ] | [ Armures inhabituelles > ] |
Modification de la pente de l’extension d’octaviation
Il est possible d’adapter la pente d’une indication d’octaviation.
\relative c'' { \override Staff.OttavaBracket.stencil = #ly:line-spanner::print \override Staff.OttavaBracket.bound-details = #`((left . ((Y . 0) (attach-dir . ,LEFT) (padding . 0) (stencil-align-dir-y . ,CENTER))) (right . ((Y . 5.0) ; Change the number here (padding . 0) (attach-dir . ,RIGHT) (text . ,(make-draw-dashed-line-markup (cons 0 -1.2)))))) \override Staff.OttavaBracket.left-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-left-bound-info-and-text \override Staff.OttavaBracket.right-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-right-bound-info \ottava 1 c1 c'''1 }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Modification de la pente de l’extension d’octaviation ] | [ Up : Pitches ] | [ Easy play – chiffres en lieu et place des lettres > ] |
Armures inhabituelles
La commande \key
détermine la propriété keyAlterations
d’un
contexte Staff
.
Des armures inhabituelles peuvent être spécifiées en modifiant directement cette propriété. Il s’agit en l’occurrence de définir une liste :
\set Staff.keyAlterations = #`(((octave . pas) . altération) ((octave . pas) . altération) @dots{})
dans laquelle, et pour chaque élément, octave
spécifie l’octave
(0 pour celle allant du do médium au si supérieur), pas
la note
dans cette octave (0 pour do et 6 pour si), et altération
sera
,SHARP
ou ,FLAT
ou ,DOUBLE-SHARP
, etc. (attention à
la virgule en préfixe).
Une formulation abrégée – (pas . altération)
– signifie que
l’altération de l’élément en question sera valide quelle que soit
l’octave.
En ce qui concerne les gammes microtonales dans lesquelles un
« dièse » n’est pas d’un centième, altération
se réfère à un
deux-centième de ton entier.
\include "arabic.ly" \relative do' { \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT) (1 . ,SEMI-FLAT) (2 . ,FLAT) (5 . ,FLAT) (6 . ,SEMI-FLAT)) %\set Staff.extraNatural = ##f re reb \dwn reb resd dod dob dosd \dwn dob | dobsb dodsd do do | }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Armures inhabituelles ] | [ Up : Pitches ] | [ Orchestre, chœur et piano > ] |
Easy play – chiffres en lieu et place des lettres
En mode « easy play », les têtes de note utilisent la propriété
note-names
attachée à l’objet NoteHead
pour déterminer ce
qui apparaîtra dans la tête. Intervenir sur cette propriété permet
d’imprimer un chiffre correspondant au degré dans la gamme.
La création d’un graveur dédié permet de traiter toutes les notes.
#(define Ez_numbers_engraver (make-engraver (acknowledgers ((note-head-interface engraver grob source-engraver) (let* ((context (ly:translator-context engraver)) (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic)) (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch)) (grob-pitch (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch)) (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch)) (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7)) (note-names (make-vector 7 (number->string (1+ delta))))) (ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names)))))) #(set-global-staff-size 26) \paper { tagline = ##f } \layout { ragged-right = ##t \context { \Voice \consists \Ez_numbers_engraver } } \relative c' { \easyHeadsOn c4 d e f g4 a b c \break \key a \major a,4 b cis d e4 fis gis a \break \key d \dorian d,4 e f g a4 b c d }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Easy play – chiffres en lieu et place des lettres ] | [ Up : Pitches ] | [ Suppression des bécarres superflus > ] |
Orchestre, chœur et piano
Ce canevas illustre l’utilisation de contextes StaffGroup
pour
regrouper les instruments selon leur famille, imbriqués dans un
GrandStaff
, ainsi que le recours à la fonction \transpose
pour les instruments transpositeurs. Dans tous les identificateurs, la
musique est stockée en ut. Les notes peuvent tout aussi bien être
saisies en ut ou dans la tonalité particulière de l’instrument avant
d’être transposées puis affectées à une variable.
#(set-global-staff-size 17) \paper { indent = 3.0\cm % add space for instrumentName short-indent = 1.5\cm % add less space for shortInstrumentName } \header { tagline = ##f } fluteMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } % Pitches as written on a manuscript for Clarinet in A % are transposed to concert pitch. clarinetMusic = \transpose c' a \relative c'' { \key bes \major bes1 d } trumpetMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } % Key signature is often omitted for horns hornMusic = \transpose c' f \relative c { d'1 fis } percussionMusic = \relative c { \key g \major g1 b } sopranoMusic = \relative c'' { \key g \major g'1 b } sopranoLyrics = \lyricmode { Lyr -- ics } altoIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoILyrics = \sopranoLyrics altoIILyrics = \lyricmode { Ah -- ah } tenorMusic = \relative c' { \clef "treble_8" \key g \major g1 b } tenorLyrics = \sopranoLyrics pianoRHMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } pianoLHMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } violinIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violinIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violaMusic = \relative c { \clef alto \key g \major g'1 b } celloMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } bassMusic = \relative c { \clef "bass_8" \key g \major g,1 b } \score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" << \new Staff = "Staff_flute" \with { instrumentName = "Flute" } \fluteMusic \new Staff = "Staff_clarinet" \with { instrumentName = \markup { \concat { "Clarinet in B" \flat } } } % Declare that written Middle C in the music % to follow sounds a concert B flat, for % output using sounded pitches such as MIDI. %\transposition bes % Print music for a B-flat clarinet \transpose bes c' \clarinetMusic >> \new StaffGroup = "StaffGroup_brass" << \new Staff = "Staff_hornI" \with { instrumentName = "Horn in F" } % \transposition f \transpose f c' \hornMusic \new Staff = "Staff_trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet in C" } \trumpetMusic >> \new RhythmicStaff = "RhythmicStaff_percussion" \with { instrumentName = "Percussion" } << \percussionMusic >> \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff { \pianoRHMusic } \new Staff { \pianoLHMusic } >> \new ChoirStaff = "ChoirStaff_choir" << \new Staff = "Staff_soprano" \with { instrumentName = "Soprano" } \new Voice = "soprano" \sopranoMusic \new Lyrics \lyricsto "soprano" { \sopranoLyrics } \new GrandStaff = "GrandStaff_altos" \with { \accepts Lyrics } << \new Staff = "Staff_altoI" \with { instrumentName = "Alto I" } \new Voice = "altoI" \altoIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoI" { \altoILyrics } \new Staff = "Staff_altoII" \with { instrumentName = "Alto II" } \new Voice = "altoII" \altoIIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoII" { \altoIILyrics } >> \new Staff = "Staff_tenor" \with { instrumentName = "Tenor" } \new Voice = "tenor" \tenorMusic \new Lyrics \lyricsto "tenor" { \tenorLyrics } >> \new StaffGroup = "StaffGroup_strings" << \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" << \new Staff = "Staff_violinI" \with { instrumentName = "Violin I" } \violinIMusic \new Staff = "Staff_violinII" \with { instrumentName = "Violin II" } \violinIIMusic >> \new Staff = "Staff_viola" \with { instrumentName = "Viola" } \violaMusic \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Cello" } \celloMusic \new Staff = "Staff_bass" \with { instrumentName = "Double Bass" } \bassMusic >> >> \layout { } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Orchestre, chœur et piano ] | [ Up : Pitches ] | [ Suppression des bécarres superflus lors d’un changement de tonalité > ] |
Suppression des bécarres superflus
En accord avec les règles traditionnelles de l’écriture musicale, on
grave un bécarre avant un dièse ou un bémol si la note était auparavant
affublée d’un double-dièse ou double-bémol. Pour adopter un
comportement plus contemporain, la propriété extraNatural
du
contexte Staff
doit se voir attribuer la valeur ##f
(faux).
\relative c'' { aeses4 aes ais a \set Staff.extraNatural = ##f aeses4 aes ais a }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Suppression des bécarres superflus ] | [ Up : Pitches ] | [ Citation d’une autre voix et transposition > ] |
Suppression des bécarres superflus lors d’un changement de tonalité
Après un changement de tonalité, un bécarre est imprimé pour annuler
toute altération précédente. Ce comportement s’annule en désactivant la
propriété printKeyCancellation
du contexte Staff
.
\relative c' { \key d \major a4 b cis d \key g \minor a4 bes c d \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \major a4 b cis d \key g \minor a4 bes c d }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Suppression des bécarres superflus lors d’un changement de tonalité ] | [ Up : Pitches ] | [ Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure > ] |
Citation d’une autre voix et transposition
Les citations tiennent compte de la transposition, aussi bien celle de
l’instrument d’origine que celle de la partie où elles interviennent.
Dans l’exemple suivant, tous les instruments sont en tonalité de concert
et seront repris par un instrument en fa. Le destinataire de la citation
peut à son tour transposer à l’aide de la commande \transpose
.
En pareil cas, toutes les hauteurs seront transposées, y compris celles
de la citation.
\addQuote clarinet { \transposition bes \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 } } \addQuote sax { \transposition es' \repeat unfold 16 { a8 } } quoteTest = { % french horn \transposition f g'4 << \quoteDuring "clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >> << \quoteDuring "sax" { \skip 4 } s4^"sax." >> g'4 } { \new Staff \with { instrumentName = \markup { \column { Horn "in F" } } } \quoteTest \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >> }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Citation d’une autre voix et transposition ] | [ Up : Pitches ] | [ Transposition et réduction du nombre d’altérations accidentelles > ] |
Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure
Les altérations supprimées lors d’un changement de tonalité sont par
défaut accolées à la nouvelle armure. Ce comportement peut s’adapter
grâce à la propriété break-align-orders
de l’objet
BreakAlignment
.
La valeur de break-align-orders
est constituée d’un vecteur à
trois composantes listant l’ordre des éléments à l’occasion d’une
rupture. Chaque composante liste l’ordre par défaut des éléments selon
qu’ils intervennent en fin, en cours, et au début d’une ligne. Seule la
deuxième liste nous intéresse ici,
Si l’on se réfère à la référence des propriétés internes à propos de
l’objet break-align-orders
, l’ordre du deuxième élément est :
... staff-bar key-cancellation key-signature ...
C’est ce que nous voulons modifier, en déplaçant key-cancellation
avant staff-bar
. Nous nous appuyons sur la fonction
grob-transformer
qui nous donne accès au vecteur original en tant
que second argument de la fonction labmda, ici appelé orig (nous
n’avons pas besoin du premier argument grob). Nous retournons un
nouveau vecteur dont les premier et dernier éléments restent inchangés.
Pour l’élément du milieu, nous supprimons key-cancellation
de la
liste puis le réinsérons avant staff-bar
.
#(define (insert-before where what lst) (cond ((null? lst) ; If the list is empty, (list what)) ; return a single-element list. ((eq? where (car lst)) ; If we find symbol `where`, (cons what lst)) ; insert `what` before curr. position. (else ; Otherwise keep building the list by (cons (car lst) ; adding the current element and ; recursing with the next element. (insert-before where what (cdr lst)))))) cancellationFirst = \override Score.BreakAlignment.break-align-orders = #(grob-transformer 'break-align-orders (lambda (grob orig) (let* ((middle (vector-ref orig 1)) (middle (delq 'key-cancellation middle)) (middle (insert-before 'staff-bar 'key-cancellation middle))) (vector ;; end of line (vector-ref orig 0) ;; middle of line middle ;; beginning of line (vector-ref orig 2))))) music = { \key es \major d'1 \bar "||" \key a \major d'1 } { <>^\markup "default" \music } { <>^\markup "cancellation first" \cancellationFirst \music } \paper { tagline = ##f }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure ] | [ Up : Pitches ] | [ Exemple de makam turc > ] |
Transposition et réduction du nombre d’altérations accidentelles
Cet exemple, grâce à un peu de code Scheme, donne la priorité aux enharmoniques afin de limiter le nombre d’altérations supplémentaires. La règle applicable est :
- Les altérations doubles sont supprimées
- Si dièse -> Do
- Mi dièse -> Fa
- Do bémol -> Si
- Fa bémol -> Mi
Cette façon de procéder aboutit à plus d’enharmoniques naturelles.
#(define (naturalize-pitch p) (let ((o (ly:pitch-octave p)) (a (* 4 (ly:pitch-alteration p))) ;; alteration, a, in quarter tone steps, ;; for historical reasons (n (ly:pitch-notename p))) (cond ((and (> a 1) (or (eqv? n 6) (eqv? n 2))) (set! a (- a 2)) (set! n (+ n 1))) ((and (< a -1) (or (eqv? n 0) (eqv? n 3))) (set! a (+ a 2)) (set! n (- n 1)))) (cond ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1))) ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1)))) (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7)))) (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7)))) (ly:make-pitch o n (/ a 4)))) #(define (naturalize music) (let ((es (ly:music-property music 'elements)) (e (ly:music-property music 'element)) (p (ly:music-property music 'pitch))) (if (pair? es) (ly:music-set-property! music 'elements (map naturalize es))) (if (ly:music? e) (ly:music-set-property! music 'element (naturalize e))) (if (ly:pitch? p) (begin (set! p (naturalize-pitch p)) (ly:music-set-property! music 'pitch p))) music)) naturalizeMusic = #(define-music-function (m) (ly:music?) (naturalize m)) music = \relative c' { c4 d e g } \score { \new Staff { \transpose c ais { \music } \naturalizeMusic \transpose c ais { \music } \transpose c deses { \music } \naturalizeMusic \transpose c deses { \music } } \layout { } }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Transposition et réduction du nombre d’altérations accidentelles ] | [ Up : Pitches ] | [ Affinage des propriétés d’une clef > ] |
Exemple de makam turc
Ce canevas utilise le début d’un saz semai turc bien connu du répertoire aux fins d’illustrer certains éléments de la notation musicale turque.
\paper { tagline = ##f } % Initialize makam settings \include "turkish-makam.ly" \header { title = "Hüseyni Saz Semaisi" composer = "Lavtacı Andon" } \relative { \set Staff.extraNatural = ##f \set Staff.autoBeaming = ##f \key a \huseyni \time 10/8 a'4 g'16 [fb] e8. [d16] d [c d e] c [d c8] bfc | a16 [bfc a8] bfc c16 [d c8] d16 [e d8] e4 fb8 | d4 a'8 a16 [g fb e] fb8 [g] a8. [b16] a16 [g] | g4 g16 [fb] fb8. [e16] e [g fb e] e4 r8 | }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Exemple de makam turc ] | [ Up : Pitches ] | [ Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix > ] |
Affinage des propriétés d’une clef
Modifier le glyphe, la position de la clef ou son octaviation ne
changeront pas la position des notes ; il faut pour y parvenir modifier
aussi la position du do médium. La redéfinition préalable de
middleCClefPosition
permet de placer l’armure sur les bonnes
lignes. Le positionnement est relatif à la ligne médiane, un nombre
positif faisant monter, un nombre négatif abaissant.
Par exemple, la commande \clef "treble_8"
équivaut à définir
clefGlyph
, clefPosition
– qui contrôle la position
verticale de la clef – middleCPosition
et clefOctavation
.
Une nouvelle clef apparaîtra dès lors que l’une de ces propriétés, à
l’exception de middleCPosition
, aura été modifiée.
Les exemples qui suivent illustrent les différentes possibilités de définir ces propriétés manuellement. Sur la première ligne, la position relative des notes par rapport aux clefs est préservée, ce qui n’est pas le cas pour la deuxième ligne.
{ % The default treble clef \key f \major c'1 % The standard bass clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 \set Staff.middleCPosition = 6 \set Staff.middleCClefPosition = 6 \key g \major c'1 % The baritone clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" \set Staff.clefPosition = 4 \set Staff.middleCPosition = 4 \set Staff.middleCClefPosition = 4 \key f \major c'1 % The standard choral tenor clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" \set Staff.clefPosition = -2 \set Staff.clefTransposition = -7 \set Staff.middleCPosition = 1 \set Staff.middleCClefPosition = 1 \key f \major c'1 % A non-standard clef \set Staff.clefPosition = 0 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.middleCPosition = -4 \set Staff.middleCClefPosition = -4 \key g \major c'1 \break % The following clef changes do not preserve % the normal relationship between notes, key signatures % and clefs: \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" c'1 \set Staff.clefTransposition = 7 c'1 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.clefPosition = 0 c'1 % Return to the normal clef: \set Staff.middleCPosition = 0 c'1 } \paper { tagline = ##f }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Rhythms >> ] |
[ < Affinage des propriétés d’une clef ] | [ Up : Pitches ] | [ Rhythms > ] |
Utilisation d’autoChange
avec plus d’une voix
L’instruction \autoChange
est opérationnelle y compris en
présence de voix multiples.
\score { \new PianoStaff << \new Staff = "up" { << \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.beatStructure = #'(4) \new Voice { \voiceOne \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,8 a b c d e f g } } \new Voice { \voiceTwo \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,,8 a b c d e f g } } >> } \new Staff = "down" { \clef bass } >> }
[ << Pitches ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix ] | [ Up : Top ] | [ Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets > ] |
Rhythms
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Rhythms ] | [ Up : Rhythms ] | [ Ajout de parties de batterie > ] |
Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets
La syntaxe de LilyPond demande parfois un positionnement inhabituel des parenthèses, crochets, etc. qui peuvent s’entrelacer.
Par exemple, le crochet ouvrant une ligature manuelle se place à la suite de la note de départ et sa durée, non pas avant. De même, le crochet fermant se place à la fin de la ligature, y compris lorsque la dernière note se trouve incluse dans un n-olet.
Cet extrait illustre la manière de combiner ligatures manuelles, liaisons d’articulation, de prolongation ou de phrasé, avec des n-olets bornées par des accolades.
{ r16[ g16 \tuplet 3/2 { r16 e'8] } g16( a \tuplet 3/2 { b d e') } g8[( a \tuplet 3/2 { b d') e'] ~ } \time 2/4 \tuplet 5/4 { e'32\( a b d' e' } a'4.\) }
Ajout de parties de batterie
Grâce à la puissance des outils préconfigurés tels que la fonction
\drummode
et le contexte DrumStaff
, la saisie de parties
pour percussions est extrêmement simplifiée : chaque composant d’une
batterie trouve sa place sur une portée dédiée (avec une clef
particulière) et les têtes de note sont spécifiques à chaque élément.
Il est également possible d’affecter un symbole particulier à chaque
élément, tout comme de restreindre le nombre de lignes de la portée.
drh = \drummode { cymc4.^"crash" hhc16^"h.h." hh hhc8 hho hhc8 hh16 hh hhc4 r4 r2 } drl = \drummode { bd4 sn8 bd bd4 << bd ss >> bd8 tommh tommh bd toml toml bd tomfh16 tomfh } timb = \drummode { timh4 ssh timl8 ssh r timh r4 ssh8 timl r4 cb8 cb } \score { << \new DrumStaff \with { instrumentName = "timbales" drumStyleTable = #timbales-style \override StaffSymbol.line-count = #2 \override BarLine.bar-extent = #'(-1 . 1) } << \timb >> \new DrumStaff \with { instrumentName = "drums" } << \new DrumVoice { \stemUp \drh } \new DrumVoice { \stemDown \drl } >> >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 120 } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ajout de parties de batterie ] | [ Up : Rhythms ] | [ Alignement des numéros de mesure > ] |
Ajustement de l’espacement des notes d’ornement
La propriété spacing-increment
de Score.GraceSpacing
permet d’ajuster l’espacement d’un groupe de notes d’ornement.
graceNotes = { \grace { c4 c8 c16 c32 } c8 } \relative c'' { c8 \graceNotes \override Score.GraceSpacing.spacing-increment = #2.0 \graceNotes \revert Score.GraceSpacing.spacing-increment \graceNotes }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ajustement de l’espacement des notes d’ornement ] | [ Up : Rhythms ] | [ Brève alternative, avec deux barres verticales > ] |
Alignement des numéros de mesure
Les numéros de mesure s’alignent en principe sur la droite de l’objet dont ils dépendent. C’est normalement le coin gauche de la portée ou, en cours de ligne, à gauche de la barre. Vous pouvez toutefois les centrer par rapport à la barre ou les afficher à droite de la barre.
\relative c' { \set Score.currentBarNumber = 111 \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber.font-size = 2 % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 | c1 % Center-align bar numbers \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #CENTER c1 | c1 % Left-align bar numbers \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #LEFT c1 | c1 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Alignement des numéros de mesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Appoggiature avant une barre de mesure > ] |
Brève alternative, avec deux barres verticales
Voici comment obtenir une brève – aussi appelée note carée – flanquée de deux barres verticales, au lieu d’une comme habituellement.
\relative c'' { \time 4/2 c\breve | \override Staff.NoteHead.style = #'altdefault b\breve \override Staff.NoteHead.style = #'baroque b\breve \revert Staff.NoteHead.style a\breve }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Brève alternative, avec deux barres verticales ] | [ Up : Rhythms ] | [ Subdivision de ligatures automatiques > ] |
Appoggiature avant une barre de mesure
Par défaut, appogiatures et autres notes d’ornement sur le premier temps d’une mesure s’impriment après la barre. Elles peuvent toutefois précéder la barre grâce à l’insertion d’une barre invisible puis d’une visible, comme indiqué ici.
{ R1 %% default \appoggiatura d''8 c''4 r2. %% cheated \appoggiatura { \bar "" d''8 \bar "|" } c''4 r2. }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Appoggiature avant une barre de mesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Changement automatique des durées > ] |
Subdivision de ligatures automatiques
Dès lors que la propriété subdivideBeams
aura été activée, une
ligature sera subdivisée autant que possible. Les limites dans la
profondeur sont gérées par les propriétés
minimumBeamSubdivisionInterval
et
maximumBeamSubdivisionInterval
.
\new Staff { \relative c'' { << { \voiceOne \set subdivideBeams = ##t b32[ a g f c' b a g b32^"subdivide beams" a g f c' b a g] } \new Voice { \voiceTwo b32_"default"[ a g f c' b a g b32 a g f c' b a g] } >> \oneVoice \once \set minimumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 8 b32^"minimumBeamSubdivisionInterval 1 8"[ a g f c' b a g] \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 16 b32^"maximumBeamSubdivisionInterval 1 16"[ a g f c' b a g] } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Subdivision de ligatures automatiques ] | [ Up : Rhythms ] | [ Définition de règles de ligature pour la partition > ] |
Changement automatique des durées
shiftDurations
permet de modifier la longueur des notes d’un
morceau.
Cette instruction prend deux arguments : un coefficient d’échelonnement (une puissance de deux) et un nombre de points d’augmentation (entier positif).
\paper { indent = 0 tagline = ##f } music = \relative c'' { a1 b2 c4 d8 r } { \time 4/2 \music \time 4/4 \shiftDurations 1 0 \music \time 2/4 \shiftDurations 2 0 \music \time 4/1 \shiftDurations -1 0 \music \time 8/1 \shiftDurations -2 0 \music \time 6/2 \shiftDurations 0 1 \music \time 7/2 \shiftDurations 0 2 \music }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Changement automatique des durées ] | [ Up : Rhythms ] | [ Ligature au moment d’un saut de ligne > ] |
Définition de règles de ligature pour la partition
Les règles de ligature définies au niveau du contexte Score
s’appliqueront à toutes les portées. Il est toutefois possible de
moduler au niveau Staff
ou Voice
:
\relative c'' { \time 5/4 % Set default beaming for all staves \set Score.baseMoment = \musicLength 8 \set Score.beatStructure = 3,4,3 << \new Staff { c8 c c c c c c c c c } \new Staff { % Modify beaming for just this staff \set Staff.beatStructure = 6,4 c8 c c c c c c c c c } \new Staff { % Inherit beaming from Score context << { \voiceOne c8 c c c c c c c c c } % Modify beaming for this voice only \new Voice { \voiceTwo \set Voice.beatStructure = 6,4 a8 a a a a a a a a a } >> } >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Définition de règles de ligature pour la partition ] | [ Up : Rhythms ] | [ Ligature et directions de hampe inversées > ] |
Ligature au moment d’un saut de ligne
Il est normalement impensable qu’un saut de ligne tombe au milieu d’une
ligature. LilyPond le permet néanmoins en activant
Beam.breakable
.
\relative c'' { \override Beam.breakable = ##t c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break c8] c[ c] c[ c] c[ c] c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ligature au moment d’un saut de ligne ] | [ Up : Rhythms ] | [ Modifier l’apparence d’un silence multimesure > ] |
Ligature et directions de hampe inversées
LilyPond insère automatiquement des ligatures coudées – certaines
hampes vers le haut, d’autres vers le bas – lorsqu’il détecte un
intervalle important entre des têtes de notes. Ce comportement peut
être changé par l’intermédiaire de l’objet auto-knee-gap
–
défini par défaut à 5,5 espaces, plus la largeur et la pente de la
ligature en question.
{ f8 f''8 f8 f''8 \override Beam.auto-knee-gap = 6 f8 f''8 f8 f''8 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ligature et directions de hampe inversées ] | [ Up : Rhythms ] | [ Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note > ] |
Modifier l’apparence d’un silence multimesure
Dans le cas où ce silence dure moins de dix mesures, LilyPond imprime sur
la portée des « silences d’église » – Kirchenpause en
allemand – et qui sont une simple suite de rectangles. La propriété
expand-limit
permet d’obtenir un silence unique :
\relative c'' { \compressMMRests { R1*2 | R1*5 | R1*9 \override MultiMeasureRest.expand-limit = 3 R1*2 | R1*5 | R1*9 } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Modifier l’apparence d’un silence multimesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Changement de tempo sans indication sur la partition > ] |
Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note
Le nombre de points d’augmentation affectés à une note en particulier peut se modifier indépendamment des points placés après la note.
\relative c' { c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 4 c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 0 c4.. a16 r2 | \revert Dots.dot-count c4.. a16 r2 | }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note ] | [ Up : Rhythms ] | [ Modifier l’apparence du chiffre de n-olet > ] |
Changement de tempo sans indication sur la partition
Vous pouvez indiquer un changement de tempo pour le fichier MIDI sans pour autant l’imprimer. Il suffit alors de le rendre invisible aux musiciens.
\score { \new Staff \relative c' { \tempo 4 = 160 c4 e g b c4 b d c \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 d,4 fis a cis d4 cis e d } \layout { } \midi { } }
Modifier l’apparence du chiffre de n-olet
LilyPond imprime par défaut le numérateur de la fraction fournie en
argument à la commande \tuplet
du côté du crochet de n-olet.
Il est toutefois possible d’imprimer la fraction entière num:den, voire de ne rien imprimer du tout.
\relative c'' { \tuplet 3/2 { c8 c c } \tuplet 3/2 { c8 c c } \override TupletNumber.text = #tuplet-number::calc-fraction-text \tuplet 3/2 { c8 c c } \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { c8 c c } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Modifier l’apparence du chiffre de n-olet ] | [ Up : Rhythms ] | [ Notation pour psalmodie > ] |
Modification de la métrique au sein d’un fragment polymétrique à l’aide de \scaleDurations
La propriété measureLength
, conjointement avec
measurePosition
, détermine l’endroit où une barre de mesure est
requise. L’utilisation d’un \scaleDurations
a l’inconvénient
que l’échelonnement des durées rend compliqués les changements de
métrique. Il est nécessaire en pareil cas de définir manuellement
measureLength
, avec un appel à ly:make-moment
. Le second
argument devra être identique au deuxième argument de
\scaleDurations
.
\layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" } \context { \Staff \consists "Timing_translator" } } << \new Staff { \scaleDurations 8/5 { \time 6/8 \set Timing.measureLength = \musicLength 1*6/5 b8 b b b b b \time 2/4 \set Timing.measureLength = \musicLength 1*4/5 b4 b } } \new Staff { \clef bass \time 2/4 c2 d e f } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Modification de la métrique au sein d’un fragment polymétrique à l’aide de \scaleDurations ] | [ Up : Rhythms ] | [ Métrique décomposée > ] |
Notation pour psalmodie
Ce style de notation permet d’indiquer la mélodie d’une psalmodie lorsque les strophes sont de longueur inégale.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \section \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \section \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \fine } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Notation pour psalmodie ] | [ Up : Rhythms ] | [ Signes de direction, signes de sous-groupe > ] |
Métrique décomposée
Des métriques telles que « 5/8 » peuvent s’interpréter sous une forme décomposée – « 3/8 + 2/8 » par exemple – qui combine plusieurs métriques.
LilyPond est capable de rendre ce type de notation, plus facile à lire et à interpréter, en imprimant cette métrique composite et en adaptant les règles de ligature automatique en conséquence.
\relative c' { \compoundMeter #'((2 8) (3 8)) c8 d e fis gis c8 fis, gis e d c8 d e4 gis8 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Métrique décomposée ] | [ Up : Rhythms ] | [ Adaptation de l’alignement des numéros de mesure > ] |
Signes de direction, signes de sous-groupe
Les règles de ligature par mesure sont gérées par la propriété de
contexte beatStructure
. Ses valeurs par défaut sont répertoriées,
par métrique, dans le fichier scm/time-signature-settings.scm
.
Elles sont modifiables grâce à la commande \set
.
La fonction Scheme set-time-signature
permet quant à elle de
définir à la fois la métrique et la pulsation. Celle-ci prend trois
arguments : le nombre de pulsations, la durée de la pulsation et le
regroupement des pulsations dans la mesure. \time
et
set-time-signature
s’appliquent tous deux au contexte
Timing
; ils ne redéfiniront donc pas les valeurs de
beatStructure
ou baseMoment
lorsqu’elles sont modifiées
dans un contexte de niveau inférieur comme Voice
par exemple.
Si l’on fait appel au Measure_grouping_engraver
, la fonction
set-time-signature
créera aussi des symboles
MeasureGrouping
. Ces symboles aident à la lecture des œuvres
modernes à la rythmique complexe. Dans l’exemple qui suit, la mesure à
9/8 est divisée en 2, 2, 2 et 3, alors que la mesure à 5/8 répond aux
règles par défaut contenues dans le fichier
scm/time-signature-settings.scm.
\score { \new Voice \relative c'' { \time 9/8 g8 g d d g g a( bes g) | \set Timing.beatStructure = 2,2,2,3 g8 g d d g g a( bes g) | \time 4,5 9/8 g8 g d d g g a( bes g) | \time 5/8 a4. g4 | } \layout { \context { \Staff \consists "Measure_grouping_engraver" } } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Signes de direction, signes de sous-groupe ] | [ Up : Rhythms ] | [ Contrôle de l’impression des crochets de n-olet > ] |
Adaptation de l’alignement des numéros de mesure
L’alignement des numéros de mesure par la gauche peut générer des problèmes de chevauchement, notamment avec les crochets de regroupement de portées.
L’exemple ci-dessous offre une solution en alignant par la droite le numéro de la mesure suivant un saut de ligne.
consistentlyLeftAlignedBarNumbers = { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #(lambda (grob) (let ((break-dir (ly:item-break-dir grob))) (if (= break-dir RIGHT) RIGHT LEFT))) } \new ChoirStaff << \new Staff { \relative c' { \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 3) \bar "" \consistentlyLeftAlignedBarNumbers \set Score.currentBarNumber = #112 \repeat unfold 8 { R1 } \break \repeat unfold 9 { R1 } \break \repeat unfold 7 { R1 } } } \new Staff { \relative c' { \repeat unfold 24 { R1 } } } >> \layout { indent = #0 ragged-right = ##t ragged-last = ##t } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Adaptation de l’alignement des numéros de mesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Cow and ride bell example > ] |
Contrôle de l’impression des crochets de n-olet
Selon la tradition, les crochets indicateurs de n-olet sont toujours imprimés, sauf dans le cas où ils seraient de la même longueur qu’une ligature.
LilyPond permet, au travers de la propriété bracket-visibility
,
de contôler précisément leur affichage : déterminée à #t
, ils
seront toujours imprimés ; #f
permet de ne jamais les imprimer –
donc omettre l’objet TupletBracket
–, et if-no-beam
les
imprimera en l’absence de ligature (comportement par défaut).
music = \relative c'' { \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8] \tuplet 3/2 { c8 d e } \tuplet 3/2 { c4 d e } } \new Voice { \relative c' { \override Score.TextMark.non-musical = ##f \textMark "default" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t \textMark \markup \typewriter "#t" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \textMark \markup \typewriter "#f" \music \omit TupletBracket \textMark \markup \typewriter "omit" \music } } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Contrôle de l’impression des crochets de n-olet ] | [ Up : Rhythms ] | [ Création d’une indication métronomique sous forme d’étiquette > ] |
Cow and ride bell example
Two different bells, entered with ’cb’ (cowbell) and ’rb’ (ridebell).
\paper { tagline = ##f } #(define mydrums '((ridebell default #f 3) (cowbell default #f -2))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Different Bells" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \set DrumStaff.clefPosition = 0.5 \override DrumStaff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.0 . 1.5) \time 2/4 rb8 8 cb8 16 rb16-> ~ | 16 8 16 cb8 8 | }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Cow and ride bell example ] | [ Up : Rhythms ] | [ Dessin à main levée de liaisons de tenue > ] |
Création d’une indication métronomique sous forme d’étiquette
Vous pouvez créer des indications de tempo sous la forme d’étiquettes textuelles – des objets markup –, notamment des équivalences. Cependant, elles n’apparaîtront pas dans le fichier MIDI.
\relative c' { \tempo \markup { \concat { ( \smaller \general-align #Y #DOWN \note { 16. } #UP " = " \smaller \general-align #Y #DOWN \note { 8 } #UP ) } } c1 c4 c' c,2 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Création d’une indication métronomique sous forme d’étiquette ] | [ Up : Rhythms ] | [ Impression de trémolo avec ligature flottante > ] |
Dessin à main levée de liaisons de tenue
Il est possible de graver manuellement les liaisons de tenue, en
modifiant la propriété staff-position
(un décalage) de l’objet
Tie
. Lorsqu’il y en a plusieurs, elles peuvent être ajustées
manuellement à l’aide de la propriété tie-configuration
de
l’objet TieColumn
, constituée d’une liste de paires. Pour chaque
paire, le premier nombre indique la distance à la portée, en espaces de
portée, et le second la direction (1 pour haut, −1 pour bas).
Notez bien que LilyPond fait la distinction, au niveau du décalage,
entre valeur exacte et valeur inexacte. Dans le cas d’une valeur exacte
– autrement dit un entier ou une fraction comme (/ 4 5)
–
celle-ci servira de position verticale brute, ensuite afinée par
LilyPond de sorte à éviter les lignes de la portée. Dans le cas d’une
valeur inexacte, tel un nombre à virgule flottante, c’est elle qui
servira à positionner verticalement, sans ajustement.
\relative c' { <>^"default" g'1 ^~ g <>^"0" \once \override Tie.staff-position = 0 g1 ^~ g <>^"0.0" \once \override Tie.staff-position = 0.0 g1 ^~ g <>^"reset" \revert Tie.staff-position g1 ^~ g } \relative c' { \override TextScript.outside-staff-priority = ##f \override TextScript.padding = 0 <>^"default" <c e g>1~ <c e g> <>^"0, -2, -4" \override TieColumn.tie-configuration = #'((0 . 1) (-2 . 1) (-4 . 1)) <c e g>1~ <c e g> <>^"0.0, -2.0, -4.0" \override TieColumn.tie-configuration = #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1)) <c e g>1~ <c e g> <>^"reset" \override TieColumn.tie-configuration = ##f <c e g>1~ <c e g> } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Dessin à main levée de liaisons de tenue ] | [ Up : Rhythms ] | [ Plusieurs triolets avec une seule commande \tuplet > ] |
Impression de trémolo avec ligature flottante
Lorsque la durée totale d’un trémolo est inférieure à la noire, égale
une blanche, ou bien entre une blanche et une ronde, il est d’usage que
toutes les ligatures soient en contact avec les hampes. Certains styles
de gravure font cependant apparaître des ligatures détachées, centrées
entre les hampes. Pour ce type de trémolo, le nombre de hampes
flottantes se gère au travers de la propriété gap-count
de
l’objet Beam
, et l’écart entre ligature et hampe se définit par
la propriété gap
.
\relative c'' { \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #1 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #2 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #3 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #3 \override Beam.gap = #1.33 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #1 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #0.67 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #0.33 \repeat tremolo 8 { a32 f } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Impression de trémolo avec ligature flottante ] | [ Up : Rhythms ] | [ Crochet rectiligne et débordement de ligature > ] |
Plusieurs triolets avec une seule commande \tuplet
La propriété tupletSpannerDuration
spécifie la longueur voulue de
chaque crochet. Avec elle, vous pouvez faire plusieurs n-olets en ne
tapant \tuplet
qu’une fois, ce qui évite une longue saisie.
Il existe différents moyens de définir tupletSpannerDuration
. La
commande \tupletSpan
lui affecte une durée arbitraire qui sera
réinitialisée dès l’intervention d’une durée à \default
. Vous
pouvez aussi opter pour fournir un argument supplémentaire à la commande
\tuplet
.
\relative c' { \time 2/4 \tupletSpan 4 \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan 4" c c c c c } \tupletSpan \default \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan \\default" c c c c c } \tuplet 3/2 4 { c8^"\\tuplet 3/2 4 {...}" c c c c c } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Plusieurs triolets avec une seule commande \tuplet ] | [ Up : Rhythms ] | [ Fixation arbitraire du numéro de repère de départ > ] |
Crochet rectiligne et débordement de ligature
En combinant stemLeftBeamCount
, stemRightBeamCount
et des
paires de []
, vous pourrez obtenir des crochets rectilignes et
des ligatures qui débordent à leurs extrémités.
Pour des crochets rectilignes à droite sur des notes isolées, il suffit
d’ajouter une paire d’indicateurs de ligature []
et de déterminer
stemLeftBeamCount
à zéro, comme dans l’exemple 1.
Pour des crochets rectiligne à gauche, c’est stemRightBeamCount
qu’il faudra déterminer (exemple 2).
Pour que les barres de ligature débordent sur la droite,
stemRightBeamCount
doit avoir une valeur positive ; pour un
débordement à gauche, c’est sur stemLeftBeamCount
qu’il faut
jouer. Tout ceci est illustré par l’exemple 3.
Il est parfois judicieux, lorsqu’une note est encadrée de silences, de
l’affubler de crochets rectilignes de part et d’autre. L’exemple 4
montre qu’il suffit d’adjoindre à cette note un []
.
(Notez bien que \set stemLeftBeamCount
sera toujours
synonyme de \once \set
. Autrement dit, la détermination
des ligatures n’est pas « permanente » ; c’est la raison pour
laquelle les crochets du c'16[]
isolé du dernier exemple n’ont
rien à voir avec le \set
indiqué deux notes auparavant.)
\score { << % Example 1 \new RhythmicStaff { \set stemLeftBeamCount = 0 c16[] r8. } % Example 2 \new RhythmicStaff { r8. \set stemRightBeamCount = 0 16[] } % Example 3 \new RhythmicStaff { 16 16 \set stemRightBeamCount = 2 16 r r \set stemLeftBeamCount = 2 16 16 16 } % Example 4 \new RhythmicStaff { 16 16 \set stemRightBeamCount = 2 16 r16 16[] r16 \set stemLeftBeamCount = 2 16 16 } >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Crochet rectiligne et débordement de ligature ] | [ Up : Rhythms ] | [ Génération de crochets personnalisés > ] |
Fixation arbitraire du numéro de repère de départ
Voici comment initialiser arbitrairement une indication automatique de repère, qu’elle soit alphabétique ou numérique :
\relative c'' { c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark #14 c1 \mark \default c1 \mark \default c1 \mark \default c1 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Fixation arbitraire du numéro de repère de départ ] | [ Up : Rhythms ] | [ Rythmique et guitare > ] |
Génération de crochets personnalisés
Une fonction Scheme personnalisée permet de redéfinir la propriété
stencil
de l’objet Flag
, de sorte à modifier le glyphe
utilisé pour les crochets de croche.
#(define-public (weight-flag grob) (let* ((stem-grob (ly:grob-parent grob X)) (log (- (ly:grob-property stem-grob 'duration-log) 2)) (is-up? (eqv? (ly:grob-property stem-grob 'direction) UP)) (yext (if is-up? (cons (* log -0.8) 0) (cons 0 (* log 0.8)))) (flag-stencil (make-filled-box-stencil '(-0.4 . 0.4) yext)) (stroke-style (ly:grob-property grob 'stroke-style)) (stroke-stencil (if (equal? stroke-style "grace") (make-line-stencil 0.2 -0.9 -0.4 0.9 -0.4) empty-stencil))) (ly:stencil-add flag-stencil stroke-stencil))) % Create a flag stencil by looking up the glyph from the font #(define (inverted-flag grob) (let* ((stem-grob (ly:grob-parent grob X)) (dir (if (eqv? (ly:grob-property stem-grob 'direction) UP) "d" "u")) (flag (retrieve-glyph-flag "" dir "" grob)) (line-thickness (ly:staff-symbol-line-thickness grob)) (stem-thickness (ly:grob-property stem-grob 'thickness)) (stem-width (* line-thickness stem-thickness)) (stroke-style (ly:grob-property grob 'stroke-style)) (stencil (if (null? stroke-style) flag (add-stroke-glyph flag stem-grob dir stroke-style ""))) (rotated-flag (ly:stencil-rotate-absolute stencil 180 0 0))) (ly:stencil-translate rotated-flag (cons (- (/ stem-width 2)) 0)))) snippetexamplenotes = { \autoBeamOff c'8 d'16 c'32 d'64 \acciaccatura {c'8} d'64 } { \time 1/4 \textMark "Normal flags" \snippetexamplenotes \textMark "Custom flag: inverted" \override Flag.stencil = #inverted-flag \snippetexamplenotes \textMark "Custom flag: weight" \override Flag.stencil = #weight-flag \snippetexamplenotes \textMark "Revert to normal" \revert Flag.stencil \snippetexamplenotes }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Génération de crochets personnalisés ] | [ Up : Rhythms ] | [ Indication personnalisée d’une polymétrie complexe > ] |
Rythmique et guitare
En matière de notation pour guitare, il arrive que soient indiqués les « coups de gratte » en plus de la mélodie, grilles d’accords et diagrammes de tablature.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" << \new ChordNames { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new FretBoards { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" } { \relative c'' { \improvisationOn c4 c8 c c4 c8 c f4 f8 f f4 f8 f g4 g8 g g4 g8 g c4 c8 c c4 c8 c } } \new Voice = "melody" { \relative c'' { c2 e4 e4 f2. r4 g2. a4 e4 c2. } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { This is my song. I like to sing. } } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Rythmique et guitare ] | [ Up : Rhythms ] | [ High and Low woodblock example > ] |
Indication personnalisée d’une polymétrie complexe
Bien que la métrique complexe ne soit pas l’élément primordial de cet exemple, elle permet d’indiquer la pulsation de cette pièce qui, par ailleurs, constitue le canevas d’une chanson traditionnelle des Balkans.
melody = \relative c'' { \key g \major \compoundMeter #'((3 8) (2 8) (2 8) (3 8) (2 8) (2 8) (2 8) (2 8) (3 8) (2 8) (2 8)) c8 c c d4 c8 c b c b a4 g fis8 e d c b' c d e4-^ fis8 g \break c,4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 \break c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 \break } drum = \new DrumStaff \drummode { \repeat volta 2 { bd4.^\markup { Drums } sn4 bd \bar ";" sn4. bd4 sn \bar ";" bd sn bd4. sn4 bd } } \new Staff \with { instrumentName = \markup { \concat { "B" \flat " Sop." } } } { \melody \drum } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Indication personnalisée d’une polymétrie complexe ] | [ Up : Rhythms ] | [ Recours à la propriété transparent pour rendre des objets invisibles > ] |
High and Low woodblock example
Two Woodblocks, entered with ’wbh’ (high woodblock) and ’wbl’ (low woodblock). The length of the barline has been altered with an \override command otherwise it would be too short. The positions of the two stafflines also have to be explicitly defined.
\paper { tagline = ##f } % These lines define the position of the woodblocks in the stave; % if you like, you can change it or you can use special note heads % for the woodblocks. #(define mydrums '((hiwoodblock default #f 3) (lowoodblock default #f -2))) woodstaff = { % This defines a staff with only two lines. % It also defines the positions of the two lines. \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3) % This is necessary; if not entered, % the barline would be too short! \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.0 . 1.5) % small correction for the clef: \set DrumStaff.clefPosition = 0.5 } \new DrumStaff { % with this you load your new drum style table \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \woodstaff \drummode { \time 2/4 wbl8 16 16 8-> 8 | wbl8 16 16-> ~ 16 16 r8 | } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < High and Low woodblock example ] | [ Up : Rhythms ] | [ Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu > ] |
Recours à la propriété transparent
pour rendre des objets invisibles
Une modification de la propriété transparent
permet d’imprimer un
objet « à l’encre sympathique » : l’objet n’est pas affiché bien que tous
ses attributs soient préservés. L’objet en question occupe donc sa
place, est pris en compte lors de collisions, et peut se voir attaché
liaisons ou ligatures.
Cet exemple illustre la manière de connecter deux voix par une liaison de prolongation. Les liaisons de prolongation ne peuvent normalement intervenir que dans la même voix. Dès lors que la liaison est entamée dans une autre voix et que la première hampe ascendante est rendue transparente dans cette même voix, la liaison semble passer d’une voix à l’autre.
\relative { \time 2/4 << { \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 b'8 ~ 8\noBeam \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 g8 ~ 8\noBeam } \\ { b8 g g e } >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Recours à la propriété transparent pour rendre des objets invisibles ] | [ Up : Rhythms ] | [ Contrôle manuel du positionnement des ligatures > ] |
Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu
Grâce à la propriété dash-definition
, une liaison d’articulation
peut être formée de traits discontinus variables. dash-definition
se compose d’une liste de segments-discontinus
(dash-elements). Chaque segment-discontinu
contient une
liste de paramètres qui déterminent le comportement du trait pour une
section de la liaison.
Cette liaison se définit selon le paramètre de Bézier t
qui est
compris entre 0 (l’extrémité gauche de la liaison) et 1 (l’extrémité
droite de la liaison). Chaque segment-discontinu
se composera
selon la liste (t-début t-fin segment-style segment-taille)
. La
portion de liaison allant de t-début
à t-fin
aura un trait
segment-style
de longueur segment-taille
.
segment-taille
est exprimé en espace de portée ; un
segment-style
à 1 donnera un trait plein.
\relative c' { \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75) (0.3 0.6 1 1) (0.65 1.0 0.4 0.75)) c4( d e f) \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.25 1 1) (0.3 0.7 0.4 0.75) (0.75 1.0 1 1)) c4( d e f) }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu ] | [ Up : Rhythms ] | [ Fusion de silences multimesures dans une partie polyphonique > ] |
Contrôle manuel du positionnement des ligatures
Le positionnement et la pente des ligatures peuvent être contrôlés
manuellement à l’aide d’une adaptation de la propriété positions
de l’objet Beam
.
\relative c' { \time 2/4 % from upper staff-line (position 2) to center (position 0) \override Beam.positions = #'(2 . 0) c8 c % from center to one above center (position 1) \override Beam.positions = #'(0 . 1) c8 c }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Contrôle manuel du positionnement des ligatures ] | [ Up : Rhythms ] | [ Modification de la longueur d’un crochet de n-olet > ] |
Fusion de silences multimesures dans une partie polyphonique
Dans le cadre d’un portée polyphonique, les silences multimesures sont positionnés différemment selon la voix à laquelle ils appartiennent. Le réglage suivant permet néanmoins de les imprimer sur une même ligne.
normalPos = \revert MultiMeasureRest.direction { << { c''1 R1 c''1 \normalPos R1 } \\ { c'1 R1 c'1 \normalPos R1 } >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Fusion de silences multimesures dans une partie polyphonique ] | [ Up : Rhythms ] | [ Déplacement des notes pointées dans une polyphonie > ] |
Modification de la longueur d’un crochet de n-olet
Les crochets indiquant un n-olet peuvent être prolongés jusqu’à un élément de rupture ou jusqu’à la note suivante. LilyPond termine un crochet de n-olet sur la droite de sa dernière tête de note par défaut ; un crochet de pleine longueur s’étendra plus avant, soit jusqu’à la note suivante et en traversant tous les éléments non rythmiques, soit sur tout l’espace précédant le prochain élément de notation, que ce soit une clef, une métrique, une armure ou une autre note. L’exemple suivant illustre la manière d’activer ces deux fonctionnalités.
\new RhythmicStaff { % Set tuplets to be extendable... \set tupletFullLength = ##t % ...to cover all items up to the next note \set tupletFullLengthNote = ##t \time 2/4 \tuplet 3/2 { c4 4 4 } % ...or to cover just whitespace \set tupletFullLengthNote = ##f \time 4/4 \tuplet 5/4 { 4 1 } \time 3/4 2. }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Modification de la longueur d’un crochet de n-olet ] | [ Up : Rhythms ] | [ Contrôle de la taille d’un silence multimesure > ] |
Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
Une note pointée appartenant à la voix supérieure d’une portée
polyphonique sera par défaut décalée vers la droite afin d’éviter les
collisions avec les autres voix. Ce comportement peut être outrepassé à
l’aide de la propriété prefer-dotted-right
de
NoteCollision
.
\new Staff \relative c' << { f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t f2. f4 } \\ { e4 e e e e e e e e e e e } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Déplacement des notes pointées dans une polyphonie ] | [ Up : Rhythms ] | [ Ajout de texte à un silence multimesure > ] |
Contrôle de la taille d’un silence multimesure
Les silences multimesure ont une largeur relative à leur durée totale,
contrôlée par MultiMeasureRest.space-increment
. Sa valeur par
défaut est fixée à 2.0
.
\relative c' { \compressEmptyMeasures R1*2 R1*4 R1*64 R1*16 \override Staff.MultiMeasureRest.space-increment = 2.5 R1*2 R1*4 R1*64 R1*16 } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Contrôle de la taille d’un silence multimesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ N-olets au chiffrage inhabituel > ] |
Ajout de texte à un silence multimesure
Lorsque du texte est attaché à un silence multimesure, il sera centré dans la mesure, au-dessus ou en dessous de la portée. Afin d’étirer la mesure dans le cas où ce texte est relativement long, il suffit d’insérer un accord vide auquel on attache le texte en question, avant le silence multimesure. Le texte attaché à un silence invisible sera aligné sur la gauche de là où serait positionnée la note dans la mesure. Cependant, si la taille de la mesure est déterminée par la longueur du texte, il apparaîtra comme centré.
\relative c' { \compressMMRests { \textLengthOn <>^\markup { [MAJOR GENERAL] } R1*19 <>_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } } <>^\markup { A } R1*30^\markup { [MABEL] } \textLengthOff c4^\markup { CHORUS } d f c } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ajout de texte à un silence multimesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Dénombrer une unique mesure de silence > ] |
N-olets au chiffrage inhabituel
LilyPond sait aussi gérer des n-olets dont le chiffrage imprimé ne correspond pas exactement à la fraction de mesure à laquelle ils se réfèrent, tout comme ceux auxquels une valeur de note vient en complément du chiffre.
\relative c'' { \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) (ly:make-duration 3 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper tuplet-number::calc-denominator-text (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c8 c8 c8 c8 c8 c8 } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::append-note-wrapper tuplet-number::calc-fraction-text (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c8 c8 c8 c8 c8 c8 } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::fraction-with-notes (ly:make-duration 2 1) (ly:make-duration 3 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } \once \override TupletNumber.text = #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12 (ly:make-duration 3 0) 4 (ly:make-duration 2 0)) \tuplet 3/2 { c4. c4. c4. c4. } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < N-olets au chiffrage inhabituel ] | [ Up : Rhythms ] | [ PartCombine et autoBeamOff > ] |
Dénombrer une unique mesure de silence
Les silences multimesures affichent leur longueur sauf s’il n’y a qu’une
seule mesure. Ceci peut se modifier en réglant
restNumberThreshold
.
{ \compressEmptyMeasures R1 R1*10 R1*11 \bar "||" \set restNumberThreshold = 0 R1 R1*10 R1*11 \bar "||" \set restNumberThreshold = 10 R1 R1*10 R1*11 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Dénombrer une unique mesure de silence ] | [ Up : Rhythms ] | [ Exemple pour percussions > ] |
PartCombine et autoBeamOff
La fonction \autoBeamOff
dans le cadre d’un \partCombine
agit de façon bien particulière ; c’est pourquoi il vaut mieux tout
d’abord recourir à
\set Staff.autobeaming = ##f
pour désactiver les ligatures automatiques pour l’ensemble de la portée concernée.
L’instruction \partCombine
fonctionne apparemment sur la base de
trois voix : solo hampes montantes, solo hampes descendantes et ensemble
hampes montantes.
Lorsque \autoBeamOff
apparaît dans le premier argument de la
combinaison, il s’applique à la voix active à ce moment précis, qu’il
s’agisse du solo hampes montantes ou du combiné hampes montantes.
Lorsqu’elle est introduite dans le second argument, la commande
\autoBeamOff
s’appliquera au solo hampes descendantes.
Vous devrez donc, afin que \autoBeamOff
soit pleinement
opérationnel dans le cadre d’un \partCombine
, l’introduire aux
trois niveaux.
{ % \set Staff.autoBeaming = ##f % turns off all auto-beaming \partCombine { \autoBeamOff % applies to split up-stems \repeat unfold 4 a'16 % \autoBeamOff % applies to combined stems \repeat unfold 4 a'8 \repeat unfold 4 a'16 % \autoBeamOff % applies to solo \repeat unfold 4 a'16 r4 } { % \autoBeamOff % applies to split down-stems \repeat unfold 4 f'8 \repeat unfold 8 f'16 | r4 \repeat unfold 4 a'16 } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < PartCombine et autoBeamOff ] | [ Up : Rhythms ] | [ Saut de ligne au milieu d’un n-olet avec ligature > ] |
Exemple pour percussions
Ce court exemple est tiré de « L’histoire du Soldat » de Stravinsky.
#(define mydrums '((bassdrum default #f 4) (snare default #f -4) (tambourine default #f 0))) \paper { tagline = ##f } global = { \time 3/8 s4. \time 2/4 s2*2 \time 3/8 s4. \time 2/4 s2 } drumsA = { \context DrumVoice << { \global } { \drummode { \autoBeamOff \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 | sn4 \stemDown sn4 | \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 | \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 | \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb } } >> } drumsB = { \drummode { s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8 } } \layout { indent = 40 \context { \DrumStaff drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) } } \score { \new StaffGroup << \new DrumStaff \with { instrumentName = \markup \center-column { "Tambourine" "et" "caisse claire s. timbre" } } \drumsA \new DrumStaff \with { instrumentName = "Grosse Caisse" } \drumsB >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Exemple pour percussions ] | [ Up : Rhythms ] | [ Positionnement des ligatures de notes d’ornement à la hauteur de celles des notes normales > ] |
Saut de ligne au milieu d’un n-olet avec ligature
Cet exemple peu académique démontre comment il est possible d’insérer un saut de ligne dans un n-olet portant une ligature. Ces ligatures doivent toutefois être explicites.
\paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Voice % Permit line breaks within tuplets \remove "Forbid_line_break_engraver" % Allow beams to be broken at line breaks \override Beam.breakable = ##t } } \relative c'' { a8 \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } } % Insert a manual line break within a tuplet \tuplet 3/2 { c[ b \bar "" \break a] } \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } } c8 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Saut de ligne au milieu d’un n-olet avec ligature ] | [ Up : Rhythms ] | [ Positionnement des notes d’ornement avec espace flottant > ] |
Positionnement des ligatures de notes d’ornement à la hauteur de celles des notes normales
La ligature de notes se trouvant sur des lignes supplémentaires est généralement centrée sur la portée. Les notes d’ornement ayant une hampe raccourcie, leur ligature peut se retrouver en dehors de la portée lorsqu’elles sont sur des lignes supplémentaires. LilyPond permet de rallonger les hampes en pareil cas.
\relative c { f8[ e] \grace { f8[ e] \override Stem.no-stem-extend = ##f f8[ e] \revert Stem.no-stem-extend } f8[ e] }
Positionnement des notes d’ornement avec espace flottant
Lorsqu’est activée la propriété strict-grace-spacing
,
l’espacement des notes d’ornement se fera de manière « élastique ».
Autrement dit, elles seront décollées de leur note de rattachement :
LilyPond commence par espacer les notes normales, puis les ornements
sont placés à la gauche de leur note de rattachement.
\relative c'' { << \override Score.SpacingSpanner.strict-grace-spacing = ##t \new Staff \new Voice { \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] } c8[ \grace { b16 d } c8] c4 r } \new Staff { c16 c c c c c c c c4 r } >> }
Positionnement des silences multimesures
Si l’on peut positionner verticalement un silence simple en le rattachant à une note, il n’en va pas de même pour un silence multimesure. Néanmoins, et uniquement dans le cadre de musique polyphonique, les silences multimesures sont positionnés différemment selon qu’ils appartiennent à une voix au numéro pair ou impair.
Le positionnement des silences multimesures peut se contrôler ainsi :
\relative c'' { % Multi-measure rests by default are set under the fourth line R1 % They can be moved using an override \override MultiMeasureRest.staff-position = -2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 3 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 6 R1 \revert MultiMeasureRest.staff-position \break % In two Voices, odd-numbered voices are under the top line << { R1 } \\ { a1 } >> % Even-numbered voices are under the bottom line << { a1 } \\ { R1 } >> % Multi-measure rests in both voices remain separate << { R1 } \\ { R1 } >> % Separating multi-measure rests in more than two voices % requires an override << { R1 } \\ { R1 } \\ \once \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 { R1 } >> % Using compressed bars in multiple voices requires another override % in all voices to avoid multiple instances being printed \compressMMRests << \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } \\ \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Positionnement des silences multimesures ] | [ Up : Rhythms ] | [ Préservation de l’indication de n-olet lors d’un repère final > ] |
Positionnement de points d’orgue en opposition sur une barre de mesure
Dans l’extrait suivant est construite une commande qui permet d’imprimer un point d’orgue à la fois en surplomb et en dessous d’une barre de mesure. Dans le cas où il n’y aurait normalement pas de barre à cet endroit, sera ajoutée une double barre. Sémantiquement, cette commande constuit une césure plus longue que la normale, ce qui pourrait être considéré comme un usage abusif selon le cas.
twoWayFermata = { \once \set Staff.caesuraType = #'((underlying-bar-line . "||")) \once \set Staff.caesuraTypeTransform = ##f \caesura ^\fermata _\fermata } music = { f'1 \twoWayFermata R1 f'2 \twoWayFermata f'2 R1 b'1 \twoWayFermata \fine } \new GrandStaff << \new Staff \music \new Staff \music >>
Préservation de l’indication de n-olet lors d’un repère final
L’ajout d’une marque-repère en fin de pièce peut entraîner la perte de
la dernière indication de n-olet. La désactivation de
TupletBracket.full-length-to-extent
pallie ce problème.
% due to issue 2362 a long mark such as % \textEndMark "Composed Feb 2007 - Feb 2008" % cannot be used here. \paper { tagline = ##f } \new Staff { \set tupletFullLength = ##t \time 1/8 \tuplet 3/2 8 { c'16 c' c' c' c' c' c' c' c' } \tweak direction #DOWN \textEndMark "1234" } \new Staff { \set tupletFullLength = ##t \override TupletBracket.full-length-to-extent = ##f \time 1/8 \tuplet 3/2 8 { c'16 c' c' c' c' c' c' c' c' } \tweak direction #DOWN \textEndMark "1234" }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Préservation de l’indication de n-olet lors d’un repère final ] | [ Up : Rhythms ] | [ Impression du numéro des mesures tronquées > ] |
Imprimer les numéros de mesure à intervalle régulier
Vous pouvez imprimer un numéro de mesure à intervalle régulier plutôt
qu’en tête de chaque ligne seulement, en recourant à la propriété
barNumberVisibility
. Voici comment afficher le numéro toutes les
deux mesures sauf en fin de ligne.
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \set Score.currentBarNumber = 11 % Print a bar number every second measure \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) c1 | c | c | c | c \break c1 | c | c | c | c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Imprimer les numéros de mesure à intervalle régulier ] | [ Up : Rhythms ] | [ Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle > ] |
Impression du numéro des mesures tronquées
L’objet BarNumber
(numéro de mesure) n’est pas répété en début de
ligne pour une mesure tronquée. Il apparaîtra, entre parenthèses, dès
lors que la propriété barNumberVisibility
sera affublée de
first-bar-number-invisible-save-broken-bars
.
\layout { \context { \Score barNumberVisibility = #first-bar-number-invisible-save-broken-bars \override BarNumber.break-visibility = ##(#f #t #t) } } \relative c' { c1 | d | e | f2 \bar "" \break fis | g1 | e2 \bar "" \break <>^"reenabled default" % back to default - % \unset Score.barNumberVisibility would do so as well \set Score.barNumberVisibility = #first-bar-number-invisible-and-no-parenthesized-bar-numbers es | d1 | c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Impression du numéro des mesures tronquées ] | [ Up : Rhythms ] | [ Impression du numéro de mesure selon modulo-bar-number-visible > ] |
Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle
Les numéros de mesure peuvent être encadrés ou entourés d’un cercle.
\relative c' { % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4) % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber.font-size = 2 % Draw a box round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 5 { c1 } % Draw a circle round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|." }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle ] | [ Up : Rhythms ] | [ Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure > ] |
Impression du numéro de mesure selon modulo-bar-number-visible
Lorsque le reste de la division du numéro de la mesure courante par le
premier argument de modulo-bar-number-visible
égale le deuxième
argument, LilyPond imprime le BarNumber
.
Ceci permet d’imprimer le numéro de mesure à un intervalle donné, par exemple :
-
(modulo-bar-number-visible 3 2)
-> affichage à 2, 5, 8… -
(modulo-bar-number-visible 4 2)
-> affichage à 2, 6, 10… -
(modulo-bar-number-visible 3 1)
-> affichage à 3, 5, 7… -
(modulo-bar-number-visible 5 2)
-> affichage à 2, 7, 12…
\layout { \context { \Score \override BarNumber.break-visibility = ##(#f #t #t) barNumberVisibility = #(modulo-bar-number-visible 3 2) } } \relative c' { c1 | d | e | f \break g1 | e | d | c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Impression du numéro de mesure selon modulo-bar-number-visible ] | [ Up : Rhythms ] | [ Impression du métronome et des repères sous la portée > ] |
Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure
La fonction de contexte set-bar-number-visibility
permet de
modifier la fréquence à laquelle les numéros de mesures s’impriment.
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \repeat unfold 10 c'1 \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 2) \repeat unfold 10 c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Impression de musique aux métriques différentes > ] |
Impression du métronome et des repères sous la portée
Les indications de tempo et les marques de repère s’impriment par défaut
au-dessus de la portée. Le fait de régler en conséquence la propriété
direction
des objets MetronomeMark
et RehearsalMark
les placera au-dessous de la portée.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##f } { % Metronome marks below the staff \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN \tempo 8. = 120 c''1 % Rehearsal marks below the staff \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN \mark \default c''1 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Impression du métronome et des repères sous la portée ] | [ Up : Rhythms ] | [ Afficher le numéro de la première mesure > ] |
Impression de musique aux métriques différentes
Bien qu’ayant des métriques bien différentes, les deux parties ci-dessous présentées restent synchrones.
Les barres de mesure ne peuvent plus être gérées au niveau du contexte
Score
; le Timing_translator
doit être déplacé du contexte
Score
au contexte Staff
afin de permettre des barres de
mesure individualisées.
Le Bar_number_engraver
devra lui aussi être déplacé, puisqu’il
dépend de propriétés attachées au Timing_translator
, afin de
numéroter les mesures. L’utilisation d’un bloc \with
dans la
portée concernée permettra un affichage des numéros de mesure.
\paper { indent = #0 ragged-right = ##t tagline = ##f } global = { \time 3/4 { s2.*3 } \bar "" \break { s2.*3 } } \layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" \remove "Bar_number_engraver" \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t \override SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t proportionalNotationDuration = \musicLength 64 } \context { \Staff \consists "Timing_translator" } \context { \Voice \remove "Forbid_line_break_engraver" tupletFullLength = ##t } } Bassklarinette = \new Staff \with { \consists "Bar_number_engraver" barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) \override BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible } << \global { \bar "|" \clef treble \time 3/8 d''4. \bar "|" \time 3/4 r8 des''2( c''8) \bar "|" \time 7/8 r4. ees''2 ~ \bar "|" \time 2/4 \tupletUp \tuplet 3/2 { ees''4 r4 d''4 ~ } \bar "|" \time 3/8 \tupletUp \tuplet 4/3 { d''4 r4 } \bar "|" \time 2/4 e''2 \bar "|" \time 3/8 es''4. \bar "|" \time 3/4 r8 d''2 r8 \bar "|" } >> Perkussion = \new StaffGroup << \new Staff << \global { \bar "|" \clef percussion \time 3/4 r4 c'2 ~ \bar "|" c'2. \bar "|" R2. \bar "|" r2 g'4 ~ \bar "|" g'2. ~ \bar "|" g'2. } >> \new Staff << \global { \bar "|" \clef percussion \time 3/4 R2. \bar "|" g'2. ~ \bar "|" g'2. \bar "|" r4 g'2 ~ \bar "|" g'2 r4 \bar "|" g'2. } >> >> \score { << \Bassklarinette \Perkussion >> }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Impression de musique aux métriques différentes ] | [ Up : Rhythms ] | [ Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note > ] |
Afficher le numéro de la première mesure
Par défaut, LilyPond n’affiche pas le premier numéro de mesure s’il est
inférieur à 2. Le fait de définir barNumberVisibility
à
all-bar-numbers-visible
vous permettra d’imprimer n’importe quel
numéro pour la première mesure.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##t } \relative c' { \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible c1 | d | e | f \break g1 | e | d | c }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Afficher le numéro de la première mesure ] | [ Up : Rhythms ] | [ Redéfinition des réglages de mise en forme par défaut des notes d’ornement > ] |
Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note
Quelle que soit l’option choisie pour contrôler la visibilité d’une
indication de n-olet, elle s’affichera ou sera masquée indépendamment de
son positionnement (côté hampe ou tête de note). Toutefois, lorsqu’elle
se place du côté des têtes de note, certains auteurs recommandent de
toujours afficher un crochet. L’option visible-over-note-heads
permet d’y parvenir.
music = \relative c'' { \tupletNeutral \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8] \tupletUp \tuplet 3/2 { c8 d e } } \new Voice { \relative c' { \time 2/4 \override TupletBracket.visible-over-note-heads = ##t \override Score.TextMark.non-musical = ##f { \textMark \markup "default" \music } \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam { \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music } } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note ] | [ Up : Rhythms ] | [ Suppression des numéros de mesure d’une partition > ] |
Redéfinition des réglages de mise en forme par défaut des notes d’ornement
Les réglages par défaut des notes d’ornement sont stockés dans les variables suivantes :
startGraceMusic stopGraceMusic startAcciaccaturaMusic stopAcciaccaturaMusic startAppoggiaturaMusic stopAppoggiaturaMusic
Ces variables sont définies dans le fichier ly/grace-init.ly. Amender leur définition permet d’en varier les effets.
startAcciaccaturaMusic = { <>( \override Flag.stroke-style = "grace" \slurDashed } stopAcciaccaturaMusic = { \revert Flag.stroke-style \slurSolid <>) } \relative c'' { \acciaccatura d8 c1 }
Suppression des numéros de mesure d’une partition
Désactiver le graveur concerné – Bar_number_engraver
–
donnera une partition – contexte Score
– sans numéros de
mesure.
\layout { \context { \Score \omit BarNumber % or: %\remove "Bar_number_engraver" } } \relative c'' { c4 c c c \break c4 c c c } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Suppression des numéros de mesure d’une partition ] | [ Up : Rhythms ] | [ Styles de silences > ] |
Suppression de la partie interportée des barres de mesure d’un regroupement autre que ChoirStaff
Les barres de mesure des regroupements StaffGroup
,
PianoStaff
et GrandStaff
sont par défaut d’un seul tenant.
La portion entre les portées – l’objet SpanBar
– peut néanmoins
être supprimée, portée par portée.
\relative c' { \new StaffGroup << \new Staff { e1 | e \once \override Staff.BarLine.allow-span-bar = ##f e1 | e | e } \new Staff { c1 | c | c \once \override Staff.BarLine.allow-span-bar = ##f c1 | c } \new Staff { a1 | a | a | a | a } >> }
Styles de silences
Les silences peuvent être gravés selon différents styles.
restsA = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s256 s512 s1024 s1024 } restsB = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 r256 r512 r1024 s1024 } \new Staff \relative c { \omit Score.TimeSignature \cadenzaOn \override Staff.Rest.style = #'mensural <>^\markup \typewriter { mensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'neomensural <>^\markup \typewriter { neomensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'classical <>^\markup \typewriter { classical } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'z <>^\markup \typewriter { z-style } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'default <>^\markup \typewriter { default } \restsB \bar "" \break } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Styles de silences ] | [ Up : Rhythms ] | [ Barres rythmiques > ] |
Annulation des règles de ligature par défaut
Pour obtenir des ligatures en groupes de 3-4-3-2
croches, dans
une mesure à 12/8, il faudra préalablement annuler les réglages par
défaut relatifs à 12/8, puis ajouter les règles adaptées :
\relative c'' { \time 12/8 % Default beaming a8 a a a a a a a a a a a % Set new values for beam endings \set Score.beatStructure = 3,4,3,2 a8 a a a a a a a a a a a }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Annulation des règles de ligature par défaut ] | [ Up : Rhythms ] | [ Sauts de notes en mode paroles > ] |
Barres rythmiques
Il arrive, dans une feuille de chant « simple », que les notes soient remplacées par une « pulsation » et que la structure de la chanson soit indiquée par les accords au-dessus des mesures. Ceci peut être utile lorsque l’on crée ou retranscrit la structure d’une chanson, ainsi que pour donner au guitariste et musiciens de jazz une pseudo partition.
startPat = { \improvisationOn \omit Stem } stopPat = { \improvisationOff \undo \omit Stem } \new Voice \with { \consists Pitch_squash_engraver } { c'4 d' e' f' | \startPat 4 4 4 4 | \stopPat f'4 e' d' c' }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Barres rythmiques ] | [ Up : Rhythms ] | [ Sauts de notes en mode paroles (2) > ] |
Sauts de notes en mode paroles
La syntaxe s
qui permet de « faire un saut dans le temps » n’est
disponible qu’en mode notes et en mode accords. Dans les autres
situations, comme en mode paroles par exemple, la commande \skip
produit les mêmes effets.
<< \relative c'' { a1 | a } \new Lyrics \lyricmode { \skip 1 bla1 } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Sauts de notes en mode paroles ] | [ Up : Rhythms ] | [ Moignons de hampe > ] |
Sauts de notes en mode paroles (2)
Sachant qu’un s
au sein d’un bloc \lyricmode
est
interprété non comme de l’espace mais comme une syllabe, l’utilisation
de paires de guillemets informatiques (""
) ou un caractère
souligné simple (_
) permet de « sauter » une note.
<< \relative c'' { a4 b c d } \new Lyrics \lyricmode { a4 "" _ gap } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Sauts de notes en mode paroles (2) ] | [ Up : Rhythms ] | [ Ligature à la pulsation > ] |
Moignons de hampe
Certaines conventions en matière de notation autorisent les ligatures à enjamber des silences. Dans certains cas, des moignons de hampe accrochés à la ligature offrent une meilleure visibilité du rythme ; certaines éditions modernes vont même alors jusqu’à omettre le silence.
Cet exemple illustre la progression : notation traditionnelle, ligature
enjambant le silence, silence surplombé d’un moignon et enfin seule une
hampe tronquée. Les moignons s’obtiennent par amendement de la
propriété stemlet-length
de l’objet Stem
, alors que les
silences sont masqués par activation de la propriété de transparence.
Les markups ajoutés au code ci-dessous mettent en exergue les différentes notations.
\paper { ragged-right = ##f } { c'16^\markup { traditional } d' r f' g'16[^\markup { beams over rests } f' r d'] % N.B. use Score.Stem to set for the whole score. \override Staff.Stem.stemlet-length = #0.75 c'16[^\markup { stemlets over rests } d' r f'] g'16[^\markup { stemlets and no rests } f' \once \hide Rest r16 d'] }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Moignons de hampe ] | [ Up : Rhythms ] | [ Subdivision des ligatures > ] |
Ligature à la pulsation
Une sous-ligature tronquée peut pointer en direction de la pulsation à laquelle elle se rattache. Dans l’exemple suivant, la première ligature évite toute troncature (comportement par défaut), alors que la deuxième respecte rigoureusement la pulsation.
\relative c'' { \time 6/8 a8. a16 a a \set strictBeatBeaming = ##t a8. a16 a a }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Ligature à la pulsation ] | [ Up : Rhythms ] | [ Exemple pour tam-tam > ] |
Subdivision des ligatures
Les ligatures d’une succession de notes de durée inférieure à la double
croche ne sont pas subdivisées par défaut. Autrement dit, tous les
traits de ligature (deux ou plus) seront continus. Ce comportement peut
être modifié afin de diviser la ligature en sous-groupes grâce à la
propriété subdivideBeams
. Lorsqu’elle est activée, un certain
nombre de traits de ligature entre deux hampes est supprimé à des
intervalles correspondant à la durée de sous-groupe souhaitée.
Les propriétés minimumBeamSubdivisionInterval
et
maximumBeamSubdivisionInterval
permettent de configurer les
limites de la subdivision automatique des ligatures : l’intervalle
rythmique minimum auquel subdiviser et le nombre de tronçons supprimés
selon cet intervalle. Lorsque le nombre fourni à
maximumBeamSubdivisionInterval
n’est pas une puissance de 2, la
plus petite durée pour subdiviser sera de
maximumBeamSubdivisionInterval
divisé par une puissance de 2 tout
en restant supérieur ou égal à minimumBeamSubdivisionInterval
.
Dès lors que maximumBeamSubdivisionInterval
est inférieur à
minimumBeamSubdivisionInterval
, la profondeur de subdivision se
limite à maximumBeamSubdivisionInterval
mais pas la fréquence ou
l’intervalle, ce qui peut dévier de la valeur métrique à laquelle on est
en droit de s’attendre.
Lorsque la propriété respectIncompletBeams
est activée, la
profondeur de la subdivision (le nombre de traits de ligature)
correspond à la durée la plus longue de sous-groupe possible à partir de
la hampe considérée. Les deux dernières hampes de la ligature sont
toutefois exclues de cette règle.
\relative c'' { c32[ c c c c c c c] \set subdivideBeams = ##t c32[ c c c c c c c] % Set minimum beam subdivision interval to 1/8 just for this beam \once \set minimumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 8 c32[ c c c c c c c] % Set maximum beam subdivision interval to 1/16 just for this beam \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 16 c32[ c c c c c c c] % Set maximum beam subdivision interval to 3/8 just for this beam \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 8*3 [ \repeat unfold 16 c64 ] r2. % Set maximum beam subdivision interval to 1/64 to limit subdivision depth, % despite not being metrically correct \once \set minimumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 32 \once \set maximumBeamSubdivisionInterval = \musicLength 64 [ \repeat unfold 32 c128 ] r2. % Shorten beam by 1/32 c32[ c c c c c c] r32 % Shorten beam by 3/32 c32[ c c c c] r16. % Respect the incomplete beams of the previous two examples \set respectIncompleteBeams = ##t c32[ c c c c c c] r32 % no visual change here as last two stems are exempt from this % special rule c32[ c c c c] r16. }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Subdivision des ligatures ] | [ Up : Rhythms ] | [ Tambourine example > ] |
Exemple pour tam-tam
Un simple exemple pour tam-tam, saisi « tt ».
#(define mydrums '((tamtam default #f 0))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Tamtam" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 ) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5) tt 1 \pp \laissezVibrer } \paper { tagline = ##f }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Exemple pour tam-tam ] | [ Up : Rhythms ] | [ Encadrement sur trois côtés > ] |
Tambourine example
A tambourine example, entered ’tamb’
\paper { tagline = ##f } #(define mydrums '((tambourine default #f 0))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Tambourine" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 ) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5) \time 6/8 tamb8. 16 8 8 8 8 | tamb4. 8 8 8 | % the trick with the scaled duration and the shorter rest % is neccessary for the correct ending of the trill-span! tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan | }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Tambourine example ] | [ Up : Rhythms ] | [ Time signature in brackets > ] |
Encadrement sur trois côtés
Voici comment construire une commande de markup chargée d’agrémenter du texte ou autre annotation, d’une bordure sur trois côtés.
% New command to add a three sided box, with sides north, west and south % Based on the box-stencil command defined in scm/stencil.scm % Note that ";;" is used to comment a line in Scheme #(define-public (NWS-box-stencil stencil thickness padding) "Add a box around STENCIL, producing a new stencil." (let* ((x-ext (interval-widen (ly:stencil-extent stencil X) padding)) (y-ext (interval-widen (ly:stencil-extent stencil Y) padding)) (y-rule (make-filled-box-stencil (cons 0 thickness) y-ext)) (x-rule (make-filled-box-stencil (interval-widen x-ext thickness) (cons 0 thickness)))) ;; (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil X 1 y-rule padding)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil X LEFT y-rule padding)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil Y UP x-rule 0.0)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil Y DOWN x-rule 0.0)) stencil)) % The corresponding markup command, based on the \box command defined % in scm/define-markup-commands.scm #(define-markup-command (NWS-box layout props arg) (markup?) #:properties ((thickness 0.1) (font-size 0) (box-padding 0.2)) "Draw a box round @var{arg}. Looks at @code{thickness}, @code{box-padding} and @code{font-size} properties to determine line thickness and padding around the markup." (let ((pad (* (magstep font-size) box-padding)) (m (interpret-markup layout props arg))) (NWS-box-stencil m thickness pad))) % Test it: \relative c' { c1^\markup { \NWS-box ABCD } c1^\markup { \NWS-box \note {4} #1.0 } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Encadrement sur trois côtés ] | [ Up : Rhythms ] | [ Métrique entre parenthèses > ] |
Time signature in brackets
The time signature can be enclosed within brackets.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (bracketify-stencil (ly:time-signature::print grob) Y 0.1 0.2 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Time signature in brackets ] | [ Up : Rhythms ] | [ Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction) > ] |
Métrique entre parenthèses
Une métrique peut être mise entre parenthèses.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (parenthesize-stencil (ly:time-signature::print grob) 0.1 0.4 0.4 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Métrique entre parenthèses ] | [ Up : Rhythms ] | [ Mise en forme des notes d’ornement > ] |
Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction)
La métrique est parfois indiquée non pas par une fraction (par ex. 7/4)
mais simplement par son numérateur (le chiffre 7 dans ce cas).
L’instruction
\override Staff.TimeSignature.style = #'single-number
permet de
déroger au style par défaut de manière permanente – un
\revert Staff.TimeSignature.style
annulera ces modifications.
Lorsque cette métrique sous la forme d’un seul chiffre ne se présente
qu’une seule fois, il suffit de faire précéder l’instruction
\override
d’un simple \once
.
\relative c'' { \time 3/4 c4 c c % Change the style permanently \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 2/4 c4 c \time 3/4 c4 c c % Revert to default style: \revert Staff.TimeSignature.style \time 2/4 c4 c % single-number style only for the next time signature \once \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 5/4 c4 c c c c \time 2/4 c4 c }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction) ] | [ Up : Rhythms ] | [ Personnalisation de la métrique > ] |
Mise en forme des notes d’ornement
Il est possible de changer globalement la mise en forme des notes
d’ornement dans un morceau, au moyen des fonctions
add-grace-property
et remove-grace-property
.
Ici, par exemple, on ôte la définition de l’orientation des objets
Stem
pour toutes les petites notes, afin que les hampes ne soient
pas toujours orientées vers le haut, et on leur préfère des têtes en
forme de croix.
\relative c'' { \new Staff { $(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction) $(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross) \new Voice { \acciaccatura { f16 } g4 \grace { d16 e } f4 \appoggiatura { f,32 g a } e2 } } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Mise en forme des notes d’ornement ] | [ Up : Rhythms ] | [ Crochets de style alternatif > ] |
Personnalisation de la métrique
Il est possible de définir de nouveaux styles de métrique. La métrique de la deuxième mesure devrait être sens dessus dessous sur les deux portées.
#(add-simple-time-signature-style 'topsy-turvy (lambda (fraction) (make-rotate-markup 180 (make-compound-meter-markup fraction)))) << \new Staff { \time 3/4 f'2. \override Score.TimeSignature.style = #'topsy-turvy \time 3/4 R2. \bar "|." } \new Staff { R2. e'' } >>
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Personnalisation de la métrique ] | [ Up : Rhythms ] | [ Utilisation de hampe barrée pour une note normale > ] |
Crochets de style alternatif
Une dérogation à la propriété stencil
de l’objet Flag
permet aux croches et notes de durée inférieure d’adopter une autre
forme de crochet. Sont disponibles les variantes
modern-straight-flag
, old-straight-flag
et
flat-flag
.
testnotes = { \autoBeamOff c8 d16 c32 d64 \acciaccatura { c8 } d64 r4 } \score { \relative c' { \time 2/4 \testnotes \override Flag.stencil = #modern-straight-flag \testnotes \override Flag.stencil = #old-straight-flag \testnotes \override Flag.stencil = #flat-flag \testnotes \revert Flag.stencil \testnotes } \layout { indent = 0 \context { \Score \override NonMusicalPaperColumn.line-break-permission = ##f } } }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Crochets de style alternatif ] | [ Up : Rhythms ] | [ Liaison de tenue et arpège > ] |
Utilisation de hampe barrée pour une note normale
Le trait que l’on trouve sur les hampes des acciaccatures peut être appliqué dans d’autres situations.
\relative c'' { \override Flag.stroke-style = "grace" c8( d2) e8( f4) }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Expressive marks >> ] |
[ < Utilisation de hampe barrée pour une note normale ] | [ Up : Rhythms ] | [ Expressive marks > ] |
Liaison de tenue et arpège
Les liaisons de tenue servent parfois à rendre un accord arpégé. Dans
ce cas, les notes liées ne sont pas toutes consécutives. Il faut alors
assigner à la propriété tieWaitForNote
la valeur #t
(true pour « vrai »). Cette même méthode peut servir, par
exemple, à lier un trémolo à un accord.
\relative c' { \set tieWaitForNote = ##t \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2 \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1 e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2 \tieUp c8 ~ a \tieDown \tieDotted g8 ~ c g2 }
[ << Rhythms ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Liaison de tenue et arpège ] | [ Up : Top ] | [ Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets > ] |
Expressive marks
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Expressive marks ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Mise entre parenthèses d’un signe d’interprétation ou d’une note d’un accord > ] |
Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets
La syntaxe de LilyPond demande parfois un positionnement inhabituel des parenthèses, crochets, etc. qui peuvent s’entrelacer.
Par exemple, le crochet ouvrant une ligature manuelle se place à la suite de la note de départ et sa durée, non pas avant. De même, le crochet fermant se place à la fin de la ligature, y compris lorsque la dernière note se trouve incluse dans un n-olet.
Cet extrait illustre la manière de combiner ligatures manuelles, liaisons d’articulation, de prolongation ou de phrasé, avec des n-olets bornées par des accolades.
{ r16[ g16 \tuplet 3/2 { r16 e'8] } g16( a \tuplet 3/2 { b d e') } g8[( a \tuplet 3/2 { b d') e'] ~ } \time 2/4 \tuplet 5/4 { e'32\( a b d' e' } a'4.\) }
Mise entre parenthèses d’un signe d’interprétation ou d’une note d’un accord
La fonction \parenthesize
, qui permet de mettre un objet entre
parenthèses, a ceci de particulier qu’elle est associée à un objet
graphique ParenthesesItem
.
\relative c' { c2-\parenthesize -> \override Parentheses.padding = #0.1 \override Parentheses.font-size = #-4 <d \parenthesize f a>2 }
Ajout de marques temporelles à un long glissando
Lorsqu’un glissando s’étend dans la durée, on trouve parfois des indications temporelles, matérialisées par des hampes sans tête de note. De telles hampes permettent aussi d’indiquer des éléments intermédiaires.
L’alignement des hampes avec la ligne de glissando peut requérir quelques aménagements.
glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } glissandoSkipOff = { \revert NoteColumn.glissando-skip \undo \hide NoteHead \revert NoteHead.no-ledgers } \relative c'' { r8 f8\glissando \glissandoSkipOn f4 g a a8\noBeam \glissandoSkipOff a8 r8 f8\glissando \glissandoSkipOn g4 a8 \glissandoSkipOff a8 | r4 f\glissando \< \glissandoSkipOn a4\f \> \glissandoSkipOff b8\! r | }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Ajout de marques temporelles à un long glissando ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Ajustement du galbe des chutes ou sauts > ] |
Ajustement du positionnement vertical d’unel liaison
Il est possible, à l’aide d’un \override Slur.positions
, de
définir le positionnement vertical des extrémités d’une liaison à des
valeurs absolues (ou, plutôt, forcer l’algoritme de LilyPond à
considérer ces valeurs comme étant préférables). Dans de nombreux cas,
ceci demande de procéder à tâtons pour obtenir une valeur acceptable,
d’autant que la commande \offset
est inéfficace pour les
liaisons et affiche un avertissement.
Le code ci-dessous parmet d’ajuster le positionnement du début et de la
fin d’une liaison en spécifiant des modifications relatives comme
le ferait un \offset
.
Syntaxe : \offsetPositions #'(dy1 . dy2)
offsetPositions = #(define-music-function (offsets) (number-pair?) #{ \once \override Slur.control-points = #(lambda (grob) (match-let ((((_ . y1) _ _ (_ . y2)) (ly:slur::calc-control-points grob)) ((off1 . off2) offsets)) (set! (ly:grob-property grob 'positions) (cons (+ y1 off1) (+ y2 off2))) (ly:slur::calc-control-points grob))) #}) \relative c'' { c4(^"default" c, d2) \offsetPositions #'(0 . 1) c'4(^"(0 . 1)" c, d2) \offsetPositions #'(0 . 2) c'4(^"(0 . 2)" c, d2) \bar "||" g4(^"default" a d'2) \offsetPositions #'(1 . 0) g,,4(^"(1 . 0)" a d'2) \offsetPositions #'(2 . 0) g,,4(^"(2 . 0)" a d'2) }
Ajustement du galbe des chutes ou sauts
La propriété shortest-duration-space
peut devoir être retouchée
pour ajuster l’apparence des chutes ou sauts.
\relative c'' { \override Score.SpacingSpanner.shortest-duration-space = 4.0 c2-\bendAfter 5 c2-\bendAfter -4.75 c2-\bendAfter 8.5 c2-\bendAfter -6 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Ajustement du galbe des chutes ou sauts ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Brève alternative, avec deux barres verticales > ] |
Alignement des bornes de soufflet relativement aux NoteColumn
s
Les terminaisons des soufflets peuvent s’aligner sur la gauche, au
centre ou sur la droite des grobs NoteColumn
à l’aide
d’une dérogation à la propriété endpoint-alignments
–
LEFT
, CENTER
ou RIGHT
– sous forme de paire
représentant les extrémités gauche et droite du soufflet. Les
endpoint-alignments
devraient être des directions (soit
−1, 0 ou 1), les autres valeurs entraînant l’émission d’un
avertissement. L’extrémité droite d’un soufflet se terminant sur un
silence ne sera pas affectée et s’alignera toujours sur le bord gauche
de ce silence.
{ c'2\< <c' d'>\! | \override Hairpin.endpoint-alignments = #'(1 . -1) c'2\< <c' d'>\! | \override Hairpin.endpoint-alignments = #`(,LEFT . ,CENTER) c'2\< <c' d'>\! | }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Alignement des bornes de soufflet relativement aux NoteColumn s ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Liaison asymétrique > ] |
Brève alternative, avec deux barres verticales
Voici comment obtenir une brève – aussi appelée note carée – flanquée de deux barres verticales, au lieu d’une comme habituellement.
\relative c'' { \time 4/2 c\breve | \override Staff.NoteHead.style = #'altdefault b\breve \override Staff.NoteHead.style = #'baroque b\breve \revert Staff.NoteHead.style a\breve }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Brève alternative, avec deux barres verticales ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Signes de respiration > ] |
Liaison asymétrique
Une liaison peut adopter une courbe asymétrique afin de s’adapter au mieux à la ligne mélodique.
slurNotes = { d,8( a' d f a f' d, a) } \relative c' { \stemDown \slurUp \slurNotes \once \override Slur.eccentricity = #3.0 \slurNotes }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Liaison asymétrique ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Soufflet de crescendo partiellement interrompu > ] |
Signes de respiration
Les indications de respiration sont disponibles sous différentes formes : virgule (par défaut), trait, en V ou en « voie de chemin de fer » (césure).
\new Staff \relative c'' { \key es \major \time 3/4 % this bar contains no \breathe << { g4 as g } \\ { es4 bes es } >> | % Modern notation: % by default, \breathe uses the rcomma, just as if saying: % \override BreathingSign.text = % #(make-musicglyph-markup "scripts.rcomma") << { g4 as g } \\ { es4 \breathe bes es } >> | % rvarcomma and lvarcomma are variations of the default rcomma % and lcomma % N.B.: must use Staff context here, since we start a Voice below \override Staff.BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.rvarcomma" } << { g4 as g } \\ { es4 \breathe bes es } >> | % raltcomma and laltcomma are alternative variations of the % default rcomma and lcomma \override Staff.BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.raltcomma" } << { g4 as g } \\ { es4 \breathe bes es } >> | % vee \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.upbow" } es8[ d es f g] \breathe f | % caesura \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.curved" } es8[ d] \breathe es[ f g f] | es2 r4 \bar "||" }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Signes de respiration ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue > ] |
Soufflet de crescendo partiellement interrompu
Une portion d’un soufflet de crescendo peut être rendue invisible. Il suffit pour cela de dessiner un rectangle par dessus ce tronçon, ce qui aura pour effet de le rendre invisible. Ce rectangle est défini au sein d’un markup par du code PostScript.
La commande de markup with-dimensions
indique à LilyPond
de ne prendre en considération que l’extrémité inférieure du rectangle
lors de son positionnement par rapport au soufflet. L’ajustement de la
propriété staff-padding
permet d’éviter au rectangle de venir
s’intercaler entre le soufflet et la portée.
Le soufflet doit se trouver à un niveau inférieur à celui du markup afin que le dessin du rectangle puisse effectivement le recouvrir.
\relative c' { << { \dynamicUp r2 r16 c'8.\pp r4 } \\ { \override DynamicLineSpanner.layer = #0 des,2\mf\< ~ \override TextScript.layer = #2 \once\override TextScript.staff-padding = #6 \once\override TextScript.vertical-skylines = #'() des16_\markup \with-dimensions #'(2 . 7) #'(0 . 0) \with-color #white \filled-box #'(2 . 7) #'(0 . 2) #0 r8. des4 ~ des16->\sff r8. } >> }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Soufflet de crescendo partiellement interrompu ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Texte centré sous un soufflet > ] |
Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue
Une césure peut parfois s’indiquer par une double respiration surmontée d’un point d’orgue. Le code ci-dessous permet d’obtenir la combinaison répondant à cette esthétique.
\relative c'' { c2. % construct the symbol \override BreathingSign.text = \markup { \override #'(direction . 1) \override #'(baseline-skip . 1.8) \dir-column { \translate #'(0.155 . 0) \center-align \musicglyph "scripts.caesura.curved" \center-align \musicglyph "scripts.ufermata" } } \breathe c4 % set the breath mark back to normal \revert BreathingSign.text c2. \breathe c4 \bar "|." }
Texte centré sous un soufflet
La fonction comprise dans l’extrait suivant permet d’ajouter du texte – comme « molto » ou « poco » – en dessous d’un soufflet de (de)crescendo. Cet exemple présente aussi comment, à l’aide de code Scheme, influencer la manière dont un objet est normalement imprimé.
\paper { tagline = ##f } hairpinWithCenteredText = #(define-music-function (text) (markup?) #{ \once \override Voice.Hairpin.after-line-breaking = #(lambda (grob) (let* ((stencil (ly:hairpin::print grob)) (par-y (ly:grob-parent grob Y)) (dir (ly:grob-property par-y 'direction)) (staff-line-thickness (ly:output-def-lookup (ly:grob-layout grob) 'line-thickness)) (new-stencil (ly:stencil-aligned-to (ly:stencil-combine-at-edge (ly:stencil-aligned-to stencil X CENTER) Y dir (ly:stencil-aligned-to (grob-interpret-markup grob (make-fontsize-markup (magnification->font-size (+ (ly:staff-symbol-staff-space grob) (/ staff-line-thickness 2))) text)) X CENTER)) X LEFT)) (staff-space (ly:output-def-lookup (ly:grob-layout grob) 'staff-space)) (par-x (ly:grob-parent grob X)) (dyn-text (grob::has-interface par-x 'dynamic-text-interface)) (dyn-text-stencil-x-length (if dyn-text (interval-length (ly:stencil-extent (ly:grob-property par-x 'stencil) X)) 0)) (x-shift (if dyn-text (- (+ staff-space dyn-text-stencil-x-length) (* 0.5 staff-line-thickness)) 0))) (ly:grob-set-property! grob 'Y-offset 0) (ly:grob-set-property! grob 'stencil (ly:stencil-translate-axis new-stencil x-shift X)))) #}) hairpinMolto = \hairpinWithCenteredText \markup { \italic molto } hairpinMore = \hairpinWithCenteredText \markup { \larger moltissimo } \layout { ragged-right = ##f } \relative c' { \hairpinMolto c2\< c\f \hairpinMore c2\ppppp\< c\f \break \hairpinMolto c2^\< c\f \hairpinMore c2\ppppp\< c\f }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Texte centré sous un soufflet ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Modification de l’aspect des liaisons d’articulation > ] |
Modification du texte et de l’extension de nuances textuelles
Le texte par défaut des crescendos et decrescendos se change en
modifiant les propriétés de contexte crescendoText
et
decrescendoText
.
L’aspect de la ligne d’extension est fonction de la propriété
'style
du DynamicTextSpanner
. Sa valeur par défaut est
'dashed-line
, mais d’autres valeurs sont disponibles, comme
'line
, 'dotted-line
et 'none
.
\relative c'' { \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } } \set crescendoSpanner = #'text \override DynamicTextSpanner.style = #'dotted-line a2\< a a2 a a2 a a2 a\mf }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Modification du texte et de l’extension de nuances textuelles ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Modification de l’indicateur de respiration > ] |
Modification de l’aspect des liaisons d’articulation
Une liaison d’articulation peut se présenter sous la forme d’un trait continu ou discontinu, voire en pointillé.
\relative c' { c4( d e c) \slurDotted c4( d e c) \slurSolid c4( d e c) \slurDashed c4( d e c) \slurSolid c4( d e c) }
Modification de l’indicateur de respiration
On peut choisir le glyphe imprimé par cette commande, en modifiant la
propriété text
de l’objet BreathingSign
, pour lui affecter
n’importe quelle indication textuelle.
\relative c'' { c2 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \breathe d2 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Modification de l’indicateur de respiration ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Combinaison de nuance et de texte > ] |
Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note
Le nombre de points d’augmentation affectés à une note en particulier peut se modifier indépendamment des points placés après la note.
\relative c' { c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 4 c4.. a16 r2 | \override Dots.dot-count = 0 c4.. a16 r2 | \revert Dots.dot-count c4.. a16 r2 | }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Glissando contemporain > ] |
Combinaison de nuance et de texte
Certaines indications de nuance peuvent requérir un complément textuel,
comme « più forte » ou « piano subito ». Elles se réalisent aisément
à l’aide d’un bloc \markup
.
piuF = \markup { \italic più \dynamic f } \layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c2\f c-\piuF }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Combinaison de nuance et de texte ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne > ] |
Glissando contemporain
De nos jours, il peut arriver que la note d’arrivée d’un glissando soit absente de la partition. Pour ce faire, il vous faudra utiliser une cadence et « masquer » la note d’arrivée.
\relative c'' { \time 3/4 \override Glissando.style = #'zigzag c4 c \cadenzaOn c4\glissando \hideNotes c,,4 \unHideNotes \cadenzaOff \bar "|" }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Glissando contemporain ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements > ] |
Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne
La visibilité des extensions qui se terminent sur la première note après
un saut de ligne est contrôlée par un appel de after-line-breaking
à la fonction ly:spanner::kill-zero-spanned-time
.
Pour des objets tels qu’un glissando ou un soufflet, le comportement par défaut est de ne pas être reportés après un saut de ligne. L’extension sera donc reprise dès lors que l’appel aura été désactivé.
Il en va inversement pour les extensions qui, par défaut pour les textes notamment, sont reportées après un saut de ligne ; il faudra alors activer l’appel pour empêcher leur report.
\paper { ragged-right = ##t tagline = ##f } \relative c'' { \override Hairpin.to-barline = ##f \override Glissando.breakable = ##t % show hairpin \override Hairpin.after-line-breaking = ##t % hide text span \override TextSpanner.after-line-breaking = #ly:spanner::kill-zero-spanned-time e2\<\startTextSpan % show glissando \override Glissando.after-line-breaking = ##t f2\glissando \break f,1\!\stopTextSpan }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Création d’un groupetto retardé > ] |
Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements
Les symboles s’ordonnent verticalement suivant la propriété
script-priority
. Plus sa valeur numérique est faible, plus le
symbole sera proche de la note. Dans l’exemple suivant, l’objet
TextScript
– le dièse – a d’abord la propriété la plus basse et
se voit donc placé au plus près de la note ; ensuite, c’est l’objet
Script
– le mordant – qui a la propriété la plus basse, et se
place alors sous le dièse. Lorsque deux objets ont la même priorité,
c’est l’ordre dans lequel ils sont indiqués qui détermine lequel sera
placé en premier.
Il est à noter que pour les objets Fingering
, StringNumber
et StrokeFinger
, lorsqu’ils apparaissent dans un accord, leur
ordonnancement vertical est aussi déterminé par le positionnement
vertical de leur tête de note d’attachement qui sera ajoutée (ou
soustraite selon la direction) de la valeur de script-priority
du
grob. Ceci permet de s’assurer que, pour des doigtés au-dessous
d’un accord, la note la plus basse soit associée au doigté le plus bas,
et inversement. L’ordre dans lequel les hauteurs sont saisies dans
l’accord est ici sans importance.
Par défaut, les scripts les moins techniques sont inscrits au plus près de la tête de note. L’ordrre de base est articulation, flageolet, doigté, doigté main droite, numéro de corde, point d’orgue, archet et script textuel.
\relative c''' { \once \override TextScript.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \once \override Script.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \set fingeringOrientations = #'(up) <c-2 a-1>2 <a-1 c\tweak script-priority -100 -2>2 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Arpège distribué sur plusieurs voix > ] |
Création d’un groupetto retardé
Obtenir un groupetto retardé et dans lequel la note la plus basse
est altérée requiert quelques surcharges. La propriété
outside-staff-priority
doit être désactivée (#f
) pour
éviter qu’elle prenne le pas sur la propriété avoid-slur
.
L’ajustement du positionnement horizontal s’effectue en jouant sur la
fraction 2/3
.
\relative c'' { \after 2*2/3 \turn c2( d4) r | \after 4 \turn c4.( d8) \after 4 { \once \set suggestAccidentals = ##t \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3 \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1 \once \hideNotes cis8\turn \noBeam } d4.( e8) }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Création d’un groupetto retardé ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Arpège distribué sur une partition pour piano > ] |
Arpège distribué sur plusieurs voix
Affecter le graveur Span_arpeggio_engraver
au contexte de la
portée (Staff
) permet de distribuer un arpège sur plusieurs
voix.
\new Staff \with { \consists "Span_arpeggio_engraver" } \relative c' { \set Staff.connectArpeggios = ##t << { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 } \\ { <d, f>2\arpeggio <g b>2 } >> }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Arpège distribué sur plusieurs voix ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Arpège distribué pour un autre contexte que le piano > ] |
Arpège distribué sur une partition pour piano
Dans une double portée pour piano (PianoStaff
), un arpège peut
s’étendre sur les deux portées grâce à la propriété
PianoStaff.connectArpeggios
.
\new PianoStaff \relative c'' << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \new Staff { <c e g c>4\arpeggio <g c e g>4\arpeggio <e g c e>4\arpeggio <c e g c>4\arpeggio } \new Staff { \clef bass \repeat unfold 4 { <c,, e g c>4\arpeggio } } >>
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Arpège distribué sur une partition pour piano ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Création de doigtés sur deux caractères > ] |
Arpège distribué pour un autre contexte que le piano
Il est possible de distribuer un arpège sur plusieurs portées d’un
système autre que le PianoStaff
dès lors que vous incluez le
Span_arpeggio_engraver
au contexte Score
.
\score { \new ChoirStaff { \set Score.connectArpeggios = ##t << \new Voice \relative c' { <c e>2\arpeggio <d f>2\arpeggio <c e>1\arpeggio } \new Voice \relative c { \clef bass <c g'>2\arpeggio <b g'>2\arpeggio <c g'>1\arpeggio } >> } \layout { \context { \Score \consists "Span_arpeggio_engraver" } } }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Arpège distribué pour un autre contexte que le piano ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Indications de nuance vraiment entre parenthèses > ] |
Création de doigtés sur deux caractères
Il est tout à fait possible de noter un doigté supérieur à 5.
\relative c' { c1-10 c1-50 c1-36 c1-29 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Création de doigtés sur deux caractères ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Création d’une liaison entre plusieurs voix > ] |
Indications de nuance vraiment entre parenthèses
Bien que le moyen le plus simple pour ajouter des parenthèses à une
indication de nuance consiste à utiliser un bloc \markup
, cette
pratique a un inconvénient : les objets ainsi créés seront considérés
comme des annotations textuelles, non comme des nuances.
Il est néanmoins possible de créer des objets particuliers en partant de
code Scheme – comme expliqué dans le manuel de notation – avec la
fonction make-dynamic-script
. Les markups ainsi créés
seront alors considérés comme étant des indications de nuance, et de ce
fait pourront se voir appliquer les effets des commandes
\dynamicUp
et \dynamicDown
.
paren = #(define-event-function (dyn) (ly:event?) (make-dynamic-script #{ \markup \concat { \normal-text \italic \fontsize #2 ( \pad-x #0.2 #(ly:music-property dyn 'text) \normal-text \italic \fontsize #2 ) } #})) \relative c'' { c4\paren\f c c \dynamicUp c\paren\p }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Indications de nuance vraiment entre parenthèses ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Création d’extensions de texte > ] |
Création d’une liaison entre plusieurs voix
Dans certaines situations, il peut être nécessaire de lier des notes
appartenant à des voix différentes. La solution consiste à ajouter une
note invisible dans l’une des voix, à l’aide de la commande
\hideNotes
.
Voici par exemple la mesure 235 de la chaconne de la seconde partita pour violon solo, BWV 1004, de Bach.
\relative c' { << { d16( a') s a s a[ s a] s a[ s a] } \\ { \slurUp bes,16[ s e]( \hideNotes a) \unHideNotes f[( \hideNotes a) \unHideNotes fis]( \hideNotes a) \unHideNotes g[( \hideNotes a) \unHideNotes gis]( \hideNotes a) } >> }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Création d’une liaison entre plusieurs voix ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Personnalisation des extenseurs de nuance postfix > ] |
Création d’extensions de texte
Les commandes \startTextSpan
et \stopTextSpan
permettent
d’ajouter une ligne de prolongation aux indications textuelles, à
l’instar des indications de pédale ou d’octaviation. Jouer sur les
propriétés de l’objet TextSpanner
permet d’en modifier le rendu.
\paper { ragged-right = ##f } \relative c'' { \override TextSpanner.bound-details.left.text = #"bla" \override TextSpanner.bound-details.right.text = #"blu" a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'line \once \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'dashed-line \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \draw-line #'(0 . 1) } \override TextSpanner.bound-details.right.text = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \once \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #-2 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \set Staff.middleCPosition = #-13 \override TextSpanner.dash-period = #10 \override TextSpanner.dash-fraction = #0.5 \override TextSpanner.thickness = #10 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Création d’extensions de texte ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Extensions de nuance postfix > ] |
Personnalisation des extenseurs de nuance postfix
Il s’agit de fonctions postfix pour personnaliser l’extension des
crescendos textuels. L’extension devrait débuter sur la première note
de la mesure. Il faut utiliser -\mycresc
– comme une
articulation – sous peine que le départ de l’extension n’apparaisse
qu’à la note suivante.
% Two functions for (de)crescendo spanners where you can explicitly % give the spanner text. mycresc = #(define-music-function (mymarkup) (markup?) (make-music 'CrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text mymarkup)) mydecresc = #(define-music-function (mymarkup) (markup?) (make-music 'DecrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text mymarkup)) \relative c' { c4-\mycresc "custom cresc" c4 c4 c4 | c4 c4 c4 c4 | c4-\mydecresc "custom decresc" c4 c4 c4 | c4 c4\! c4 c4 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Personnalisation des extenseurs de nuance postfix ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Glissando par dessus un objet graphique > ] |
Extensions de nuance postfix
Les lignes d’extension des commandes \cresc
, \dim
et
\decresc
peuvent désormais être personnalisées facilement sous
forme d’opérateurs postfix. Soufflets et (de)crescendos peuvent
cohabiter. \<
et \>
produiront par défaut des soufflets,
alors que \cresc
, etc. produiront une indication textuelle avec
extension.
% Some sample text dynamic spanners, to be used as postfix operators crpoco = #(make-music 'CrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text "cresc. poco a poco") \relative c' { c4\cresc d4 e4 f4 | g4 a4\! b4\crpoco c4 | c4 d4 e4 f4 | g4 a4\! b4\< c4 | g4\dim a4 b4\decresc c4\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Extensions de nuance postfix ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Stylisation des lignes de soufflet > ] |
Glissando par dessus un objet graphique
Un glissando peut sauter un objet NoteColumn
.
\relative c' { a2 \glissando \once \override NoteColumn.glissando-skip = ##t f''4 d, }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Glissando par dessus un objet graphique ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Masquage de l’extension des nuances textuelles > ] |
Stylisation des lignes de soufflet
Les lignes d’un soufflet peuvent adopter tous les styles permis par la
line-interface
: discontinu, pointillé, continu, ondulé ou en
zigzag.
\relative c' { c2\< c\! \override Hairpin.style = #'dashed-line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'dotted-line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'trill c2\< c\! \override Hairpin.style = #'zigzag c2\< c\! \revert Hairpin.style c2\< c\! }
Masquage de l’extension des nuances textuelles
Les crescendos et decrescendos indiqués textuellement – tels que cresc. ou dim. – sont suivis de pointillés qui montrent leur étendue. On peut empêcher l’impression de ces pointillés.
\relative c'' { \override DynamicTextSpanner.style = #'none \crescTextCresc c1\< | d | b | c\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Masquage de l’extension des nuances textuelles ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Insertion d’une césure > ] |
Alignement de nuances personnalisées comme « sempre pp », « più f » ou « subito p »
Certaines indications de nuance requièrent un complément textuel, comme « sempre pp ». Dans la mesure où les nuances sont habituellement centrées sous la note, le pp se trouvera repoussé loin après la note à laquelle il s’applique.
Différentes approches permettent de correctement aligner horizontalement ce « sempre pp » :
- Un simple
\once \override DynamicText.X-offset = #-9.2
avant la note considérée de telle sorte que la nuance soit décalée manuellement à la bonne place. Inconvénient : il faut le faire manuellement à chaque fois qu’intervient ce markup. - L’intégration d’un rembourrage (
#:hspace 7.1
) à la définition de cette nuance personnalisée afin qu’une fois centrée par LilyPond elle soit correctement alignée. Inconvénient : le rembourrage occupera exactement cet espace et ne permettra à aucun autre markup ou nuance d’apparaître à cet endroit. - L’application d’un décalage au script de nuance
\once \override … X-offset = …
. Inconvénient : là aussi il faut le faire à chaque fois. - L’attribution arbitraire d’une dimension à 0 du texte additionnel à
l’aide d’un
#:with-dimensions '(0 . 0) '(0 . 0)
. Inconvénient : LilyPond considère que « sempre » n’occupe pas d’espace, et donc pourra mettre à cet endroit d’autres éléments, ce qui pourrait générer des collisions qui ne seront pas détectées par les routines ad hoc. D’autre part, il semble persister un espacement, ce qui laisse l’impression d’un alignement différent en l’absence de texte additionnel. - L’ajout, explicite, du décalage directement dans la fonction Scheme du script de nuance.
- La définition d’un alignement explicite au sein du script de nuance.
Ceci ne sera suivi d’effet, par défaut, qu’en jouant sur
X-offset
. Inconvénient : il faut définirDynamicText.X-offset
, ce qui s’appliquera à toutes les nuances textuelles. Par ailleurs, l’alignement sera réalisé sur le bord droit du texte additionnel, non sur le milieu de pp.
\paper { ragged-right = ##f indent = 2.5\cm tagline = ##f } % Solution 1: Using a simple markup with a particular halign value % Drawback: It's a markup, not a dynamic command, so \dynamicDown % etc. will have no effect semppMarkup = \markup { \halign #1.4 \italic "sempre" \dynamic "pp" } % Solution 2: Using a dynamic script & shifting with % \once \override ...X-offset = .. % Drawback: \once \override needed for every invocation semppK = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 3: Padding the dynamic script so the center-alignment % puts it at the correct position % Drawback: the padding really reserves the space, nothing else can be there semppT = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp" #:hspace 7.1))) % Solution 4: Dynamic, setting the dimensions of the additional text to 0 % Drawback: To lilypond "sempre" has no extent, so it might put % other stuff there => collisions % Drawback: Also, there seems to be some spacing, so it's not exactly the % same alignment as without the additional text semppM = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:with-dimensions '(0 . 0) '(0 . 0) #:right-align #:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 5: Dynamic with explicit shifting inside the scheme function semppG = #(make-dynamic-script (markup #:hspace 0 #:translate '(-18.85 . 0) #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 6: Dynamic with explicit alignment. This has only effect % if one sets X-offset! % Drawback: One needs to set DynamicText.X-offset! % Drawback: Aligned at the right edge of the additional text, % not at the center of pp semppMII = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:right-align #:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) \new StaffGroup << \new Staff = "s" \with { instrumentName = \markup \column { Normal } } << \relative c'' { \key es \major c4\pp c\p c c | c\ff c c\pp c } >> \new Staff = "sMarkup" \with { instrumentName = \markup \column { Normal markup } } << \relative c'' { \key es \major c4-\semppMarkup c\p c c | c\ff c c-\semppMarkup c } >> \new Staff = "sK" \with { instrumentName = \markup \column { Explicit shifting } } << \relative c'' { \key es \major \once \override DynamicText.X-offset = #-9.2 c4\semppK c\p c c c4\ff c \once \override DynamicText.X-offset = #-9.2 c4\semppK c } >> \new Staff = "sT" \with { instrumentName = \markup \column { Right padding } } << \relative c'' { \key es \major c4\semppT c\p c c | c\ff c c\semppT c } >> \new Staff = "sM" \with { instrumentName = \markup \column { Set dimension "to zero" } } << \relative c'' { \key es \major c4\semppM c\p c c | c\ff c c\semppM c } >> \new Staff = "sG" \with { instrumentName = \markup \column { Shift inside dynamics} } << \relative c'' { \key es \major c4\semppG c\p c c | c\ff c c\semppG c } >> \new Staff = "sMII" \with { instrumentName = \markup \column { Alignment inside dynamics } } << \relative c'' { \key es \major % Setting to ##f (false) gives the same result \override DynamicText.X-offset = #0 c4\semppMII c\p c c | c\ff c c\semppMII c } >> >> \layout { \override Staff.InstrumentName.self-alignment-X = #LEFT }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Alignement de nuances personnalisées comme « sempre pp », « più f » ou « subito p » ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Liaison « Laissez vibrer » > ] |
Insertion d’une césure
Une surcharge de la propriété text
de l’objet
BreathingSign
permet de créer une marque de césure.
LilyPond dispose également d’une variante courbée.
\relative c'' { \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.straight" } c8 e4. \breathe g8. e16 c4 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.curved" } g8 e'4. \breathe g8. e16 c4 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Insertion d’une césure ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Terminaison de ligne en flèche > ] |
Liaison « Laissez vibrer »
Les indications de « laisser vibrer » ont une taille fixe. Leur
formatage est accessible au travers de la propriété
tie-configuration
.
\relative c' { <c e g>4\laissezVibrer r <c f g>\laissezVibrer r <c d f g>4\laissezVibrer r <c d f g>4.\laissezVibrer r8 <c d e f>4\laissezVibrer r \override LaissezVibrerTieColumn.tie-configuration = #`((-7 . ,DOWN) (-5 . ,DOWN) (-3 . ,UP) (-1 . ,UP)) <c d e f>4\laissezVibrer r }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Liaison « Laissez vibrer » ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu > ] |
Terminaison de ligne en flèche
Les extensions de texte, tout comme les indications sous forme de ligne tel un glissando, peuvent se voir pourvues d’une extrémité en flèche.
\relative c'' { \override TextSpanner.bound-padding = #1.0 \override TextSpanner.style = #'line \override TextSpanner.bound-details.right.arrow = ##t \override TextSpanner.bound-details.left.text = #"fof" \override TextSpanner.bound-details.right.text = #"gag" \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #0.6 \override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override Glissando.bound-details.right.arrow = ##t \override Glissando.arrow-length = #0.5 \override Glissando.arrow-width = #0.25 a8\startTextSpan gis a4 b\glissando b, g'4 c\stopTextSpan c2 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Terminaison de ligne en flèche ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Modification de la signification des raccourcis pour les signes d’articulation > ] |
Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu
Grâce à la propriété dash-definition
, une liaison d’articulation
peut être formée de traits discontinus variables. dash-definition
se compose d’une liste de segments-discontinus
(dash-elements). Chaque segment-discontinu
contient une
liste de paramètres qui déterminent le comportement du trait pour une
section de la liaison.
Cette liaison se définit selon le paramètre de Bézier t
qui est
compris entre 0 (l’extrémité gauche de la liaison) et 1 (l’extrémité
droite de la liaison). Chaque segment-discontinu
se composera
selon la liste (t-début t-fin segment-style segment-taille)
. La
portion de liaison allant de t-début
à t-fin
aura un trait
segment-style
de longueur segment-taille
.
segment-taille
est exprimé en espace de portée ; un
segment-style
à 1 donnera un trait plein.
\relative c' { \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75) (0.3 0.6 1 1) (0.65 1.0 0.4 0.75)) c4( d e f) \once \override Slur.dash-definition = #'((0 0.25 1 1) (0.3 0.7 0.4 0.75) (0.75 1.0 1 1)) c4( d e f) }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Déplacement vertical des liaisons d’articulation > ] |
Modification de la signification des raccourcis pour les signes d’articulation
Les raccourcis sont répertoriés dans le fichier
‘ly/script-init.ly’, dans lequel on retrouve les variables
dashHat
, dashPlus
, dashDash
, dashBang
,
dashLarger
, dashDot
et dashUnderscore
ainsi que
leur valeur par défaut. Ces valeurs peuvent être modifiées selon vos
besoins. Il suffit par exemple, pour affecter au raccourci -+
(dashPlus
) le symbole du trille en lieu et place du +
(caractère plus), d’assigner la valeur \trill
à la variable
dashPlus
:
\paper { tagline = ##f } \relative c'' { c1-+ } dashPlus = \trill \relative c'' { c1-+ }
Déplacement vertical des liaisons d’articulation
Le positionnement vertical d’une liaison se contrôle par la propriété
positions
de l’objet Slur
. Cette propriété dispose de deux
paramètres : le premier affecte l’extrémité gauche de la liaison, le
second son extrémité droite. La valeur des paramètres n’aura aucune
influence sur le galbe de la liaison. LilyPond ne s’en servira que pour
adapter le positionnement de la courbe. Des valeurs positives décalent
la liaison vers le haut et s’utilisent pour des hampes descendantes. Des
valeurs négatives entraînent un décalage vers le bas.
\relative c' { \stemDown e4( a) \override Slur.positions = #'(1 . 1) e4( a) \override Slur.positions = #'(2 . 2) e4( a) \override Slur.positions = #'(3 . 3) e4( a) \override Slur.positions = #'(4 . 4) e4( a) \override Slur.positions = #'(5 . 5) e4( a) \override Slur.positions = #'(0 . 5) e4( a) \override Slur.positions = #'(5 . 0) e4( a) \stemUp \override Slur.positions = #'(-5 . -5) e4( a) \stemDown \revert Slur.positions e4( a) }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Déplacement vertical des liaisons d’articulation ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Positionnement des arpeggios > ] |
Déplacer les extrémités de soufflets
Les terminaisons des soufflets peuvent être décalées en jouant sur la
propriété shorten-pair
de l’objetHairpin
. Les valeurs
positives déplacent vers l’intérieur, les négatives vers l’extérieur.
Contrairement à la propriété minimum-length
, cette propriété
n’affecte que l’apparence du soufflet sans ajuster l’espacement
horizontal (y compris avec les nuances textuelles). Cette méthode est
donc appropriée aux situations dans lesquelles un soufflet requiert un
ajustement fin dans l’espace qui lui est alloué.
{ c'1~\< c'2~ c'\! \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(2 . 2) c'1~\< c'2~ c'\! \once \override Hairpin.shorten-pair = #'(-2 . -2) c'1~\< c'2~ c'\! c'1~\p-\tweak shorten-pair #'(2 . 0)\< c'2~ c'\ffff }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Déplacer les extrémités de soufflets ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison > ] |
Positionnement des arpeggios
L’ajustement de la taille d’une indication d’arpeggio s’effectue au travers du positionnement de ses extrémités haute ou basse.
\relative c' { <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(-5 . 0) <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(0 . 5) <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(-5 . 5) <c e g b>1\arpeggio }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Positionnement des arpeggios ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Différents styles de soufflet > ] |
Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
Lorsqu’une annotation doit s’incrire à l’intérieur d’une liaison, la
propriété outside-staff-priority
doit être désactivée.
\relative c'' { \override TextScript.avoid-slur = #'inside \override TextScript.outside-staff-priority = ##f c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Impression de soufflets « al niente » > ] |
Différents styles de soufflet
Les soufflets de nuance peuvent adopter des styles différents.
\paper { tagline = ##f } \relative c'' { \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin a4\< a a a\f a4\p\< a a a\ff a4\sfz\< a a a\! \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin a4\< a a a\f a4\p\< a a a\ff a4\sfz\< a a a\! \override Hairpin.stencil = #flared-hairpin a4\> a a a\f a4\p\> a a a\ff a4\sfz\> a a a\! \override Hairpin.stencil = #constante-hairpin a4\> a a a\f a4\p\> a a a\ff a4\sfz\> a a a\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Différents styles de soufflet ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Impression du métronome et des repères sous la portée > ] |
Impression de soufflets « al niente »
Des crescendos ou decrescendos al niente peuvent être indiqués de
manière graphique, en assignant vrai (#t
) à la
propriété circled-tip
, ce qui affiche un cercle à leur extrémité.
\relative c'' { \override Hairpin.circled-tip = ##t c2\< c\! c4\> c\< c2\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Impression de soufflets « al niente » ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Soufflets et barres de mesure > ] |
Impression du métronome et des repères sous la portée
Les indications de tempo et les marques de repère s’impriment par défaut
au-dessus de la portée. Le fait de régler en conséquence la propriété
direction
des objets MetronomeMark
et RehearsalMark
les placera au-dessous de la portée.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##f } { % Metronome marks below the staff \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN \tempo 8. = 120 c''1 % Rehearsal marks below the staff \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN \mark \default c''1 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Impression du métronome et des repères sous la portée ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Ajustement de la longueur d’un soufflet > ] |
Soufflets et barres de mesure
En principe, un soufflet – (de)crescendo imprimé sous forme graphique –
commence au bord gauche de la note de départ, et se termine au
bord droit de la note d’arrivée. Cependant, si la note d’arrivée
est sur un premier temps, le soufflet s’arrêtera au niveau de la
barre de mesure qui la précède. Ce comportement peut être annulé
en assignant faux (#f
) à la propriété to-barline
.
\relative c'' { e4\< e2. e1\! \override Hairpin.to-barline = ##f e4\< e2. e1\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Soufflets et barres de mesure ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Impression d’une même articulation des deux côtés d’une note ou d’un accord > ] |
Ajustement de la longueur d’un soufflet
Si un soufflet est trop court, il suffit d’ajuster la propriété
minimum-length
de l’objet Hairpin
pour l’allonger.
<< { \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1 \override Hairpin.minimum-length = 8 \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1 } { \repeat unfold 8 c'4 } >>
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Ajustement de la longueur d’un soufflet ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Slap ou pizzicato Bartok > ] |
Impression d’une même articulation des deux côtés d’une note ou d’un accord
LilyPond ne permet pas, par défaut, qu’une même articulation (accent,
flageolet, point d’orgue, etc.) se retrouve à la fois au-dessus et
au-dessous d’une note. Par exemple, c4_\fermata^\fermata
ne
donnera qu’un seul point d’orgue en dessous du do ; celui du dessus sera
tout bonnement ignoré.
On peut néanmoins accoler des scripts, tels des doigtés, à l’intérieur
d’un accord ; il peut donc y avoir autant d’articulations que de besoin,
ce qui, par voie de conséquence, permet de s’affranchir de la présence
des hampes et de positionner l’articulation relativement à la tête de
note comme dans le cas du flageolet ci-dessous. L’imitation du
traitement d’un script externe à un accord requérant un
'add-stem-support
demande de libeller la note comme étant un
accord et d’ajouter les articulations au sein de la construction
<…>
.
Un simple amendement permettra de rectifier le positionnement habituel
en surplomb : <c-\tweak direction #DOWN-\fermata^\fermata>
\relative c' { <>^"Wrong" c2_\fermata^\fermata % The second fermata is ignored! <e d'>2^\flageolet_\flageolet \stopStaff s1 \startStaff <>^"Works if written inside a chord" <e_\flageolet d'^\flageolet>2 <e_\flageolet d'^\flageolet>2 <e_\flageolet^\flageolet>2 <e_\fermata^\fermata>2 }
Slap ou pizzicato Bartok
Un slap, aussi appelé pizzicato à la Bartók, est un pizzicato où, au lieu de tirer la corde de côté comme à l’accoutumée, « on la pince en la soulevant plus fortement, et à la verticale, en la lâchant violemment. Celle-ci frappe alors la touche, et produit à la fois la note et le son percussif » (Wikipedia). Il s’indique par un cercle flanqué d’un trait vertical.
\relative c' { c4\snappizzicato <c' e g>4\snappizzicato <c' e g>4^\snappizzicato <c, e g>4_\snappizzicato }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Slap ou pizzicato Bartok ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Utilisation d’un arpeggioBracket pour rendre les divisions plus évidentes > ] |
Remplacement du signe de respiration par une coche
Les musiques vocales ou pour vents utilisent souvent une coche en tant que signe de respiration. Ceci indique une respiration qui enlève une fraction à la note précédente plutôt qu’une véritable pause comme le fait un signe sous forme de virgule. La coche peut être remontée un peu afin de l’isoler de la portée.
\relative c'' { c2 \breathe d2 \override BreathingSign.Y-offset = #2.6 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.tickmark" } c2 \breathe d2 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Remplacement du signe de respiration par une coche ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Accords et double liaison d’articulation > ] |
Utilisation d’un arpeggioBracket
pour rendre les divisions plus évidentes
Un crochet d’arpège (arpeggioBracket
) permet de mettre en
évidence les divisions d’un pupitre en l’absence de hampe, comme on le
voit régulièrement dans les partitions pour chœur.
\include "english.ly" \score { \relative c'' { \key a \major \time 2/2 << \new Voice = "upper" << { \voiceOne \arpeggioBracket a2( b2 <b d>1\arpeggio) <cs e>\arpeggio ~ <cs e>4 } \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } } >> \new Voice = "lower" { \voiceTwo a1 ~ a a ~ a4 \bar "|." } >> } \layout { ragged-right = ##t } }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Utilisation d’un arpeggioBracket pour rendre les divisions plus évidentes ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Utilisation de la propriété whiteout > ] |
Accords et double liaison d’articulation
Certains compositeurs utilisent deux liaisons lorsqu’ils veulent lier
des accords. Dans LilyPond, il faut pour cela activer la propriété
doubleSlurs
.
\relative c' { \set doubleSlurs = ##t <c e>4( <d f> <c e> <d f>) }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Accords et double liaison d’articulation ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Articulation baroque en forme de coche > ] |
Utilisation de la propriété whiteout
Tout objet graphique peut s’imprimer sur un fond blanc afin de masquer
une partie des objets qu’il recouvre. Ceci trouve toute son utilité pour
améliorer certaines collisions, notamment dans des situations où un
repositionnement d’objets est irréaliste. Il faut alors explicitement
définir la propriété layer
afin de contrôler quels objets seront
masqués par le fond blanc.
Dans l’exemple ci-dessous, la liaison est en collision avec la
métrique ; la situation est améliorée dès lors que la portion de liaison
qui traverse la métrique est masquée par l’affectation de la propriété
whiteout
à l’objet TimeSignature
. Pour ce faire,
TimeSignature
est déplacé sur un calque au-dessus de celui de
Tie
– il reste sur le calque par défaut (1) –, puis le
StaffSymbol
est placé sur un calque supérieur à celui de
TimeSignature
pour ne pas être masqué.
{ \override Score.StaffSymbol.layer = 4 \override Staff.TimeSignature.layer = 3 b'2 b'~ \once \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t \time 3/4 b' r4 }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Utilisation de la propriété whiteout ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Alignement vertical des nuances sur plusieurs notes > ] |
Articulation baroque en forme de coche
On trouve régulièrement, en musique baroque, cette courte ligne verticale. Sa signification peut varier, mais elle indique le plus souvent une note plus « appuyée ». Voici comment générer ce signe particulier.
upline = \tweak stencil #(lambda (grob) (grob-interpret-markup grob #{ \markup \draw-line #'(0 . 1) #})) \stopped \relative c' { a'4^\upline a( c d')_\upline }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Repeats >> ] |
[ < Articulation baroque en forme de coche ] | [ Up : Expressive marks ] | [ Repeats > ] |
Alignement vertical des nuances sur plusieurs notes
Des nuances qui commencent, finissent ou se produisent sur une même note
auront le même alignement vertical. L’augmentation de la propriété
staff-padding
de l’objet DynamicLineSpanner
permet
d’aligner différentes nuances affectées à différentes notes.
\relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 c2\p f\mf g2\< b4\> c\! }
[ << Expressive marks ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Alignement vertical des nuances sur plusieurs notes ] | [ Up : Top ] | [ Ajout du crochet de reprise à d’autres portées > ] |
Repeats
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Repeats ] | [ Up : Repeats ] | [ Numéros de mesure centrés > ] |
Ajout du crochet de reprise à d’autres portées
D’ordinaire, le graveur Volta_engraver
réside dans le contexte
Score
; les crochets précédant une reprise s’impriment donc
seulement au-dessus de la portée du haut. On peut ajuster cela en
déplaçant ce graveur vers les contextes de portée (Staff
) qui
doivent comporter ces crochets.
<< \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' } \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } >>
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Ajout du crochet de reprise à d’autres portées ] | [ Up : Repeats ] | [ Modification des barres de mesure par défaut > ] |
Numéros de mesure centrés
Les partitions pour grands ensembles disposent souvent de la
numérotation des mesures centrée en dessous du système. L’extrait
ci-dessous indique comment le Measure_counter_engraver
permet de
répondre à cette pratique. Le graveur est ici ajouté à un contexte
Dynamics
.
Il s’agit ici de code historique. Dès LilyPond 2.23.3, un simple
\set Score.centerBarNumbers = ##t
suffit.
\layout { \context { \Dynamics \consists #Measure_counter_engraver \override MeasureCounter.direction = #DOWN \override MeasureCounter.font-encoding = #'latin1 \override MeasureCounter.font-shape = #'italic % to control the distance of the Dynamics context from the staff: \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #2 } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } pattern = \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \new StaffGroup << \new Staff { \pattern } \new Staff { \pattern } \new Dynamics { \startMeasureCount s1*7 \stopMeasureCount } >>
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Numéros de mesure centrés ] | [ Up : Repeats ] | [ Controlling the appearance of tremolo slashes > ] |
Modification des barres de mesure par défaut
Les barres de mesure par défaut peuvent se modifier grâce à leur
redéfinition au sein d’un contexte Score
.
% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=964 %%=> http://lists.gnu.org/archive/html/lilypond-user/2014-03/msg00126.html %%=> http://lilypond.1069038.n5.nabble.com/Changing-the-default-end-repeat-bracket-tc169357.html \layout { \context { \Score %% Changing the defaults from engraver-init.ly measureBarType = "!" startRepeatBarType = "[|:" endRepeatBarType = ":|]" doubleRepeatBarType = ":|][|:" } } %% example: { c'1 \repeat volta 2 { \repeat unfold 2 c' } \repeat volta 2 { \repeat unfold 2 c' } \alternative { { c' } { %% v2.18 workaround \once\override Score.VoltaBracket.shorten-pair = #'(1 . -1) c' } } \bar "|." }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Modification des barres de mesure par défaut ] | [ Up : Repeats ] | [ Trémolo et changement de portée > ] |
Controlling the appearance of tremolo slashes
Using various properties of the StemTremolo
grob it is possible
to control the appearance of tremolo slashes.
- Property
slope
sets the slope for tremolo slashes. - Property
shape
determines whether tremolo slashes look like rectangles (valuerectangle
) or like very small beams (valuebeam-like
). - Property
style
sets both the slope and the shape depending on whether the note has flags, beams, or only a plain stem. This is in contrast to the previous two properties, which change the slope and shape unconditionally. There are two styles defined.-
default
: slashes for down-stem flags are longer and more sloped than slashes for up-stem flags; slashes on beamed notes have a rectangular shape and are parallel to the beam. -
constant
: all slashes are beam-like and have the same slope except for down-stem flags.
-
music = { a''4:32 a': e''8: \noBeam e': a'':[ a':] f':[ g':] d':[ d':] } \new Staff { <>^\markup "default" \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "style = #'constant" \override StemTremolo.style = #'constant \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "shape = #'rectangle" \override StemTremolo.shape = #'rectangle \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "shape = #'beam-like" \override StemTremolo.shape = #'beam-like \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "slope = -0.2" \override StemTremolo.slope = -0.2 \music } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Controlling the appearance of tremolo slashes ] | [ Up : Repeats ] | [ Impression de trémolo avec ligature flottante > ] |
Trémolo et changement de portée
Dans la mesure où \repeat tremolo
requiert deux arguments
musicaux pour un trémolo d’accords, la note ou l’accord de la portée
opposée doit être encadré par des accolades et se voir adjoindre la
commande \change Staff
.
\new PianoStaff << \new Staff = "up" \relative c'' { \key a \major \time 3/8 s4. } \new Staff = "down" \relative c'' { \key a \major \time 3/8 \voiceOne \repeat tremolo 6 { <a e'>32 { \change Staff = "up" \voiceTwo <cis a' dis>32 } } } >>
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Trémolo et changement de portée ] | [ Up : Repeats ] | [ Répétition en pourcent isolée > ] |
Impression de trémolo avec ligature flottante
Lorsque la durée totale d’un trémolo est inférieure à la noire, égale
une blanche, ou bien entre une blanche et une ronde, il est d’usage que
toutes les ligatures soient en contact avec les hampes. Certains styles
de gravure font cependant apparaître des ligatures détachées, centrées
entre les hampes. Pour ce type de trémolo, le nombre de hampes
flottantes se gère au travers de la propriété gap-count
de
l’objet Beam
, et l’écart entre ligature et hampe se définit par
la propriété gap
.
\relative c'' { \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #1 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #2 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #3 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap-count = #3 \override Beam.gap = #1.33 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #1 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #0.67 \repeat tremolo 8 { a32 f } \override Beam.gap = #0.33 \repeat tremolo 8 { a32 f } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Impression de trémolo avec ligature flottante ] | [ Up : Repeats ] | [ Compteur de mesures > ] |
Répétition en pourcent isolée
Des symboles de pourcentage isolés peuvent aussi être obtenus au moyen d’un silence multimesure dont on modifie l’aspect :
makePercent = #(define-music-function (note) (ly:music?) "Make a percent repeat the same length as NOTE." (make-music 'PercentEvent 'length (ly:music-length note))) \relative c'' { \makePercent s1 }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Répétition en pourcent isolée ] | [ Up : Repeats ] | [ Numérotation de groupes de mesures > ] |
Compteur de mesures
Le code ci-dessous permet, de façon détournée, d’afficher un compteur de mesures à l’aide d’une répétition en pourcent rendue transparente.
<< \context Voice = "foo" { \clef bass c4 r g r c4 r g r c4 r g r c4 r g r } \context Voice = "foo" { \set countPercentRepeats = ##t \hide PercentRepeat \override PercentRepeatCounter.staff-padding = #1 \repeat percent 4 { s1 } } >>
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Compteur de mesures ] | [ Up : Repeats ] | [ Affichage du numéro de répétition en pourcent > ] |
Numérotation de groupes de mesures
Cet extrait illustre l’utilisation du Measure_counter_engraver
aux fins de numéroter un groupe de mesures successives. La section à
numéroter peut éventuellement comporter des reprises.
Le graveur doit être ajouté au contexte approprié. Il est ici attaché au
contexte Staff
, mais pourrait l’être à un contexte
Dynamics
.
Le compteur est lancé par \startMeasureCount
et arrêté par
\stopMeasureCount
. La numérotation commence à 1
par
défaut, comportement qui peut se modifier à l’aide de la propriété
count-from
.
Lorsqu’une mesure s’étend après un saut de ligne, le numéro y est alors répété, entre parenthèses.
\layout { \context { \Staff \consists #Measure_counter_engraver } } \new Staff { \startMeasureCount \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \stopMeasureCount \bar "||" g'4 f' e' d' \override Staff.MeasureCounter.count-from = #2 \startMeasureCount \repeat unfold 5 { g'4 f' e' d' } g'4 f' \bar "" \break e'4 d' \repeat unfold 7 { g'4 f' e' d' } \stopMeasureCount } \paper { tagline = ##f }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Numérotation de groupes de mesures ] | [ Up : Repeats ] | [ Compteur de répétition en pourcent > ] |
Affichage du numéro de répétition en pourcent
Le numéro de mesure répétée sera imprimé à intervalle régulier si vous
déterminez la propriété de contexte repeatCountVisibility
.
\relative c'' { \set countPercentRepeats = ##t \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5) \repeat percent 10 { c1 } \break \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2) \repeat percent 6 { c1 d1 } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Affichage du numéro de répétition en pourcent ] | [ Up : Repeats ] | [ Positionnement des segno et coda (avec saut de ligne) > ] |
Compteur de répétition en pourcent
Les répétitions de plus de deux mesures sont surmontées d’un compteur,
si l’on active la propriété countPercentRepeats
comme le montre
l’exemple suivant :
\relative c'' { \set countPercentRepeats = ##t \repeat percent 4 { c1 } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Compteur de répétition en pourcent ] | [ Up : Repeats ] | [ Succession de reprises et style de barre par défaut > ] |
Positionnement des segno et coda (avec saut de ligne)
Le code ci-dessous permet d’adjoindre à un signe segno un texte D.S. al Coda, là où se trouverait normalement un bout de portée. La coda entamera une nouvelle ligne. Une variante, indiquée ici même, permet de laisser la coda sur la même ligne.
{ \relative c'' { c4 c c c c c c c c c c c \repeat segno 2 { c4 c c c c c c c \alternative { \volta 1 { c4 c c c c c c c c c c c % If you don't use \break at Coda, use \noBreak here % and after \bar "" below. \noBreak \section % double bar line \cadenzaOn % pause bar count \stopStaff % remove staff lines % Increasing the unfold counter will expand the staff-free space \repeat unfold 6 { s1 \bar "" } % Place JumpScript where the staff would normally be. \once \override Score.JumpScript.outside-staff-priority = ##f \once \override Score.JumpScript.Y-offset = 0 \startStaff % resume bar count \cadenzaOff % show staff lines again } } } \sectionLabel "Coda" % Show Coda on a new line \break \repeat unfold 8 { c4 c c c } \fine } } \paper { tagline = ##f }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Positionnement des segno et coda (avec saut de ligne) ] | [ Up : Repeats ] | [ Diminution de la taille du crochet d’alternative > ] |
Succession de reprises et style de barre par défaut
LilyPond dispose de trois différents styles de barre pour indiquer une
succession de reprises. Vous devez opter pour un style par défaut, à
l’aide de la propriété doubleRepeatBarType
.
\relative c'' { \repeat volta 2 { c1 } \set Score.doubleRepeatBarType = ":..:" \repeat volta 2 { c1 } \set Score.doubleRepeatBarType = ":|.|:" \repeat volta 2 { c1 } \set Score.doubleRepeatBarType = ":|.:" \repeat volta 2 { c1 } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Succession de reprises et style de barre par défaut ] | [ Up : Repeats ] | [ Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord > ] |
Diminution de la taille du crochet d’alternative
Les crochets indiquant les fins alternatives s’étalent tout au long de
celles-ci. On peut les raccourcir en jouant sur la propriété
voltaSpannerDuration
. Dans l’exemple suivant, le crochet ne se
prolonge que sur une mesure à 3/4.
\relative c'' { \time 3/4 c4 c c \set Score.voltaSpannerDuration = \musicLength 2. \repeat volta 5 { d4 d d \alternative { \volta 1,2,3,4 { e4 e e f4 f f } \volta 5 { g4 g g } } } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Diminution de la taille du crochet d’alternative ] | [ Up : Repeats ] | [ Volta multiportée > ] |
Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
L’ajout du Volta_engraver
à la bonne portée permet d’imprimer les
crochets de reprise entre les chiffrages et la portée.
\score { << \chords { c1 c1 } \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } >> \layout { \context { \Score \remove "Volta_engraver" } } }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord ] | [ Up : Repeats ] | [ Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands > ] |
Volta multiportée
L’ajout du Volta_engraver
à la portée appropriée permet de
répéter les indications de reprise qui normalement n’apparaissent que
sur la portée supérieure de la partition.
voltaMusic = \relative c'' { \repeat volta 2 { c1 \alternative { \volta 1 { d1 } \volta 2 { e1 } } } } << \new StaffGroup << \new Staff \voltaMusic \new Staff \voltaMusic >> \new StaffGroup << \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } \voltaMusic \new Staff \voltaMusic >> >>
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Simultaneous notes >> ] |
[ < Volta multiportée ] | [ Up : Repeats ] | [ Simultaneous notes > ] |
Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands
La commande \repeat volta
permet d’indiquer facilement des
reprises. Il est certains cas où l’adjonction d’un texte sous forme de
\markup
nécessite cependant de recourir à la propriété de
contexte repeatCommands
.
Dans la mesure où l’argument de repeatCommands
est constitué
d’une liste, le plus simple est de définir le texte dans une variable
qui sera ensuite incorporée dans la liste en respectant la syntaxe
Scheme #(list (list 'volta texteIdentificateur))
. Les commandes
de début et de fin de reprise peuvent s’ajouter séparément à la liste
des éléments.
voltaAdLib = \markup { \volta-number { 1. 2. 3... } \italic { ad lib. } } \relative c'' { c1 \set Score.repeatCommands = #(list (list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat) c4 b d e \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat) f1 \set Score.repeatCommands = #'((volta #f)) }
[ << Repeats ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands ] | [ Up : Top ] | [ Ajout de voix pour éviter les collisions > ] |
Simultaneous notes
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Simultaneous notes ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Modification des indications de parties combinées > ] |
Ajout de voix pour éviter les collisions
Dans certains cas de musique polyphonique complexe, une voix
supplémentaire peut permettre d’éviter les risques de collision.
Lorsque quatre voix parallèles ne suffisent pas, la fonction Scheme
context-spec-music
permet d’ajouter encore d’autres voix.
voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice) \relative c'' { \time 3/4 \key d \minor \partial 2 << \new Voice { \voiceOne a4. a8 e'4 e4. e8 f4 d4. c8 } \new Voice { \voiceTwo d,2 d4 cis2 d4 bes2 } \new Voice { \voiceThree f'2 bes4 a2 a4 s2 } \new Voice { \voiceFive s2 g4 g2 f4 f2 } >> }
Modification des indications de parties combinées
Lorsque vous regroupez automatiquement des parties, vous pouvez modifier le texte qui sera affiché pour les solos et pour les parties à l’unisson :
\new Staff << \set Staff.soloText = "girl" \set Staff.soloIIText = "boy" \set Staff.aDueText = "together" \partCombine \relative c'' { g4 g r r a2 g } \relative c'' { r4 r a( b) a2 g } >>
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Modification des indications de parties combinées ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Clusters > ] |
Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
La commande \tweak
permet de modifier la propriété
font-size
d’une note particulière d’un accord.
Il s’agit de placer, à l’intérieur même de l’accord (dans la
construction < >
) et avant la note considérée, l’instruction
\tweak
suivie de font-size
et de définir la taille voulue
– comme #-2
pour une petite tête.
\relative c' { <\tweak font-size #+2 c e g c \tweak font-size #-2 e>1 ^\markup { A tiny e }_\markup { A big c } }
Clusters
Un cluster indique à l’instrumentiste qu’il doit jouer toute une suite de sons.
fragment = \relative c' { c4 f <e d'>4 <g a>8 <e a> a4 c2 <d b>4 e2 c } << \new Staff \fragment \new Staff \makeClusters \fragment >>
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Clusters ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Impression d’accords complexes > ] |
Combinaison de deux parties sur une même portée
L’outil de combinaison de parties (la commande \partCombine
)
permet d’avoir deux parties différentes sur une même portée. LilyPond
ajoute automatiquement des indications textuelles, telles que « solo »
ou « a2 ». Si votre intention n’est que de fusionner les parties, sans
ajouter de texte, assignez faux à la propriété
printPartCombineTexts
.
Dans le cas de partitions vocales, et plus particulièrement d’hymnes, ces « solo/a2 » ne sont d’aucune utilité, aussi vaut-il mieux les désactiver. Dans le cas où il y aurait alternance entre solo et tutti, il vaut mieux faire appel à de la musique polyphonique standard.
Voici trois moyens d’imprimer deux parties sur une même portée : en
polyphonie normale, avec \partCombine
sans indication
supplémentaire, et avec \partCombine
commentée.
musicUp = \relative c'' { \time 4/4 a4 c4.( g8) a4 | g4 e' g,( a8 b) | c b a2. } musicDown = \relative c'' { g4 e4.( d8) c4 | r2 g'4( f8 e) | d2 \stemDown a } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "standard polyphony" } << \musicUp \\ \musicDown >> \new Staff \with { instrumentName = \markup { \typewriter "\\partCombine" without text} printPartCombineTexts = ##f } \partCombine \musicUp \musicDown \new Staff \with { instrumentName = \markup { \typewriter "\\partCombine" with text} } \partCombine \musicUp \musicDown >> \layout { indent = 6.0\cm \context { \Score % Setting this to a large value avoids a bar line at the % beginning that would connect the three staves otherwise. \override SystemStartBar.collapse-height = 30 } } }
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Combinaison de deux parties sur une même portée ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Décalage horizontal forcé > ] |
Impression d’accords complexes
Voici comment obtenir l’impression d’un accord au sein duquel une même note est jouée deux fois avec des altérations différentes.
fixA = { \once \override Stem.length = #11 } fixB = { \once \override NoteHead.X-offset = #1.7 \once \override Stem.length = #7 \once \override Stem.rotation = #'(45 0 0) \once \override Stem.extra-offset = #'(-0.1 . -0.2) \once \override Flag.style = #'no-flag \once \override Accidental.extra-offset = #'(4 . -.1) } \relative c' { << { \fixA <b d!>8 } \\ { \voiceThree \fixB dis } >> s }
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Impression d’accords complexes ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Recours à la propriété transparent pour rendre des objets invisibles > ] |
Décalage horizontal forcé
Quand LilyPond est dépassé, la propriété force-hshift
de l’objet
NoteColumn
et des silences à hauteur déterminée peuvent s’avérer
utiles pour dicter au programme les choix de placement. On travaille ici
en espace de portée.
\relative c' << { <d g>2 <d g> } \\ { <b f'>2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 1.7 <b f'>2 } >>
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Décalage horizontal forcé ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Déplacement des notes pointées dans une polyphonie > ] |
Recours à la propriété transparent
pour rendre des objets invisibles
Une modification de la propriété transparent
permet d’imprimer un
objet « à l’encre sympathique » : l’objet n’est pas affiché bien que tous
ses attributs soient préservés. L’objet en question occupe donc sa
place, est pris en compte lors de collisions, et peut se voir attaché
liaisons ou ligatures.
Cet exemple illustre la manière de connecter deux voix par une liaison de prolongation. Les liaisons de prolongation ne peuvent normalement intervenir que dans la même voix. Dès lors que la liaison est entamée dans une autre voix et que la première hampe ascendante est rendue transparente dans cette même voix, la liaison semble passer d’une voix à l’autre.
\relative { \time 2/4 << { \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 b'8 ~ 8\noBeam \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 g8 ~ 8\noBeam } \\ { b8 g g e } >> }
Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
Une note pointée appartenant à la voix supérieure d’une portée
polyphonique sera par défaut décalée vers la droite afin d’éviter les
collisions avec les autres voix. Ce comportement peut être outrepassé à
l’aide de la propriété prefer-dotted-right
de
NoteCollision
.
\new Staff \relative c' << { f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t f2. f4 } \\ { e4 e e e e e e e e e e e } >>
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Déplacement des notes pointées dans une polyphonie ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Deux \partCombine sur une même portée > ] |
Suppression des avertissements de chevauchement
If notes from two voices with stems in the same direction are placed at
the same position, and both voices have no shift or the same shift
specified, the error message ‘warning: ignoring too many clashing
note columns’ will appear when compiling the LilyPond file. This
message can be suppressed by setting the 'ignore-collision
property of the NoteColumn
object to #t
. Please note that
this does not just suppress warnings but stops LilyPond trying to
resolve collisions at all and so may have unintended results unless
used with care.
ignore = \override NoteColumn.ignore-collision = ##t \relative c' { \new Staff << \new Voice { \ignore \stemDown f2 g } \new Voice { c2 \stemDown c, } >> }
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Staff notation >> ] |
[ < Suppression des avertissements de chevauchement ] | [ Up : Simultaneous notes ] | [ Staff notation > ] |
Deux \partCombine
sur une même portée
La fonction \partCombine
prend deux expressions musicales
contenant chacune une partie et les distribue dans quatre contextes
Voice
nommés « two », « one », « solo » et « chords » selon le
moment et la manière dont ces parties fusionnent en une voix commune.
Les voix issues de \partCombine
peuvent disposer de leurs
propres propriétés de mise en forme définies de manière habituelle. Sont
ici définies des extensions à \partCombine
de sorte à faciliter
le placement de quatre voix sur une seule portée.
soprano = { d'4 | cis' b e' d'8 cis' | cis'2 b } alto = { fis4 | e8 fis gis ais b4 b | b ais fis2 } tenor = { a8 b | cis' dis' e'4 b8 cis' d'4 | gis cis' dis'2 } bass = { fis8 gis | a4 gis g fis | eis fis b,2 } \new Staff << \key b\minor \clef alto \partial 4 \transpose b b' \partCombineUp \soprano \alto \partCombineDown \tenor \bass >>
\layout { \context { \Staff \accepts "VoiceBox" } \context { \name "VoiceBox" \type "Engraver_group" \defaultchild "Voice" \accepts "Voice" \accepts "NullVoice" } } customPartCombineUp = #(define-music-function (partOne partTwo) (ly:music? ly:music?) "Take the music in @var{partOne} and @var{partTwo} and return a @code{VoiceBox} named @q{Up} containing @code{Voice}s that contain @var{partOne} and @var{partTwo} merged into one voice where feasible. This variant sets the default voicing in the output to use upward stems." #{ \new VoiceBox = "Up" << \context Voice = "one" { \voiceOne } \context Voice = "two" { \voiceThree } \context Voice = "shared" { \voiceOne } \context Voice = "solo" { \voiceOne } \context NullVoice = "null" {} \partCombine #partOne #partTwo >> #}) customPartCombineDown = # (define-music-function (partOne partTwo) (ly:music? ly:music?) "Take the music in @var{partOne} and @var{partTwo} and return a @code{VoiceBox} named @q{Down} containing @code{Voice}s that contain @var{partOne} and @var{partTwo} merged into one voice where feasible. This variant sets the default voicing in the output to use downward stems." #{ \new VoiceBox = "Down" << \set VoiceBox.soloText = #"Solo III" \set VoiceBox.soloIIText = #"Solo IV" \context Voice ="one" { \voiceFour } \context Voice ="two" { \voiceTwo } \context Voice ="shared" { \voiceFour } \context Voice ="solo" { \voiceFour } \context NullVoice = "null" {} \partCombine #partOne #partTwo >> #}) soprano = { d'4 | cis' b e' d'8 cis' | cis'2 b } alto = { fis4 | e8 fis gis ais b4 b | b ais fis2 } tenor = { a8 b | cis' dis' e'4 b8 cis' d'4 | gis cis' dis'2 } bass = { fis8 gis | a4 gis g fis | eis fis b,2 } \new Staff << \key b\minor \clef alto \partial 4 \transpose b b' \customPartCombineUp \soprano \alto \customPartCombineDown \tenor \bass >>
[ << Simultaneous notes ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Deux \partCombine sur une même portée ] | [ Up : Top ] | [ Un ambitus par voix > ] |
Staff notation
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Staff notation ] | [ Up : Staff notation ] | [ Ajout d’une portée supplémentaire > ] |
Un ambitus par voix
L’ambitus
peut être individualisé par voix. Il faut en pareil
cas éviter qu’ils se chevauchent.
\new Staff << \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c'' { \override Ambitus.X-offset = 2.0 \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Un ambitus par voix ] | [ Up : Staff notation ] | [ Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne > ] |
Ajout d’une portée supplémentaire
Vous pouvez ajouter une nouvelle portée, éventuellement de manière temporaire, après le début d’un morceau.
\score { << \new Staff \relative c'' { c1 | c | c | c | c } \new StaffGroup \relative c'' { \new Staff { c1 | c << { c1 | d } \new Staff { \once \omit Staff.TimeSignature c1 | b } >> c1 } } >> }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Ajout d’une portée supplémentaire ] | [ Up : Staff notation ] | [ Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne > ] |
Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne
Lorsqu’une nouvelle portée vient s’ajouter après un saut de ligne,
LilyPond préserve un espace juste avant le saut de ligne – pour un
éventuel changement d’armure qui, quoi qu’il en soit, ne sera pas
imprimé. L’astuce consiste alors, comme indiqué dans l’exemple suivant,
à ajuster Staff.explicitKeySignatureVisibility
.
\paper { tagline = ##f } \score { \new StaffGroup \relative c'' { \new Staff \key f \major c1 c^"Unwanted extra space" \break << { c1 | c } \new Staff { \key f \major \once \omit Staff.TimeSignature c1 | c } >> c1 | c^"Fixed here" \break << { c1 | c } \new Staff { \once \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #end-of-line-invisible \key f \major \once \omit Staff.TimeSignature c1 | c } >> } }
Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne
Dans cet extrait sont définies les commandes \splitStaffBarLine
,
convUpStaffBarLine
et convDownStaffBarLine
. Ces commandes
ajoutent une double flèche après la dernière barre de mesure d’une portée,
indiquant par là que ses différentes voix disposeront de leur propre
portée à la ligne suivante, ou biien se regrouperont.
#(define-markup-command (arrow-at-angle layout props angle-deg length fill) (number? number? boolean?) (let* ( (PI-OVER-180 (/ (atan 1 1) 34)) (degrees->radians (lambda (degrees) (* degrees PI-OVER-180))) (angle-rad (degrees->radians angle-deg)) (target-x (* length (cos angle-rad))) (target-y (* length (sin angle-rad)))) (interpret-markup layout props (markup #:translate (cons (/ target-x 2) (/ target-y 2)) #:rotate angle-deg #:translate (cons (/ length -2) 0) #:concat (#:draw-line (cons length 0) #:arrow-head X RIGHT fill))))) splitStaffBarLineMarkup = \markup \with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \combine \arrow-at-angle #45 #(sqrt 8) ##t \arrow-at-angle #-45 #(sqrt 8) ##t } splitStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob splitStaffBarLineMarkup) 0)) \break } convDownStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob #{ \markup\with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \translate #'(0 . -.13)\arrow-at-angle #-45 #(sqrt 8) ##t }#}) 0)) \break } convUpStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob #{ \markup\with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \translate #'(0 . .14)\arrow-at-angle #45 #(sqrt 8) ##t }#}) 0)) \break } \header { tagline = ##f } \paper { ragged-right = ##t short-indent = 10\mm } separateSopranos = { \set Staff.instrumentName = "AI AII" \set Staff.shortInstrumentName = "AI AII" \splitStaffBarLine \change Staff = "up" } convSopranos = { \convDownStaffBarLine \change Staff = "shared" \set Staff.instrumentName = "S A" \set Staff.shortInstrumentName = "S A" } sI = { \voiceOne \repeat unfold 4 f''2 \separateSopranos \repeat unfold 4 g''2 \convSopranos \repeat unfold 4 c''2 } sII = { s1*2 \voiceTwo \change Staff = "up" \repeat unfold 4 d''2 } aI = { \voiceTwo \repeat unfold 4 a'2 \voiceOne \repeat unfold 4 b'2 \convUpStaffBarLine \voiceTwo \repeat unfold 4 g'2 } aII = { s1*2 \voiceTwo \repeat unfold 4 g'2 } ten = { \voiceOne \repeat unfold 4 c'2 \repeat unfold 4 d'2 \repeat unfold 4 c'2 } bas = { \voiceTwo \repeat unfold 4 f2 \repeat unfold 4 g2 \repeat unfold 4 c2 } \score { << \new ChoirStaff << \new Staff = up \with { instrumentName = "SI SII" shortInstrumentName = "SI SII" } { s1*4 } \new Staff = shared \with { instrumentName = "S A" shortInstrumentName = "S A" } << \new Voice = sopI \sI \new Voice = sopII \sII \new Voice = altI \aI \new Voice = altII \aII >> \new Lyrics \with { alignBelowContext = up } \lyricsto sopII { e f g h } \new Lyrics \lyricsto altI { a b c d e f g h i j k l } \new Staff = men \with { instrumentName = "T B" shortInstrumentName = "T B" } << \clef F \new Voice = ten \ten \new Voice = bas \bas >> \new Lyrics \lyricsto bas { a b c d e f g h i j k l } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } }
Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur
Lorsque le nombre d’instruments cités dans la réduction pour piano se
multiplie, vous pourriez avoir intérêt à créer votre propre fonction
pour gérer ces repères. La fonction musicale \cueWhile
prend
quatre arguments : la musique d’où provient la citation, telle que
définie par \addQuote
, le nom qui sera mentionné en regard de
cette citation, son positionnement – UP
ou DOWN
selon
qu’il sera attribué à \voiceOne
et placé au-dessus ou
\voiceTwo
et placé en dessous – et enfin la musique du piano
qui interviendra en parallèle. Le nom de l’instrument en question
viendra s’aligner sur la gauche de la citation. Bien que vous puissiez
effectuer plusieurs citations, elle ne peuvent être simultanées.
cueWhile = #(define-music-function (instrument name dir music) (string? string? ly:dir? ly:music?) #{ \cueDuring $instrument #dir { \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT \once \override TextScript.direction = $dir <>-\markup { \tiny #name } $music } #}) flute = \relative c'' { \transposition c' s4 s4 e g } \addQuote "flute" { \flute } clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 } words = \lyricmode { here's the lyr -- ics } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 } \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new Staff { \new Voice = "singer" { \singer } } \new Lyrics { \lyricsto "singer" \words } \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Ajout de marques temporelles à un long glissando
Lorsqu’un glissando s’étend dans la durée, on trouve parfois des indications temporelles, matérialisées par des hampes sans tête de note. De telles hampes permettent aussi d’indiquer des éléments intermédiaires.
L’alignement des hampes avec la ligne de glissando peut requérir quelques aménagements.
glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } glissandoSkipOff = { \revert NoteColumn.glissando-skip \undo \hide NoteHead \revert NoteHead.no-ledgers } \relative c'' { r8 f8\glissando \glissandoSkipOn f4 g a a8\noBeam \glissandoSkipOff a8 r8 f8\glissando \glissandoSkipOn g4 a8 \glissandoSkipOff a8 | r4 f\glissando \< \glissandoSkipOn a4\f \> \glissandoSkipOff b8\! r | }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Ajout de marques temporelles à un long glissando ] | [ Up : Staff notation ] | [ Ambitus après l’armure > ] |
Numérotation des mesures et alternatives
Deux méthodes alternatives vous permettent de gérer la numérotation des mesures en cas de reprises.
music = \relative c' { \repeat volta 3 { c4 d e f | \alternative { \volta 1 { c4 d e f | c2 d \break } \volta 2 { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break } \volta 3 { c4 d e f | c2 d } } } c1 \bar "|." } \markup "default" { \music } \markup \typewriter "'numbers" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers \music } \markup \typewriter "'numbers-with-letters" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters \music } \paper { tagline = ##f }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Numérotation des mesures et alternatives ] | [ Up : Staff notation ] | [ Numéros de mesure centrés > ] |
Ambitus après l’armure
L’ambitus se place par défaut à gauche de la clef. La fonction
\ambitusAfter
permet cependant de modifier ce positionnement ;
sa syntaxe est \ambitusAfter grob-interface
– voir
Graphical Object Interfaces pour une liste des valeurs de
grob-interface
possibles.
L’un des cas d’usage est d’insérer l’ambitus entre l’armure et la métrique.
\new Staff \with { \consists Ambitus_engraver } \relative { \ambitusAfter key-signature \key d \major es'8 g bes cis d2 }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Ambitus après l’armure ] | [ Up : Staff notation ] | [ Modification des barres de mesure par défaut > ] |
Numéros de mesure centrés
Les partitions pour grands ensembles disposent souvent de la
numérotation des mesures centrée en dessous du système. L’extrait
ci-dessous indique comment le Measure_counter_engraver
permet de
répondre à cette pratique. Le graveur est ici ajouté à un contexte
Dynamics
.
Il s’agit ici de code historique. Dès LilyPond 2.23.3, un simple
\set Score.centerBarNumbers = ##t
suffit.
\layout { \context { \Dynamics \consists #Measure_counter_engraver \override MeasureCounter.direction = #DOWN \override MeasureCounter.font-encoding = #'latin1 \override MeasureCounter.font-shape = #'italic % to control the distance of the Dynamics context from the staff: \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #2 } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } pattern = \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \new StaffGroup << \new Staff { \pattern } \new Staff { \pattern } \new Dynamics { \startMeasureCount s1*7 \stopMeasureCount } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Numéros de mesure centrés ] | [ Up : Staff notation ] | [ Modification du nombre de lignes de la portée > ] |
Modification des barres de mesure par défaut
Les barres de mesure par défaut peuvent se modifier grâce à leur
redéfinition au sein d’un contexte Score
.
% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=964 %%=> http://lists.gnu.org/archive/html/lilypond-user/2014-03/msg00126.html %%=> http://lilypond.1069038.n5.nabble.com/Changing-the-default-end-repeat-bracket-tc169357.html \layout { \context { \Score %% Changing the defaults from engraver-init.ly measureBarType = "!" startRepeatBarType = "[|:" endRepeatBarType = ":|]" doubleRepeatBarType = ":|][|:" } } %% example: { c'1 \repeat volta 2 { \repeat unfold 2 c' } \repeat volta 2 { \repeat unfold 2 c' } \alternative { { c' } { %% v2.18 workaround \once\override Score.VoltaBracket.shorten-pair = #'(1 . -1) c' } } \bar "|." }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Modification des barres de mesure par défaut ] | [ Up : Staff notation ] | [ Modification de la taille d’une portée > ] |
Modification du nombre de lignes de la portée
Le nombre de lignes d’une portée se modifie par adaptation de la
propriété line-count
du StaffSymbol
.
upper = \relative c'' { c4 d e f } lower = \relative c { \clef bass c4 b a g } \score { \context PianoStaff << \new Staff { \upper } \new Staff { \override Staff.StaffSymbol.line-count = #4 \lower } >> }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Modification du nombre de lignes de la portée ] | [ Up : Staff notation ] | [ Impression de papier à musique > ] |
Modification de la taille d’une portée
Bien que le meilleur moyen de définir la taille des portées consiste à
utiliser #(set-global-staff-size xx)
, une portée en particulier
peut se redimensionner en affectant d’un coefficient ses propriétés
staff-space
et fontSize
.
<< \new Staff { \relative c'' { \dynamicDown c8\ff c c c c c c c } } \new Staff \with { fontSize = #-3 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3) } { \clef bass c8 c c c c\f c c c } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Modification de la taille d’une portée ] | [ Up : Staff notation ] | [ Création d’armures personnalisées > ] |
Impression de papier à musique
Rien n’est plus simple, pour obtenir une feuille blanche avec des
portées, que de générer des mesures vides, de supprimer le
Bar_number_engraver
du contexte Score
, et les
Time_signature_engraver
, Clef_engraver
et
Bar_engraver
du contexte Staff
.
#(set-global-staff-size 20) \score { { \repeat unfold 12 { s1 \break } } \layout { indent = 0\in \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } } % uncomment these lines for "letter" size %{ \paper { #(set-paper-size "letter") ragged-last-bottom = ##f line-width = 7.5\in left-margin = 0.5\in bottom-margin = 0.25\in top-margin = 0.25\in } %} % uncomment these lines for "A4" size %{ \paper { #(set-paper-size "a4") ragged-last-bottom = ##f line-width = 180 left-margin = 15 bottom-margin = 10 top-margin = 10 } %}
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Impression de papier à musique ] | [ Up : Staff notation ] | [ Création de doigtés sur deux caractères > ] |
Création d’armures personnalisées
LilyPond accepte les armures personnalisées. Dans cet exemple, il s’agit d’une tonalité de ré mineur à laquelle on rajoute des bémols.
\new Staff \with { \override StaffSymbol.line-count = #8 \override KeySignature.flat-positions = #'((-7 . 6)) \override KeyCancellation.flat-positions = #'((-7 . 6)) % presumably sharps are also printed in both octaves \override KeySignature.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override KeyCancellation.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override Clef.stencil = # (lambda (grob)(grob-interpret-markup grob #{ \markup\combine \musicglyph "clefs.C" \translate #'(-3 . -2) \musicglyph "clefs.F" #})) clefPosition = #3 middleCPosition = #3 middleCClefPosition = #3 } { \key d\minor f bes, f bes, }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Création d’armures personnalisées ] | [ Up : Staff notation ] | [ Hampes interportées > ] |
Création de doigtés sur deux caractères
Il est tout à fait possible de noter un doigté supérieur à 5.
\relative c' { c1-10 c1-50 c1-36 c1-29 }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Création de doigtés sur deux caractères ] | [ Up : Staff notation ] | [ Indicateur de regroupement et portée unique > ] |
Hampes interportées
L’exemple ci-dessous illustre l’utilisation du Span_stem_engraver
et de la commande \crossStaff
afin de connecter des hampes entre
les portées.
Nul n’est besoin de spécifier la taille des hampes ; le graveur calcule
automatiquement la distance relative des têtes de note avec les portées.
Il est toutefois important d’appliquer \crossStaff
dans le
contxte de voix ou de portée approprié – autrement dit en opposition à
l’endroit où se trouvera une hampe) pour obtenir l’effet attendu.
\layout { \context { \PianoStaff \consists "Span_stem_engraver" } } \new PianoStaff << \new Staff { <b d'>4 r d'16\> e'8. g8 r\! | e'8 f' g'4 \voiceTwo % Down to lower staff \crossStaff { e'8 e'8 } e'4 | } \new Staff { \clef bass \voiceOne % Up to upper staff \crossStaff { <e g>4 e, g16 a8. c8 } d | g8 f g4 \voiceTwo g8 g g4 | } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Hampes interportées ] | [ Up : Staff notation ] | [ Allongement d’une marque de trille (TrillSpanner ) > ] |
Indicateur de regroupement et portée unique
Lorsque, dans des regroupements de type ChoirStaff
ou
StaffGroup
, une seule portée est active, aucune indication n’est
donnée en début de ligne. Affecter à la propriété collapse-height
un nombre de lignes inférieur à celui de la portée permet de modifier ce
comportement par défaut.
Notez bien que dans le cas des PianoStaff
et GrandStaff
,
pour lesquels le délimiteur de système est une accolade et non un
crochet, il ne s’agit pas de la même propriété – voir le deuxième
système de l’exemple.
\score { \new StaffGroup << % Must be lower than the actual number of staff lines \override StaffGroup.SystemStartBracket.collapse-height = 4 \override Score.SystemStartBar.collapse-height = 4 \new Staff { c'1 } >> } \score { \new PianoStaff << \override PianoStaff.SystemStartBrace.collapse-height = 4 \override Score.SystemStartBar.collapse-height = 4 \new Staff { c'1 } >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Indicateur de regroupement et portée unique ] | [ Up : Staff notation ] | [ Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative > ] |
Allongement d’une marque de trille (TrillSpanner
)
La propriété minimum-length
d’une extension de trille – objet
TrillSpanner
– n’est effective qu’après un appel explicite à la
procédure set-spacing-rods
.
Pour ce faire, la propriété set-spacing-rods
doit être définie à
ly:spanner::set-spacing-rods
.
\relative c' { \key c\minor \time 2/4 c16( as') c,-. des-. \once\override TrillSpanner.minimum-length = #15 \once\override TrillSpanner.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \afterGrace es4 \startTrillSpan { d16[( \stopTrillSpan es)] } c( c' g es c g' es d \hideNotes c8) }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Allongement d’une marque de trille (TrillSpanner ) ] | [ Up : Staff notation ] | [ Liaison de prolongation aplatie > ] |
Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative
Un glissando qui se prolonge sur plusieurs sections \alternative
peut se rappeler à l’aide d’une note d’ornement supplémentaire et
masquée, à laquelle sera attaché le départ du glissando, ce dans chaque
bloc \alternative
. Cette note d’ornement devrait avoir la même
hauteur que la note où commençait le glissando originel. Ceci est géré
par une fonction musicale qui prendra en argument la hauteur de la note
d’ornement.
Dans le cadre d’une musique polyphonique, il ne faudra pas oublier d’ajouter une note d’ornement dans toutes les autres voix afin de préserver la synchronisation.
repeatGliss = #(define-music-function (grace) (ly:pitch?) #{ % the next two lines ensure the glissando is long enough % to be visible \once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \once \override Glissando.minimum-length = 3.5 \once \hideNotes \grace $grace \glissando #}) \score { \relative c'' { \repeat volta 3 { c4 d e f\glissando } \alternative { { g2 d } { \repeatGliss f g2 e } { \repeatGliss f e2 d } } } } music = \relative c' { \voiceOne \repeat volta 2 { g a b c\glissando } \alternative { { d1 } { \repeatGliss c \once \omit StringNumber e1\2 } } } \score { \new StaffGroup << \new Staff << \new Voice { \clef "G_8" \music } >> \new TabStaff << \new TabVoice { \clef "moderntab" \music } >> >> } \paper { tagline = ##f }
Liaison de prolongation aplatie
La fonction ici présentée prend en argument le Tie.stencil
par
défaut et en recalcule le résultat d’après les étendues de cette valeur
par défaut.
Des ajustements plus poussés sont possibles, en apportant des
dérogations à Tie.details.height-limit
ou à l’aide de la fonction
\shape
. La définition personnalisée peut aussi se modifier à la
volée.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=1031 #(define ((flared-tie coords) grob) (define (pair-to-list pair) (list (car pair) (cdr pair))) (define (normalize-coords goods x y dir) (map (lambda (coord) ;(coord-scale coord (cons x (* y dir))) (cons (* x (car coord)) (* y dir (cdr coord)))) goods)) (define (my-c-p-s points thick) (make-connected-path-stencil points thick 1.0 1.0 #f #f)) ;; outer let to trigger suicide (let ((sten (ly:tie::print grob))) (if (grob::is-live? grob) (let* ((layout (ly:grob-layout grob)) (line-thickness (ly:output-def-lookup layout 'line-thickness)) (thickness (ly:grob-property grob 'thickness 0.1)) (used-thick (* line-thickness thickness)) (dir (ly:grob-property grob 'direction)) (xex (ly:stencil-extent sten X)) (yex (ly:stencil-extent sten Y)) (lenx (interval-length xex)) (leny (interval-length yex)) (xtrans (car xex)) (ytrans (if (> dir 0)(car yex) (cdr yex))) (uplist (map pair-to-list (normalize-coords coords lenx (* leny 2) dir)))) (ly:stencil-translate (my-c-p-s uplist used-thick) (cons xtrans ytrans))) '()))) #(define flare-tie (flared-tie '((0 . 0)(0.1 . 0.2) (0.9 . 0.2) (1.0 . 0.0)))) \layout { \context { \Voice \override Tie.stencil = #flare-tie } } \paper { ragged-right = ##f tagline = ##f } \relative c' { a4~a \override Tie.height-limit = 4 a'4~a a'4~a <a,, c e a c e a c e>~ q \break a'4~a \once \override Tie.details.height-limit = 14 a4~a \break a4~a \once \override Tie.details.height-limit = 0.5 a4~a \break a4~a \shape #'((0 . 0) (0 . 0.4) (0 . 0.4) (0 . 0)) Tie a4~a \break a4~a \once \override Tie.stencil = #(flared-tie '((0 . 0)(0.1 . 0.4) (0.9 . 0.4) (1.0 . 0.0))) a4~a a4~a \once \override Tie.stencil = #(flared-tie '((0 . 0)(0.06 . 0.1) (0.94 . 0.1) (1.0 . 0.0))) a4~a }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Liaison de prolongation aplatie ] | [ Up : Staff notation ] | [ Glissando par dessus un objet graphique > ] |
Adaptation de la largeur de mesure selon le MetronomeMark
Par défaut, les indications métronomiques n’influencent en rien l’espacement horizontal.
Une simple dérogation, comme dans la deuxième partie de cet exemple, fournit la solution.
example = { \tempo "Allegro" R1*6 \tempo "Rall." R1*2 \tempo "A tempo" R1*8 } { \compressMMRests { \example R1 R1 \override Score.MetronomeMark.extra-spacing-width = #'(-3 . 0) \example } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Adaptation de la largeur de mesure selon le MetronomeMark ] | [ Up : Staff notation ] | [ Incipit > ] |
Glissando par dessus un objet graphique
Un glissando peut sauter un objet NoteColumn
.
\relative c' { a2 \glissando \once \override NoteColumn.glissando-skip = ##t f''4 d, }
Incipit
Dans le cadre de la transcription de musique mensurale, un « incipit » en début de pièce permet d’indiquer tonalité et tempo originaux. Si les musiciens sont aujourd’hui habitués aux barres de mesure qui mettent en évidence la structure rythmique, elles n’étaient pas courantes à l’époque – le mètre variait souvent après quelques notes. Dans une forme de compromis, les barres de mesures sont régulièrement imprimées entre les portées.
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% % A short excerpt from the Jubilate Deo by Orlande de Lassus %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \header { tagline = ##f } global = { \set Score.skipBars = ##t \key g \major \time 4/4 % the actual music \skip 1*8 % let finis bar go through all staves \override Staff.BarLine.transparent = ##f % finis bar \bar "|." } discantusIncipit = { \clef "neomensural-c1" \key f \major \time 2/2 c''1. } discantusNotes = { \transpose c' c'' { \clef "treble" d'2. d'4 | b e' d'2 | c'4 e'4.( d'8 c' b | a4) b a2 | b4.( c'8 d'4) c'4 | \once \hide NoteHead c'1 | b\breve | } } discantusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te De -- o, om -- nis ter -- ra, __ om- "..." -us. } altusIncipit = { \clef "neomensural-c3" \key f \major \time 2/2 r1 f'1. } altusNotes = { \transpose c' c'' { \clef "treble" r2 g2. e4 fis g | a2 g4 e | fis g4.( fis16 e fis4) | g1 | \once \hide NoteHead g1 | g\breve | } } altusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te De -- o, om -- nis ter -- ra, "..." -us. } tenorIncipit = { \clef "neomensural-c4" \key f \major \time 2/2 r\longa r\breve r1 c'1. } tenorNotes = { \transpose c' c' { \clef "treble_8" R1 | R1 | R1 | % two measures r2 d'2. d'4 b e' | \once \hide NoteHead e'1 | d'\breve | } } tenorLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te "..." -us. } bassusIncipit = { \clef "mensural-f" \key f \major \time 2/2 r\maxima f1. } bassusNotes = { \transpose c' c' { \clef "bass" R1 | R1 | R1 | R1 | g2. e4 | \once \hide NoteHead e1 | g\breve | } } bassusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi- "..." -us. } \score { << \new StaffGroup = choirStaff << \new Voice = "discantusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Discantus" \incipit \discantusIncipit \global \discantusNotes >> \new Lyrics \lyricsto discantusNotes { \discantusLyrics } \new Voice = "altusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Altus" \global \incipit \altusIncipit \altusNotes >> \new Lyrics \lyricsto altusNotes { \altusLyrics } \new Voice = "tenorNotes" << \set Staff.instrumentName = "Tenor" \global \incipit \tenorIncipit \tenorNotes >> \new Lyrics \lyricsto tenorNotes { \tenorLyrics } \new Voice = "bassusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Bassus" \global \incipit \bassusIncipit \bassusNotes >> \new Lyrics \lyricsto bassusNotes { \bassusLyrics } >> >> \layout { \context { \Score %% no bar lines in staves or lyrics \hide BarLine } %% the next two instructions keep the lyrics between the bar lines \context { \Lyrics \consists "Bar_engraver" \consists "Separating_line_group_engraver" } \context { \Voice %% no slurs \hide Slur %% Comment in the below "\remove" command to allow line %% breaking also at those bar lines where a note overlaps %% into the next measure. The command is commented out in this %% short example score, but especially for large scores, you %% will typically yield better line breaking and thus improve %% overall spacing if you comment in the following command. %%\remove "Forbid_line_break_engraver" } indent = 6\cm incipit-width = 4\cm } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Incipit ] | [ Up : Staff notation ] | [ Impression de la corde aiguë d’un TabStaff en bas > ] |
Insertion d’un fragment dans un markup au-dessus de la portée
La commande \markup
est polyvalente. Dans cet exemple, elle
contient un bloc \score
plutôt que du texte ou une marque.
tuning = \markup { \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef bass <c, g, d g>1 } \layout { ragged-right = ##t indent = 0\cm } } } \header { title = "Solo Cello Suites" subtitle = "Suite IV" subsubtitle = \markup { Originalstimmung: \raise #0.5 \tuning } tagline = ##f } \layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { \time 4/8 \tuplet 3/2 { c8 d e } \tuplet 3/2 { c d e } \tuplet 3/2 { c8 d e } \tuplet 3/2 { c d e } g8 a g a g8 a g a }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Insertion d’un fragment dans un markup au-dessus de la portée ] | [ Up : Staff notation ] | [ Tablature en lettres > ] |
Impression de la corde aiguë d’un TabStaff
en bas
Il est d’usage, en matière de tablature, d’imprimer la première corde en
haut. Il est toutefois possible de la positionner en bas grâce à une
modification de la propriété de contexte stringOneTopmost
.
Définir ce réglage au sein d’un bloc \layout
l’appliquera à
l’intégralité du contexte.
%\layout { % \context { % \Score % stringOneTopmost = ##f % } % \context { % \TabStaff % tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format % } %} m = { \cadenzaOn e, b, e gis! b e' \bar "||" } << \new Staff { \clef "G_8" <>_"default" \m <>_"italian (historic)"\m } \new TabStaff { \m \set Score.stringOneTopmost = ##f \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format \m } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Impression de la corde aiguë d’un TabStaff en bas ] | [ Up : Staff notation ] | [ Saut de ligne et glissando > ] |
Tablature en lettres
Une tablature peut comporter des lettres en lieu et place des chiffres.
music = \relative c { c4 d e f g4 a b c d4 e f g } << \new Staff { \clef "G_8" \music } \new TabStaff \with { tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format } { \music } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Tablature en lettres ] | [ Up : Staff notation ] | [ Empâtement de certaines lignes d’une portée > ] |
Saut de ligne et glissando
L’affectation de la valeur #t
à la propriété breakable
,
combinée à after-line-breaking
, permet la rupture d’une
indication de glissando lors d’un saut de ligne.
\paper { tagline = ##f } glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } \relative c'' { \override Glissando.breakable = ##t \override Glissando.after-line-breaking = ##t f1\glissando | \break a4 r2. | f1\glissando \once \glissandoSkipOn \break a2 a4 r4 | }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Saut de ligne et glissando ] | [ Up : Staff notation ] | [ Compteur de mesures > ] |
Empâtement de certaines lignes d’une portée
Vous pourriez avoir envie, dans un but pédagogique, de rendre certaines
lignes d’une portée plus épaisses que les autres, comme la ligne médiane,
ou bien pour mettre en exergue la ligne portant la clef de sol. Il
suffit pour cela d’ajouter une ligne qui sera accolée à celle qui doit
être mise en évidence, grâce à la propriété line-positions
de
l’objet StaffSymbol
.
{ \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4) d'4 e' f' g' }
Compteur de mesures
Le code ci-dessous permet, de façon détournée, d’afficher un compteur de mesures à l’aide d’une répétition en pourcent rendue transparente.
<< \context Voice = "foo" { \clef bass c4 r g r c4 r g r c4 r g r c4 r g r } \context Voice = "foo" { \set countPercentRepeats = ##t \hide PercentRepeat \override PercentRepeatCounter.staff-padding = #1 \repeat percent 4 { s1 } } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Compteur de mesures ] | [ Up : Staff notation ] | [ Modification de la pente de l’extension d’octaviation > ] |
Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
En musique mensurale, les barres de mesure ne traversent pas les
portées. Pour obtenir ce résultat il faudra définir
measureBarType
à "-span|"
et utiliser un regroupement de
portées permettant l’extension des barres entre les portées, tel un
StaffGroup
.
\layout { \context { \Staff measureBarType = "-span|" } } music = \fixed c'' { c1 d2 \section e2 f1 \fine } \new StaffGroup << \new Staff \music \new Staff \music >>
Modification de la pente de l’extension d’octaviation
Il est possible d’adapter la pente d’une indication d’octaviation.
\relative c'' { \override Staff.OttavaBracket.stencil = #ly:line-spanner::print \override Staff.OttavaBracket.bound-details = #`((left . ((Y . 0) (attach-dir . ,LEFT) (padding . 0) (stencil-align-dir-y . ,CENTER))) (right . ((Y . 5.0) ; Change the number here (padding . 0) (attach-dir . ,RIGHT) (text . ,(make-draw-dashed-line-markup (cons 0 -1.2)))))) \override Staff.OttavaBracket.left-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-left-bound-info-and-text \override Staff.OttavaBracket.right-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-right-bound-info \ottava 1 c1 c'''1 }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Modification de la pente de l’extension d’octaviation ] | [ Up : Staff notation ] | [ Armures inhabituelles > ] |
Imbrications de regroupements de portées
La propriété systemStartDelimiterHierarchy
permet de créer des
regroupements imbriqués complexes. La commande
\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
prend en
argument la liste alphabétique des sous-groupes à hiérarchiser. Chaque
sous-groupe peut être affublé d’un délimiteur particulier. Chacun des
regroupements intermédiaires doit être borné par des parenthèses. Bien
que des éléments de la liste puissent être omis, le premier délimiteur
embrassera toujours l’intégralité des portées. Vous disposez des quatre
délimiteurs SystemStartBar
, SystemStartBracket
,
SystemStartBrace
et SystemStartSquare
.
\new StaffGroup \relative c'' << \override StaffGroup.SystemStartSquare.collapse-height = 4 \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b) ) c ) d) \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Imbrications de regroupements de portées ] | [ Up : Staff notation ] | [ Numérotation de groupes de mesures > ] |
Armures inhabituelles
La commande \key
détermine la propriété keyAlterations
d’un
contexte Staff
.
Des armures inhabituelles peuvent être spécifiées en modifiant directement cette propriété. Il s’agit en l’occurrence de définir une liste :
\set Staff.keyAlterations = #`(((octave . pas) . altération) ((octave . pas) . altération) @dots{})
dans laquelle, et pour chaque élément, octave
spécifie l’octave
(0 pour celle allant du do médium au si supérieur), pas
la note
dans cette octave (0 pour do et 6 pour si), et altération
sera
,SHARP
ou ,FLAT
ou ,DOUBLE-SHARP
, etc. (attention à
la virgule en préfixe).
Une formulation abrégée – (pas . altération)
– signifie que
l’altération de l’élément en question sera valide quelle que soit
l’octave.
En ce qui concerne les gammes microtonales dans lesquelles un
« dièse » n’est pas d’un centième, altération
se réfère à un
deux-centième de ton entier.
\include "arabic.ly" \relative do' { \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT) (1 . ,SEMI-FLAT) (2 . ,FLAT) (5 . ,FLAT) (6 . ,SEMI-FLAT)) %\set Staff.extraNatural = ##f re reb \dwn reb resd dod dob dosd \dwn dob | dobsb dodsd do do | }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Armures inhabituelles ] | [ Up : Staff notation ] | [ Orchestre, chœur et piano > ] |
Numérotation de groupes de mesures
Cet extrait illustre l’utilisation du Measure_counter_engraver
aux fins de numéroter un groupe de mesures successives. La section à
numéroter peut éventuellement comporter des reprises.
Le graveur doit être ajouté au contexte approprié. Il est ici attaché au
contexte Staff
, mais pourrait l’être à un contexte
Dynamics
.
Le compteur est lancé par \startMeasureCount
et arrêté par
\stopMeasureCount
. La numérotation commence à 1
par
défaut, comportement qui peut se modifier à l’aide de la propriété
count-from
.
Lorsqu’une mesure s’étend après un saut de ligne, le numéro y est alors répété, entre parenthèses.
\layout { \context { \Staff \consists #Measure_counter_engraver } } \new Staff { \startMeasureCount \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \stopMeasureCount \bar "||" g'4 f' e' d' \override Staff.MeasureCounter.count-from = #2 \startMeasureCount \repeat unfold 5 { g'4 f' e' d' } g'4 f' \bar "" \break e'4 d' \repeat unfold 7 { g'4 f' e' d' } \stopMeasureCount } \paper { tagline = ##f }
Orchestre, chœur et piano
Ce canevas illustre l’utilisation de contextes StaffGroup
pour
regrouper les instruments selon leur famille, imbriqués dans un
GrandStaff
, ainsi que le recours à la fonction \transpose
pour les instruments transpositeurs. Dans tous les identificateurs, la
musique est stockée en ut. Les notes peuvent tout aussi bien être
saisies en ut ou dans la tonalité particulière de l’instrument avant
d’être transposées puis affectées à une variable.
#(set-global-staff-size 17) \paper { indent = 3.0\cm % add space for instrumentName short-indent = 1.5\cm % add less space for shortInstrumentName } \header { tagline = ##f } fluteMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } % Pitches as written on a manuscript for Clarinet in A % are transposed to concert pitch. clarinetMusic = \transpose c' a \relative c'' { \key bes \major bes1 d } trumpetMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } % Key signature is often omitted for horns hornMusic = \transpose c' f \relative c { d'1 fis } percussionMusic = \relative c { \key g \major g1 b } sopranoMusic = \relative c'' { \key g \major g'1 b } sopranoLyrics = \lyricmode { Lyr -- ics } altoIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoILyrics = \sopranoLyrics altoIILyrics = \lyricmode { Ah -- ah } tenorMusic = \relative c' { \clef "treble_8" \key g \major g1 b } tenorLyrics = \sopranoLyrics pianoRHMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } pianoLHMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } violinIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violinIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violaMusic = \relative c { \clef alto \key g \major g'1 b } celloMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } bassMusic = \relative c { \clef "bass_8" \key g \major g,1 b } \score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" << \new Staff = "Staff_flute" \with { instrumentName = "Flute" } \fluteMusic \new Staff = "Staff_clarinet" \with { instrumentName = \markup { \concat { "Clarinet in B" \flat } } } % Declare that written Middle C in the music % to follow sounds a concert B flat, for % output using sounded pitches such as MIDI. %\transposition bes % Print music for a B-flat clarinet \transpose bes c' \clarinetMusic >> \new StaffGroup = "StaffGroup_brass" << \new Staff = "Staff_hornI" \with { instrumentName = "Horn in F" } % \transposition f \transpose f c' \hornMusic \new Staff = "Staff_trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet in C" } \trumpetMusic >> \new RhythmicStaff = "RhythmicStaff_percussion" \with { instrumentName = "Percussion" } << \percussionMusic >> \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff { \pianoRHMusic } \new Staff { \pianoLHMusic } >> \new ChoirStaff = "ChoirStaff_choir" << \new Staff = "Staff_soprano" \with { instrumentName = "Soprano" } \new Voice = "soprano" \sopranoMusic \new Lyrics \lyricsto "soprano" { \sopranoLyrics } \new GrandStaff = "GrandStaff_altos" \with { \accepts Lyrics } << \new Staff = "Staff_altoI" \with { instrumentName = "Alto I" } \new Voice = "altoI" \altoIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoI" { \altoILyrics } \new Staff = "Staff_altoII" \with { instrumentName = "Alto II" } \new Voice = "altoII" \altoIIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoII" { \altoIILyrics } >> \new Staff = "Staff_tenor" \with { instrumentName = "Tenor" } \new Voice = "tenor" \tenorMusic \new Lyrics \lyricsto "tenor" { \tenorLyrics } >> \new StaffGroup = "StaffGroup_strings" << \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" << \new Staff = "Staff_violinI" \with { instrumentName = "Violin I" } \violinIMusic \new Staff = "Staff_violinII" \with { instrumentName = "Violin II" } \violinIIMusic >> \new Staff = "Staff_viola" \with { instrumentName = "Viola" } \violaMusic \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Cello" } \celloMusic \new Staff = "Staff_bass" \with { instrumentName = "Double Bass" } \bassMusic >> >> \layout { } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Orchestre, chœur et piano ] | [ Up : Staff notation ] | [ Impression des paroles dans la portée > ] |
Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
To print subsequent ChordNames
only differing in its bass note
as slash and bass note use the here defined engraver. The behaviour may
be controlled in detail by the chordChanges
context property.
#(define Bass_changes_equal_root_engraver (lambda (ctx) "For sequential @code{ChordNames} with same root, but different bass, the root markup is dropped: D D/C D/B -> D /C /B The behaviour may be controlled by setting the @code{chordChanges} context-property." (let ((chord-pitches '()) (last-chord-pitches '()) (bass-pitch #f)) (make-engraver ((initialize this-engraver) (let ((chord-note-namer (ly:context-property ctx 'chordNoteNamer))) ;; Set 'chordNoteNamer, respect user setting if already done (ly:context-set-property! ctx 'chordNoteNamer (if (procedure? chord-note-namer) chord-note-namer note-name->markup)))) (listeners ((note-event this-engraver event) (let* ((pitch (ly:event-property event 'pitch)) (pitch-name (ly:pitch-notename pitch)) (pitch-alt (ly:pitch-alteration pitch)) (bass (ly:event-property event 'bass #f)) (inversion (ly:event-property event 'inversion #f))) ;; Collect notes of the chord ;; - to compare inversed chords we need to collect the bass note ;; as usual member of the chord, whereas an added bass must be ;; treated separate from the usual chord-notes ;; - notes are stored as pairs containing their ;; pitch-name (an integer), i.e. disregarding their octave and ;; their alteration (cond (bass (set! bass-pitch pitch)) (inversion (set! bass-pitch pitch) (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))) (else (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))))))) (acknowledgers ((chord-name-interface this-engraver grob source-engraver) (let ((chord-changes (ly:context-property ctx 'chordChanges #f))) ;; If subsequent chords are equal apart from their bass, ;; reset the 'text-property. ;; Equality is done by comparing the sorted lists of this chord's ;; elements and the previous chord. Sorting is needed because ;; inverted chords may have a different order of pitches. ;; `chord-changes' needs to be true (if (and bass-pitch chord-changes (equal? (sort chord-pitches car<) (sort last-chord-pitches car<))) (ly:grob-set-property! grob 'text (make-line-markup (list (ly:context-property ctx 'slashChordSeparator) ((ly:context-property ctx 'chordNoteNamer) bass-pitch (ly:context-property ctx 'chordNameLowercaseMinor)))))) (set! last-chord-pitches chord-pitches) (set! chord-pitches '()) (set! bass-pitch #f)))) ((finalize this-engraver) (set! last-chord-pitches '())))))) myChords = \chordmode { %\germanChords \set chordChanges = ##t d2:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b e1:7 \set chordChanges = ##t e \break \once \set chordChanges = ##f e1/f e2/gis e/+gis e e:m/f d:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b } << \new ChordNames \with { \consists #Bass_changes_equal_root_engraver } \myChords \new Staff \myChords >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note ] | [ Up : Staff notation ] | [ Citation d’une autre voix > ] |
Impression des paroles dans la portée
Des paroles peuvent venir s’inscrire dans la portée même. Ces paroles
sont décalées par la dérogation
\override LyricText.extra-offset = #'(0 . dimension)
; des
commandes similaires s’occuperont des extenseurs et des tirets.
Le décalage optimal ne peut s’obtenir qu’en procédant à tâtons.
<< \new Staff << \new Voice = "voc" \relative c' { \stemDown a bes c8 b c4 } >> \new Lyrics \with { \override LyricText.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricExtender.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricHyphen.extra-offset = #'(0 . 8.6) } \lyricsto "voc" { La la -- la __ _ la } >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Impression des paroles dans la portée ] | [ Up : Staff notation ] | [ Citation d’une autre voix et transposition > ] |
Citation d’une autre voix
Les types d’événements pris en charge pour la citation sont déterminés
par la propriété quotedEventTypes
. Par défaut, sa valeur est
fixée à (note-event rest-event tie-event beam-event
tuplet-span-event)
, ce qui signifie que seuls les notes, silences,
liaisons, ligatures et n-olets seront mentionnés par
\quoteDuring
.
Dans l’exemple suivant, le quart de soupir n’est pas reproduit puisque
rest-event
n’est pas mentionné parmi les quotedEventTypes
.
Pour connaître la liste des types d’événements, reportez-vous à la rubrique Music classes de la référence des propriétés internes.
quoteMe = \relative c' { fis4 r16 a8.-> b4\ff c } \addQuote quoteMe \quoteMe original = \relative c'' { c8 d s2 \once \override NoteColumn.ignore-collision = ##t es8 gis8 } << \new Staff \with { instrumentName = "quoteMe" } \quoteMe \new Staff \with { instrumentName = "orig" } \original \new Staff \with { instrumentName = "orig+quote" quotedEventTypes = #'(note-event articulation-event) } \relative c'' << \original \new Voice { s4 \set fontSize = #-4 \override Stem.length-fraction = #(magstep -4) \quoteDuring "quoteMe" { \skip 2. } } >> >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Citation d’une autre voix ] | [ Up : Staff notation ] | [ Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano > ] |
Citation d’une autre voix et transposition
Les citations tiennent compte de la transposition, aussi bien celle de
l’instrument d’origine que celle de la partie où elles interviennent.
Dans l’exemple suivant, tous les instruments sont en tonalité de concert
et seront repris par un instrument en fa. Le destinataire de la citation
peut à son tour transposer à l’aide de la commande \transpose
.
En pareil cas, toutes les hauteurs seront transposées, y compris celles
de la citation.
\addQuote clarinet { \transposition bes \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 } } \addQuote sax { \transposition es' \repeat unfold 16 { a8 } } quoteTest = { % french horn \transposition f g'4 << \quoteDuring "clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >> << \quoteDuring "sax" { \skip 4 } s4^"sax." >> g'4 } { \new Staff \with { instrumentName = \markup { \column { Horn "in F" } } } \quoteTest \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >> }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Citation d’une autre voix et transposition ] | [ Up : Staff notation ] | [ Masquage de la première ligne si elle est vide > ] |
Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
Dans cet extrait est supprimée la première accolade d’un
PianoStaff
ou d’un GrandStaff
, ainsi que les clefs.
Ceci peut s’avérer utile pour couper et coller l’image générée dans de la musique préexistante.
Est utilisée la fonction \alterBroken
.
someMusic = { \once \override Staff.Clef.stencil = ##f \once \override Staff.TimeSignature.stencil = ##f \repeat unfold 3 c1 \break \repeat unfold 5 c1 \break \repeat unfold 5 c1 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "right" \relative c'' \someMusic \new Staff = "left" \relative c' { \clef F \someMusic } >> \layout { indent=75 \context { \PianoStaff \alterBroken transparent #'(#t) SystemStartBrace } } } \paper { tagline = ##f }
Masquage de la première ligne si elle est vide
Par défaut, le premier système comportera absolument toutes les portées.
Si vous préférez masquer les portées vides y compris pour le premier
système, vous devrez activer la propriété remove-first
du
VerticalAxisGroup
. Mentionnée dans un bloc \layout
, cette
commande agira de manière globale. Pour qu’elle ne soit effective que
pour une portée particulière, vous devrez également spécifier le
contexte (Staff
pour qu’il ne concerne que la portée en cours) en
préfixe de la propriété.
La première ligne inférieure du deuxième StaffGroup
est bien
présente, pour la simple raison que le réglage en question ne s’applique
qu’à la portée dans laquelle il a été inscrit.
\layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves % To use the setting globally, uncomment the following line: % \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } \new StaffGroup << \new Staff \relative c' { e4 f g a \break c1 } \new Staff { % To use the setting globally, comment this line, % uncomment the line in the \layout block above \override Staff.VerticalAxisGroup.remove-first = ##t R1 \break R } >> \new StaffGroup << \new Staff \relative c' { e4 f g a \break c1 } \new Staff { R1 \break R } >> \paper { tagline = ##f }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Masquage de la première ligne si elle est vide ] | [ Up : Staff notation ] | [ Barre de mesure en encoche > ] |
Séparation visuelle entre les systèmes
La séparation entre deux systèmes consécutifs peut être mise en
évidence par n’importe quel markup. LilyPond dispose à cet effet
d’une double oblique inversée : \slashSeparator
.
\paper { system-separator-markup = \slashSeparator line-width = 120 tagline = ##f } notes = \relative c' { c1 | c \break c1 | c \break c1 | c } \book { \score { \new GrandStaff << \new Staff \notes \new Staff \notes >> } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Séparation visuelle entre les systèmes ] | [ Up : Staff notation ] | [ Time signature in brackets > ] |
Barre de mesure en encoche
Lorsque les barres de mesure ne sont là que dans un but de coordination et non pour accentuer le rythme, il arrive souvent qu’elles se présentent sous la forme d’une simple encoche.
\relative c' { \set Score.measureBarType = #"'" c4 d e f g4 f e d c4 d e f g4 f e d \bar "|." }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Barre de mesure en encoche ] | [ Up : Staff notation ] | [ Métrique entre parenthèses > ] |
Time signature in brackets
The time signature can be enclosed within brackets.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (bracketify-stencil (ly:time-signature::print grob) Y 0.1 0.2 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Time signature in brackets ] | [ Up : Staff notation ] | [ Affinage des propriétés d’une clef > ] |
Métrique entre parenthèses
Une métrique peut être mise entre parenthèses.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (parenthesize-stencil (ly:time-signature::print grob) 0.1 0.4 0.4 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Métrique entre parenthèses ] | [ Up : Staff notation ] | [ Deux \partCombine sur une même portée > ] |
Affinage des propriétés d’une clef
Modifier le glyphe, la position de la clef ou son octaviation ne
changeront pas la position des notes ; il faut pour y parvenir modifier
aussi la position du do médium. La redéfinition préalable de
middleCClefPosition
permet de placer l’armure sur les bonnes
lignes. Le positionnement est relatif à la ligne médiane, un nombre
positif faisant monter, un nombre négatif abaissant.
Par exemple, la commande \clef "treble_8"
équivaut à définir
clefGlyph
, clefPosition
– qui contrôle la position
verticale de la clef – middleCPosition
et clefOctavation
.
Une nouvelle clef apparaîtra dès lors que l’une de ces propriétés, à
l’exception de middleCPosition
, aura été modifiée.
Les exemples qui suivent illustrent les différentes possibilités de définir ces propriétés manuellement. Sur la première ligne, la position relative des notes par rapport aux clefs est préservée, ce qui n’est pas le cas pour la deuxième ligne.
{ % The default treble clef \key f \major c'1 % The standard bass clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 \set Staff.middleCPosition = 6 \set Staff.middleCClefPosition = 6 \key g \major c'1 % The baritone clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" \set Staff.clefPosition = 4 \set Staff.middleCPosition = 4 \set Staff.middleCClefPosition = 4 \key f \major c'1 % The standard choral tenor clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" \set Staff.clefPosition = -2 \set Staff.clefTransposition = -7 \set Staff.middleCPosition = 1 \set Staff.middleCClefPosition = 1 \key f \major c'1 % A non-standard clef \set Staff.clefPosition = 0 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.middleCPosition = -4 \set Staff.middleCClefPosition = -4 \key g \major c'1 \break % The following clef changes do not preserve % the normal relationship between notes, key signatures % and clefs: \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" c'1 \set Staff.clefTransposition = 7 c'1 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.clefPosition = 0 c'1 % Return to the normal clef: \set Staff.middleCPosition = 0 c'1 } \paper { tagline = ##f }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Affinage des propriétés d’une clef ] | [ Up : Staff notation ] | [ Indication de regroupement de portées par un rectangle > ] |
Deux \partCombine
sur une même portée
La fonction \partCombine
prend deux expressions musicales
contenant chacune une partie et les distribue dans quatre contextes
Voice
nommés « two », « one », « solo » et « chords » selon le
moment et la manière dont ces parties fusionnent en une voix commune.
Les voix issues de \partCombine
peuvent disposer de leurs
propres propriétés de mise en forme définies de manière habituelle. Sont
ici définies des extensions à \partCombine
de sorte à faciliter
le placement de quatre voix sur une seule portée.
soprano = { d'4 | cis' b e' d'8 cis' | cis'2 b } alto = { fis4 | e8 fis gis ais b4 b | b ais fis2 } tenor = { a8 b | cis' dis' e'4 b8 cis' d'4 | gis cis' dis'2 } bass = { fis8 gis | a4 gis g fis | eis fis b,2 } \new Staff << \key b\minor \clef alto \partial 4 \transpose b b' \partCombineUp \soprano \alto \partCombineDown \tenor \bass >>
\layout { \context { \Staff \accepts "VoiceBox" } \context { \name "VoiceBox" \type "Engraver_group" \defaultchild "Voice" \accepts "Voice" \accepts "NullVoice" } } customPartCombineUp = #(define-music-function (partOne partTwo) (ly:music? ly:music?) "Take the music in @var{partOne} and @var{partTwo} and return a @code{VoiceBox} named @q{Up} containing @code{Voice}s that contain @var{partOne} and @var{partTwo} merged into one voice where feasible. This variant sets the default voicing in the output to use upward stems." #{ \new VoiceBox = "Up" << \context Voice = "one" { \voiceOne } \context Voice = "two" { \voiceThree } \context Voice = "shared" { \voiceOne } \context Voice = "solo" { \voiceOne } \context NullVoice = "null" {} \partCombine #partOne #partTwo >> #}) customPartCombineDown = # (define-music-function (partOne partTwo) (ly:music? ly:music?) "Take the music in @var{partOne} and @var{partTwo} and return a @code{VoiceBox} named @q{Down} containing @code{Voice}s that contain @var{partOne} and @var{partTwo} merged into one voice where feasible. This variant sets the default voicing in the output to use downward stems." #{ \new VoiceBox = "Down" << \set VoiceBox.soloText = #"Solo III" \set VoiceBox.soloIIText = #"Solo IV" \context Voice ="one" { \voiceFour } \context Voice ="two" { \voiceTwo } \context Voice ="shared" { \voiceFour } \context Voice ="solo" { \voiceFour } \context NullVoice = "null" {} \partCombine #partOne #partTwo >> #}) soprano = { d'4 | cis' b e' d'8 cis' | cis'2 b } alto = { fis4 | e8 fis gis ais b4 b | b ais fis2 } tenor = { a8 b | cis' dis' e'4 b8 cis' d'4 | gis cis' dis'2 } bass = { fis8 gis | a4 gis g fis | eis fis b,2 } \new Staff << \key b\minor \clef alto \partial 4 \transpose b b' \customPartCombineUp \soprano \alto \customPartCombineDown \tenor \bass >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Deux \partCombine sur une même portée ] | [ Up : Staff notation ] | [ Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix > ] |
Indication de regroupement de portées par un rectangle
Un regroupement de portées sera indiqué par un simple rectangle
– SystemStartSquare
– en début de ligne dès lors que vous le
mentionnerez explicitement au sein d’un contexte StaffGroup
ou
ChoirStaff
.
\score { \new StaffGroup { << \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare \new Staff { c'4 d' e' f' } \new Staff { c'4 d' e' f' } >> } }
Utilisation d’autoChange
avec plus d’une voix
L’instruction \autoChange
est opérationnelle y compris en
présence de voix multiples.
\score { \new PianoStaff << \new Staff = "up" { << \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.beatStructure = #'(4) \new Voice { \voiceOne \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,8 a b c d e f g } } \new Voice { \voiceTwo \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,,8 a b c d e f g } } >> } \new Staff = "down" { \clef bass } >> }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix ] | [ Up : Staff notation ] | [ Alignement vertical de StaffGroup s sans SystemStartBar > ] |
Utilisation de lignes de repères dans une partition « à la française »
Le recours à des contextes MarkLine
(tel qu’indiqué dans le
LSR1010) dans une
partition « à la française » peut s’avérer problématique lorsque toutes
les portées entre deux contextes Markline
sont absentes d’un
système. La présence du Keep_alive_together_engraver
au sein de
chacun des StaffGroup
permet de maintenir actif le
MarkLine
uniquement lorsque les autres portées du regroupement
sont elles-mêmes actives.
bars = { \tempo "Allegro" 4=120 s1*2 \repeat unfold 5 { \mark \default s1*2 } \bar "||" \tempo "Adagio" 4=40 s1*2 \repeat unfold 8 { \mark \default s1*2 } \bar "|." } winds = \repeat unfold 120 { c''4 } trumpet = { \repeat unfold 8 g'2 R1*16 \repeat unfold 4 g'2 R1*8 } trombone = { \repeat unfold 4 c'1 R1*8 d'1 R1*17 } strings = \repeat unfold 240 { c''8 } #(set-global-staff-size 16) \paper { systems-per-page = 5 ragged-last-bottom = ##f } \layout { indent = 15\mm short-indent = 5\mm \context { \name MarkLine \type Engraver_group \consists Output_property_engraver \consists Axis_group_engraver \consists Mark_engraver \consists Metronome_mark_engraver \consists Staff_collecting_engraver \override VerticalAxisGroup.remove-empty = ##t \override VerticalAxisGroup.remove-layer = #'any \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = 1 keepAliveInterfaces = #'() } \context { \Staff \override VerticalAxisGroup.remove-empty = ##t \override VerticalAxisGroup.remove-layer = ##f } \context { \StaffGroup \accepts MarkLine \consists Keep_alive_together_engraver } \context { \Score \remove Mark_engraver \remove Metronome_mark_engraver \remove Staff_collecting_engraver } } \score { << \new StaffGroup = "winds" \with { instrumentName = "Winds" shortInstrumentName = "Winds" } << \new MarkLine \bars \new Staff \winds >> \new StaffGroup = "brass" << \new MarkLine \bars \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" shortInstrumentName = "Tpt" } \trumpet \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" shortInstrumentName = "Tbn" } \trombone >> \new StaffGroup = "strings" \with { instrumentName = "Strings" shortInstrumentName = "Strings" } << \new MarkLine \bars \new Staff = "strings" { \strings } >> >> }
Alignement vertical de StaffGroup
s sans SystemStartBar
Cet extrait indique comment obtenir des regroupements StaffGroup
alignés verticalement, disposant chacun de leur indication de groupe
SystemStartBar
, sans qu’il ne soient connectés entre eux.
#(set-global-staff-size 18) \header { tagline = ##f } \paper { indent = 0 ragged-right = ##f print-all-headers = ##t } \layout { \context { \StaffGroup \consists Text_mark_engraver \consists Staff_collecting_engraver systemStartDelimiterHierarchy = #'(SystemStartBrace (SystemStartBracket a b)) } \context { \Score \remove Text_mark_engraver \remove Staff_collecting_engraver \override SystemStartBrace.style = #'bar-line \omit SystemStartBar \override SystemStartBrace.padding = #-0.1 \override SystemStartBrace.thickness = #1.6 \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } } %%%% EXAMPLE txt = \lyricmode { Wer4 nur den lie -- ben Gott läßt wal2 -- ten4 und4 hof -- fet auf ihn al -- le Zeit2. } % First StaffGroup "exercise" eI = \relative c' { \textMark \markup { \bold Teacher: This is a simple setting of the choral. Please improve it. } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis2 e4\fermata g! g f e a a gis a2.\fermata \bar ":|." } eII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c4 e e e gis a f e2 b4 b d d c c d d c2. \bar ":|." } eIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a4 c b a b c d b2 gis4 g g b c a f e e2. } eIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a,4 a' gis a e a, d e2 e,4\fermata e' b g c f d e a,2.\fermata \bar ":|." } exercise = \new StaffGroup = "exercise" << \new Staff << \new Voice \eI \new Voice \eII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \eIII \new Voice \eIV >> >> % Second StaffGroup "simple Bach" sbI = \relative c' { \textMark \markup { \bold" Pupil:" Here's my version! } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis2 e4\fermata g! g f e a a gis a2.\fermata \bar ":|." } sbII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c8 d e4 e e8 f g4 f f e2 b4 b8 c d4 d e8 d c4 b8 c d4 c2. \bar ":|." } sbIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a8 b c4 b a b8 c d4 d8 c b2 gis4 g g8 a b4 b a8 g f4 e e2. } sbIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a,4 a' gis a e f8 e d4 e2 e,4\fermata e' b a8 g c4 f8 e d4 e a,2.\fermata \bar ":|." } simpleBach = \new StaffGroup = "simple Bach" << \new Staff << \new Voice \sbI \new Voice \sbII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \sbIII \new Voice \sbIV >> >> % Third StaffGroup "chromatic Bach" cbI = \relative c' { \textMark \markup { \bold "Teacher:" \column { "Well, you simply copied and transposed a version of J.S.Bach." "Do you know this one?" } } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis4. fis8 e4\fermata g! g f e a a8 b gis4 a2.\fermata \bar ":|." } cbII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c8 d e4 e e8 fis gis4 a8 g! f!4 e2 b4 e e d d8[ cis] d dis e fis e4 e2. \bar ":|." } cbIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a8 b c[ b] a gis8 a4 d, e8[ e'] d c b4. a8 gis4 b c d8 c b[ a] a b c b b c16 d c2. } cbIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a4 c, e a, b c d e2 e4\fermata e a b8 c gis[ g] fis f e dis e4 a,2.\fermata \bar ":|." } chromaticBach = \new StaffGroup = "chromatic Bach" << \new Staff << \new Voice \cbI \new Voice \cbII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \cbIII \new Voice \cbIV >> >> % Score \score { << \exercise \simpleBach \chromaticBach >> \header { title = \markup \column { \combine \null \vspace #1 "Exercise: Improve the given choral" " " } } \layout { \context { \Lyrics \override LyricText.X-offset = #-1 } } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Alignement vertical de StaffGroup s sans SystemStartBar ] | [ Up : Staff notation ] | [ Volta multiportée > ] |
Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
L’ajout du Volta_engraver
à la bonne portée permet d’imprimer les
crochets de reprise entre les chiffrages et la portée.
\score { << \chords { c1 c1 } \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } >> \layout { \context { \Score \remove "Volta_engraver" } } }
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Editorial annotations >> ] |
[ < Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord ] | [ Up : Staff notation ] | [ Editorial annotations > ] |
Volta multiportée
L’ajout du Volta_engraver
à la portée appropriée permet de
répéter les indications de reprise qui normalement n’apparaissent que
sur la portée supérieure de la partition.
voltaMusic = \relative c'' { \repeat volta 2 { c1 \alternative { \volta 1 { d1 } \volta 2 { e1 } } } } << \new StaffGroup << \new Staff \voltaMusic \new Staff \voltaMusic >> \new StaffGroup << \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } \voltaMusic \new Staff \voltaMusic >> >>
[ << Staff notation ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Volta multiportée ] | [ Up : Top ] | [ Ajout de doigtés à une partition > ] |
Editorial annotations
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Editorial annotations ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Ajout de liens à des objets > ] |
Ajout de doigtés à une partition
Les instructions de doigtés se saisissent selon une syntaxe très simple.
\relative c'' { c4-1 d-2 f-4 e-3 }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Ajout de doigtés à une partition ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Ajout de markups à une tablature > ] |
Ajout de liens à des objets
La fonction add-link
, telle que définie ci-dessous, permet
d’ajouter un lien au stencil d’un objet graphique. Elle s’emploie
au sein d’un \override
ou d’un \tweak
.
À noter que le fonctionnemment du point-and-click
est perturbé
sur les objets ainsi liés.
Cette fonction n’est opérationnelle que pour une sortie PDF.
La coloration des objets liés s’obtient par une commande séparée.
#(define (add-link url-strg) (lambda (grob) (let* ((stil (ly:grob-property grob 'stencil))) (if (ly:stencil? stil) (let* ((x-ext (ly:stencil-extent stil X)) (y-ext (ly:stencil-extent stil Y)) (url-expr `(url-link ,url-strg ,x-ext ,y-ext)) (new-stil (ly:stencil-add (ly:make-stencil url-expr x-ext y-ext) stil))) (ly:grob-set-property! grob 'stencil new-stil)))))) %%%% test %% For easier maintenance of this snippet the URL is formatted to use the %% actually used LilyPond version. %% Of course a literal URL would work as well. #(define major.minor-version (string-join (take (string-split (lilypond-version) #\.) 2) ".")) urlI = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/writing-pitches" major.minor-version) urlII = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/rhythms" major.minor-version) urlIII = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/note-heads" major.minor-version) urlIV = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/beams" major.minor-version) urlV = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/note-head-styles" major.minor-version) urlVI = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/writing-pitches" major.minor-version) \relative c' { \key cis \minor \once \override Staff.Clef.color = #green \once \override Staff.Clef.after-line-breaking = #(add-link urlI) \once \override Staff.TimeSignature.color = #green \once \override Staff.TimeSignature.after-line-breaking = #(add-link urlII) \once \override NoteHead.color = #green \once \override NoteHead.after-line-breaking = #(add-link urlIII) cis'1 \once \override Beam.color = #green \once \override Beam.after-line-breaking = #(add-link urlIV) cis8 dis e fis gis2 <gis, \tweak Accidental.color #green \tweak Accidental.after-line-breaking #(add-link urlVI) \tweak color #green \tweak after-line-breaking #(add-link urlV) \tweak style #'harmonic bis dis fis >1 <cis, cis' e> }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Ajout de liens à des objets ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Impression des doigtés à l’intérieur de la portée > ] |
Ajout de markups à une tablature
Par défaut, les markups n’apparaissent pas dans une tablature.
Il suffit, pour les voir apparaître, d’une simple commande
\revert TabStaff.TextScript.stencil
.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=919 % by P.P.Schneider on June 2014 high = { r4 r8 <g c'> q r8 r4 } low = { c4 r4 c8 r8 g,8 b, } pulse = { s8^"1" s^"&" s^"2" s^"&" s^"3" s^"&" s^"4" s^"&" } \score { \new TabStaff { \repeat unfold 2 << \high \\ \low \\ \pulse >> } \layout { \context { \TabStaff \clef moderntab \revert TextScript.stencil \override TextScript.font-series = #'bold \override TextScript.font-size = #-2 \override TextScript.color = #red } \context { \Score proportionalNotationDuration = \musicLength 8 } } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Ajout de markups à une tablature ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Numérotation des mesures et alternatives > ] |
Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
L’empilement des indications de doigté se fait par défaut à l’extérieur de la portée. Il est néanmoins possible d’annuler ce comportement. Une attention particulière doit toutefois être portée dans les cas où doigté et hampe vont dans la même direction : les indications de doigté n’évitent les hampe qu’en présence de ligature. Ce réglage peut s’adapter pour éviter toutes les hampes ou aucune d’elles. L’exemple suivant illustre ces deux options, ainsi que la manière de revenir au comportement par défaut.
\relative c' { <c-1 e-2 g-3 b-5>2 \override Fingering.staff-padding = #'() <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0 a8[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##f a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##t a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed a[-1 b]-2 g-0 r }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Impression des doigtés à l’intérieur de la portée ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Crochets d’analyse au-dessus de la portée > ] |
Numérotation des mesures et alternatives
Deux méthodes alternatives vous permettent de gérer la numérotation des mesures en cas de reprises.
music = \relative c' { \repeat volta 3 { c4 d e f | \alternative { \volta 1 { c4 d e f | c2 d \break } \volta 2 { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break } \volta 3 { c4 d e f | c2 d } } } c1 \bar "|." } \markup "default" { \music } \markup \typewriter "'numbers" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers \music } \markup \typewriter "'numbers-with-letters" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters \music } \paper { tagline = ##f }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Numérotation des mesures et alternatives ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Crochet d’analyse avec texte > ] |
Crochets d’analyse au-dessus de la portée
Les crochets d’analyse viennent par défaut se positionner au-dessous de la portée. L’exemple suivant vous indique comment les faire apparaître en surplomb de la portée.
\layout { \context { \Voice \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \relative c'' { \once \override HorizontalBracket.direction = #UP c2\startGroup d2\stopGroup }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Crochets d’analyse au-dessus de la portée ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Profilage des notes selon leur degré dans la gamme > ] |
Crochet d’analyse avec texte
Un markup textuel peut venir s’ajouter aux crochets d’analyse
grâce à la propriété text
de l’objet graphique
HorizontalBracketText
. Plusieurs crochets présents en un même
moment requièrent d’utiliser la commande \tweak
.
Le texte ajouté sera répété, entre parenthèse, après un saut de ligne.
\paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Voice \consists "Horizontal_bracket_engraver" \override HorizontalBracket.direction = #UP } } { \once\override HorizontalBracketText.text = "a" c''\startGroup d''\stopGroup \once\override HorizontalBracketText.text = "a'" e''\startGroup d''\stopGroup | c''-\tweak HorizontalBracketText.text \markup \bold \huge "b" \startGroup -\tweak HorizontalBracketText.text "a" \startGroup d''\stopGroup e''-\tweak HorizontalBracketText.text "a'" \startGroup d''\stopGroup\stopGroup | c''-\tweak HorizontalBracketText.text foo \startGroup d'' e'' f'' | \break g'' a'' b'' c'''\stopGroup }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Crochet d’analyse avec texte ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Blanchiment de lignes de portée avec la commande \whiteout > ] |
Profilage des notes selon leur degré dans la gamme
La propriété shapeNoteStyles
permet d’affecter un profil
particulier à chaque degré de la gamme – à partir de l’armure ou
de la propriété tonic
. Ses valeurs sont constituées d’une liste
de symboles, qu’il s’agisse de formes géométriques (triangle
,
cross
ou xcircle
) ou basés sur la tradition des graveurs
américains (avec quelques noms de note latins).
LilyPond dispose de deux raccourcis, \aikenHeads
et
\sacredHarpHeads
, permettant de reproduire d’anciens recueils de
chansons américaines.
L’exemple suivant montre plusieurs manières de profiler les têtes de note, ainsi que la capacité de transposer tout en respectant la fonction harmonique de chaque note dans la gamme.
fragment = { \key c \major c2 d e2 f g2 a b2 c } \new Staff { \transpose c d \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(do re mi fa #f la ti) \fragment } \break \relative c' { \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f mensural xcircle diamond) \fragment } }
Blanchiment de lignes de portée avec la commande \whiteout
L’instruction \whiteout
intercale un rectangle blanc
contenant un markup. Dans la mesure où les lignes de la portée
sont à un niveau inférieur à la plupart des autres objets graphiques, ce
cache ne devrait pas masquer d’autres éléments.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c' { \override TextScript.extra-offset = #'(2 . 4) c2-\markup { \whiteout \pad-markup #0.5 "middle C" } c }
Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
La commande \tweak
permet de modifier la propriété
font-size
d’une note particulière d’un accord.
Il s’agit de placer, à l’intérieur même de l’accord (dans la
construction < >
) et avant la note considérée, l’instruction
\tweak
suivie de font-size
et de définir la taille voulue
– comme #-2
pour une petite tête.
\relative c' { <\tweak font-size #+2 c e g c \tweak font-size #-2 e>1 ^\markup { A tiny e }_\markup { A big c } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Modification de la taille d’une note particulière d’un accord ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Coloration des notes selon leur hauteur > ] |
Modification de l’aspect des liaisons d’articulation
Une liaison d’articulation peut se présenter sous la forme d’un trait continu ou discontinu, voire en pointillé.
\relative c' { c4( d e c) \slurDotted c4( d e c) \slurSolid c4( d e c) \slurDashed c4( d e c) \slurSolid c4( d e c) }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Modification de l’aspect des liaisons d’articulation ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Contrôler la position des doigtés dans un accord > ] |
Coloration des notes selon leur hauteur
Les têtes de note peuvent adopter une couleur différente selon leur hauteur ou leur nom ; la fonction utilisée ici fait même la distinction entre enharmoniques.
%Association list of pitches to colors. #(define color-mapping (list (cons (ly:make-pitch 0 0 NATURAL) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 0 SHARP) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 1 FLAT) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 2 NATURAL) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 2 SHARP) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 3 FLAT) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 3 NATURAL) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 4 SHARP) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 5 NATURAL) (x11-color 'green)) (cons (ly:make-pitch 0 5 FLAT) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 6 SHARP) (x11-color 'red)) (cons (ly:make-pitch 0 1 NATURAL) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 3 SHARP) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 4 FLAT) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 5 SHARP) (x11-color 'blue)) (cons (ly:make-pitch 0 6 FLAT) (x11-color 'blue)))) %Compare pitch and alteration (not octave). #(define (pitch-equals? p1 p2) (and (= (ly:pitch-alteration p1) (ly:pitch-alteration p2)) (= (ly:pitch-notename p1) (ly:pitch-notename p2)))) #(define (pitch-to-color pitch) (let ((color (assoc pitch color-mapping pitch-equals?))) (if color (cdr color)))) #(define (color-notehead grob) (pitch-to-color (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))) \score { \new Staff \relative c' { \override NoteHead.color = #color-notehead c8 b d dis ees f g aes } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Coloration des notes selon leur hauteur ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Création d’un groupetto retardé > ] |
Contrôler la position des doigtés dans un accord
Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très
précise. Afin que l’orientation soit prise en compte, il est nécessaire
d’utiliser une syntaxe d’accord <...>
, même s’il ne s’agit que
d’une seule note. Le positionnement des numéros de corde et doigtés main
droite se règle de manière analogue.
\relative c' { \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down right up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1>2 \set fingeringOrientations = #'(down) <e-3>2 \set stringNumberOrientations = #'(up left down) <f\3 a\2 c\1>1 \set strokeFingerOrientations = #'(down right up) <c\rightHandFinger 1 e\rightHandFinger 2 c'\rightHandFinger 4 > }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Contrôler la position des doigtés dans un accord ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Impression de papier à musique > ] |
Création d’un groupetto retardé
Obtenir un groupetto retardé et dans lequel la note la plus basse
est altérée requiert quelques surcharges. La propriété
outside-staff-priority
doit être désactivée (#f
) pour
éviter qu’elle prenne le pas sur la propriété avoid-slur
.
L’ajustement du positionnement horizontal s’effectue en jouant sur la
fraction 2/3
.
\relative c'' { \after 2*2/3 \turn c2( d4) r | \after 4 \turn c4.( d8) \after 4 { \once \set suggestAccidentals = ##t \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3 \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1 \once \hideNotes cis8\turn \noBeam } d4.( e8) }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Création d’un groupetto retardé ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Création de doigtés sur deux caractères > ] |
Impression de papier à musique
Rien n’est plus simple, pour obtenir une feuille blanche avec des
portées, que de générer des mesures vides, de supprimer le
Bar_number_engraver
du contexte Score
, et les
Time_signature_engraver
, Clef_engraver
et
Bar_engraver
du contexte Staff
.
#(set-global-staff-size 20) \score { { \repeat unfold 12 { s1 \break } } \layout { indent = 0\in \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } } % uncomment these lines for "letter" size %{ \paper { #(set-paper-size "letter") ragged-last-bottom = ##f line-width = 7.5\in left-margin = 0.5\in bottom-margin = 0.25\in top-margin = 0.25\in } %} % uncomment these lines for "A4" size %{ \paper { #(set-paper-size "a4") ragged-last-bottom = ##f line-width = 180 left-margin = 15 bottom-margin = 10 top-margin = 10 } %}
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Impression de papier à musique ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Direction par défaut des hampes de la ligne médiane > ] |
Création de doigtés sur deux caractères
Il est tout à fait possible de noter un doigté supérieur à 5.
\relative c' { c1-10 c1-50 c1-36 c1-29 }
Direction par défaut des hampes de la ligne médiane
La direction des hampes des notes placées sur la ligne médiane de la
portée est gérée par la propriété neutral-direction
de l’objet
Stem
.
\relative c'' { a4 b c b \override Stem.neutral-direction = #up a4 b c b \override Stem.neutral-direction = #down a4 b c b }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Direction par défaut des hampes de la ligne médiane ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Encadrement d’objets > ] |
Taille de police différente pour instrumentName
et shortInstrumentName
Une simple dérogation à un contexte particulier permet de différencier la taille des variables instrumentName et shortInstrumentName.
InstrumentNameFontSize = #(define-music-function (font-size-pair)(pair?) "Sets the @code{font-size} of @code{InstrumentName}. The font-size for the initial @code{instrumentName} is taken from the first value in @var{font-size-pair}. @code{shortInstrumentName} will get the second value of @var{font-size-pair}. " ;; This code could be changed/extended to set different values for each ;; occurance of `shortInstrumentName' #{ \override InstrumentName.after-line-breaking = #(lambda (grob) (let* ((orig (ly:grob-original grob)) (siblings (if (ly:grob? orig) (ly:spanner-broken-into orig) '()))) (if (pair? siblings) (begin (ly:grob-set-property! (car siblings) 'font-size (car font-size-pair)) (for-each (lambda (g) (ly:grob-set-property! g 'font-size (cdr font-size-pair))) (cdr siblings)))))) #}) \paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Staff \InstrumentNameFontSize #'(6 . -3) } } \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Flute" shortInstrumentName = "Fl." } { c''1 \break c'' \break c'' } \new Staff \with { instrumentName = "Violin" shortInstrumentName = "Vl." } { c''1 \break c'' \break c'' } >>
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Taille de police différente pour instrumentName et shortInstrumentName ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Encerclement de notes > ] |
Encadrement d’objets
La fonction print
peut se modifier pour obtenir l’encadrement de
n’importe quel objet.
\relative c'' { \override TextScript.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.3 ly:text-interface::print) c'4^"foo" \override Stem.stencil = #(make-stencil-boxer 0.05 0.25 ly:stem::print) \override Score.RehearsalMark.stencil = #(make-stencil-boxer 0.15 0.3 ly:text-interface::print) b8 \revert Stem.stencil \revert Flag.stencil c4. c4 \mark \default c1 }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Encadrement d’objets ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Encercler divers objets > ] |
Encerclement de notes
Voici comment entourer d’un cercle une note :
circle = \once \override NoteHead.stencil = #(lambda (grob) (let* ((note (ly:note-head::print grob)) (combo-stencil (ly:stencil-add note (circle-stencil note 0.1 0.8)))) (ly:make-stencil (ly:stencil-expr combo-stencil) (ly:stencil-extent note X) (ly:stencil-extent note Y)))) { \circle c'' }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Encerclement de notes ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Intégration de PostScript dans un markup > ] |
Encercler divers objets
La commande de markup \circle
permet de dessiner un
cercle autour de différents objets comme des indications de doigté.
D’autres objets nécessitent de faire appel à des techniques spécifiques.
Cet exemple illustre deux manières de procéder : pour les repères, et
pour les numéros de mesure.
\relative c' { c1 \set Score.rehearsalMarkFormatter = #(lambda (mark context) (make-circle-markup (format-mark-numbers mark context))) \mark \default c2 d^\markup { \override #'(thickness . 3) { \circle \finger 2 } } \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Encercler divers objets ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Apparence du quadrillage temporel > ] |
Intégration de PostScript dans un markup
Du code PostScript peut directement être intégré dans un bloc
\markup
.
% PostScript is a registered trademark of Adobe Systems Inc. \relative c'' { a4-\markup { \postscript "3 4 moveto 5 3 rlineto stroke" } -\markup { \postscript "[ 0 1 ] 0 setdash 3 5 moveto 5 -3 rlineto stroke " } b4-\markup { \postscript "3 4 moveto 0 0 1 2 8 4 20 3.5 rcurveto stroke" } s2 a'1 }
Apparence du quadrillage temporel
Modifier certaines des propriétés du quadrillage temporel aura pour effet d’en changer l’apparence.
\score { \new ChoirStaff << \new Staff { \relative c'' { \stemUp c'4. d8 e8 f g4 } } \new Staff { \relative c { % this moves them up one staff space from the default position \override Score.GridLine.extra-offset = #'(0.0 . 1.0) \stemDown \clef bass \once \override Score.GridLine.thickness = 5.0 c4 \once \override Score.GridLine.thickness = 1.0 g'4 \once \override Score.GridLine.thickness = 3.0 f4 \once \override Score.GridLine.thickness = 5.0 e4 } } >> \layout { \context { \Staff % set up grids \consists "Grid_point_engraver" % set the grid interval to one quarter note gridInterval = \musicLength 4 } \context { \Score \consists "Grid_line_span_engraver" % this moves them to the right half a staff space \override NoteColumn.X-offset = -0.5 } } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Apparence du quadrillage temporel ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Hammer on et pull off > ] |
Quadrillage temporel : mise en évidence du rythme et synchronisation des notes
Des lignes verticales entre les portées peuvent s’ajouter dans le but d’indiquer la synchronisation entre des notes. Dans le cas de musique monophonique, on peut toutefois créer une deuxième portée, invisible, et raccourcir les lignes comme ici.
\score { \new ChoirStaff { \relative c'' << \new Staff { \time 12/8 \stemUp c4. d8 e8 f g4 f8 e8. d16 c8 } \new Staff { % hides staff and notes so that only the grid lines are visible \hideNotes \hide Staff.BarLine \override Staff.StaffSymbol.line-count = #0 \hide Staff.TimeSignature \hide Staff.Clef % dummy notes to force regular note spacing \once \override Score.GridLine.thickness = #4.0 c8 c c \once \override Score.GridLine.thickness = #3.0 c8 c c \once \override Score.GridLine.thickness = #4.0 c8 c c \once \override Score.GridLine.thickness = #3.0 c8 c c } >> } \layout { \context { \Score \consists "Grid_line_span_engraver" % center grid lines horizontally below note heads \override NoteColumn.X-offset = #-0.5 } \context { \Staff \consists "Grid_point_engraver" gridInterval = \musicLength 8 % set line length and positioning: % two staff spaces above center line on hidden staff % to four spaces below center line on visible staff \override GridPoint.Y-extent = #'(2 . -4) } ragged-right = ##t } }
Hammer on et pull off
Hammer-on et pull-off peuvent s’indiquer par des liaisons.
\new TabStaff { \relative c' { d4( e\2) a( g) } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Hammer on et pull off ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Hammer on et pull off gérés par les voix > ] |
Hammer on et pull off avec accords
Dans le cadre de notes en accord, les hammer-on et
pull-off sont indiqués par un arc simple. Vous obtiendrez
néanmoins un arc double en réglant la propriété doubleSlurs
sur
#t
.
\new TabStaff { \relative c' { % chord hammer-on and pull-off \set doubleSlurs = ##t <g' b>8( <a c> <g b>) } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Hammer on et pull off avec accords ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Empâtement de certaines lignes d’une portée > ] |
Hammer on et pull off gérés par les voix
L’arc des hammer-on et pull-off est ascendant dans les voix une et trois, et descendant dans les voix deux et quatre.
\new TabStaff { \relative c' { << { \voiceOne g2( a) } \\ { \voiceTwo a,( b) } >> \oneVoice } }
Empâtement de certaines lignes d’une portée
Vous pourriez avoir envie, dans un but pédagogique, de rendre certaines
lignes d’une portée plus épaisses que les autres, comme la ligne médiane,
ou bien pour mettre en exergue la ligne portant la clef de sol. Il
suffit pour cela d’ajouter une ligne qui sera accolée à celle qui doit
être mise en évidence, grâce à la propriété line-positions
de
l’objet StaffSymbol
.
{ \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4) d'4 e' f' g' }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Empâtement de certaines lignes d’une portée ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Compteur de mesures > ] |
Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme)
This example shows how to put crosses on stems. Mark the beginning of
a spoken section with the \speakOn
keyword, and end it with the
\speakOff
keyword.
speakOn = { \override Stem.stencil = #(lambda (grob) (let* ((x-parent (ly:grob-parent grob X)) (is-rest? (ly:grob? (ly:grob-object x-parent 'rest)))) (if is-rest? empty-stencil (ly:stencil-combine-at-edge (ly:stem::print grob) Y (- (ly:grob-property grob 'direction)) (grob-interpret-markup grob (markup #:center-align #:fontsize -4 #:musicglyph "noteheads.s2cross")) -2.3)))) } speakOff = { \revert Stem.stencil \revert Flag.stencil } \score { \new Staff { \relative c'' { a4 b a c \speakOn g4 f r g b4 r d e \speakOff c4 a g f } } }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme) ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Crochet de mesure > ] |
Compteur de mesures
Le code ci-dessous permet, de façon détournée, d’afficher un compteur de mesures à l’aide d’une répétition en pourcent rendue transparente.
<< \context Voice = "foo" { \clef bass c4 r g r c4 r g r c4 r g r c4 r g r } \context Voice = "foo" { \set countPercentRepeats = ##t \hide PercentRepeat \override PercentRepeatCounter.staff-padding = #1 \repeat percent 4 { s1 } } >>
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Compteur de mesures ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Numérotation de groupes de mesures > ] |
Crochet de mesure
Les bandeaux sur mesure sont un moyen alternatif d’imprimer un crochet annoté. Contrairement aux crochets horizontaux, ces bandeaux s’étendent entre deux barres de mesure plutôt qu’entre deux notes. Le texte est centré sur l’empan du crochet.
\paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Staff \consists Measure_spanner_engraver } } << \new Staff \relative c'' { \key d \minor R1*2 \tweak text "Answer" \startMeasureSpanner \tuplet 3/2 8 { a16[ b c] d[ c b] c[ d e] f[ e d] } e8 a gis g fis f e d~ d c b e \stopMeasureSpanner } \new Staff \relative c' { \key d \minor \tweak text "Subject" \tweak direction #DOWN \startMeasureSpanner \tuplet 3/2 8 { d16[ e f] g[ f e] f[ g a] bes[ a g] } a8 d cis c b bes a g~ g f e a \stopMeasureSpanner \tweak text "Counter-subject" \tweak direction #DOWN \startMeasureSpanner f8 e a r r16 b, c d e fis g e a gis a b c fis, b a gis e a4 g8 \stopMeasureSpanner } >>
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Crochet de mesure ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Positionnement précis des indications de doigté > ] |
Numérotation de groupes de mesures
Cet extrait illustre l’utilisation du Measure_counter_engraver
aux fins de numéroter un groupe de mesures successives. La section à
numéroter peut éventuellement comporter des reprises.
Le graveur doit être ajouté au contexte approprié. Il est ici attaché au
contexte Staff
, mais pourrait l’être à un contexte
Dynamics
.
Le compteur est lancé par \startMeasureCount
et arrêté par
\stopMeasureCount
. La numérotation commence à 1
par
défaut, comportement qui peut se modifier à l’aide de la propriété
count-from
.
Lorsqu’une mesure s’étend après un saut de ligne, le numéro y est alors répété, entre parenthèses.
\layout { \context { \Staff \consists #Measure_counter_engraver } } \new Staff { \startMeasureCount \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \stopMeasureCount \bar "||" g'4 f' e' d' \override Staff.MeasureCounter.count-from = #2 \startMeasureCount \repeat unfold 5 { g'4 f' e' d' } g'4 f' \bar "" \break e'4 d' \repeat unfold 7 { g'4 f' e' d' } \stopMeasureCount } \paper { tagline = ##f }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Numérotation de groupes de mesures ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison > ] |
Positionnement précis des indications de doigté
Les options par défaut en matière de positionnement des doigtés d’un accord donnent généralement de bons résultats. Il se peut néanmoins qu’un ajustement soit nécessaire dans certains cas particuliers, notamment en présence d’un intervalle de seconde. L’astuce ici présentée permet d’obtenir un meilleur rendu.
\relative c' { \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1 d-2 a'-5>4 <c-1 d-\tweak extra-offset #'(0 . 0.2)-2 a'-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down) <c-1 d-2 a'-5>4 <c-\tweak extra-offset #'(0 . -1.1)-1 d-\tweak extra-offset #'(-1.2 . -1.8)-2 a'-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down right up) <c-1 d-\tweak extra-offset #'(-0.3 . 0)-2 a'-5>4 <c-1 d-\tweak extra-offset #'(-1 . 1.2)-2 a'-5>4 \set fingeringOrientations = #'(up) <c-1 d-\tweak extra-offset #'(0 . 1.1)-2 a'-\tweak extra-offset #'(0 . 1)-5>4 <c-1 d-\tweak extra-offset #'(-1.2 . 1.5)-2 a'-\tweak extra-offset #'(0 . 1.4)-5>4 }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Positionnement précis des indications de doigté ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Impression de texte de droite à gauche > ] |
Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
Lorsqu’une annotation doit s’incrire à l’intérieur d’une liaison, la
propriété outside-staff-priority
doit être désactivée.
\relative c'' { \override TextScript.avoid-slur = #'inside \override TextScript.outside-staff-priority = ##f c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8 }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Ligne de prolongation pour numéro de corde > ] |
Impression de texte de droite à gauche
Du texte, inclus dans un objet markup, peut s’imprimer de droite à gauche, comme illustré ci-dessous.
{ b1^\markup { \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } f'_\markup { \override #'(text-direction . -1) \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } }
Ligne de prolongation pour numéro de corde
Voici comment ajouter une ligne de prolongation à une indication de numéro de corde, afin de stipuler que les notes qui suivent doivent être jouées sur la corde en question.
stringNumberSpanner = #(define-music-function (StringNumber) (string?) #{ \override TextSpanner.style = #'solid \override TextSpanner.font-size = #-5 \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \circle \number $StringNumber } #}) \relative c { \clef "treble_8" \stringNumberSpanner "5" \textSpannerDown a8\startTextSpan b c d e f\stopTextSpan \stringNumberSpanner "4" g\startTextSpan a bes4 a g2\stopTextSpan }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Ligne de prolongation pour numéro de corde ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Utilisation de la propriété whiteout > ] |
Utilisation de PostScript pour générer des têtes de note à l’allure particulière
Lorsqu’il est impossible d’obtenir facilement une allure particulière
pour les têtes de note en recourant à la technique du \markup
,
un code PostScript peut vous tirer d’embarras. Voici comment générer
des têtes ressemblant à des parallélogrammes.
%% Updaters remark: %% For unkown reasons this snippet returns a gs-error, but only, if compiled %% with multiple others like: lilypond *.ly %% Thus changing to a path-stencil. %% TODO description needs to get adjusted --harm parallelogram = #(ly:make-stencil '(path 0.1 (rmoveto 0 0.25 lineto 1.3125 0.75 lineto 1.3125 -0.25 lineto 0 -0.75) round round #t) (cons 0 1.3125) (cons -.75 .75)) myNoteHeads = \override NoteHead.stencil = \parallelogram normalNoteHeads = \revert NoteHead.stencil \relative c'' { \myNoteHeads g4 d' \normalNoteHeads <f, \tweak stencil \parallelogram b e>4 d }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Text >> ] |
[ < Utilisation de PostScript pour générer des têtes de note à l’allure particulière ] | [ Up : Editorial annotations ] | [ Text > ] |
Utilisation de la propriété whiteout
Tout objet graphique peut s’imprimer sur un fond blanc afin de masquer
une partie des objets qu’il recouvre. Ceci trouve toute son utilité pour
améliorer certaines collisions, notamment dans des situations où un
repositionnement d’objets est irréaliste. Il faut alors explicitement
définir la propriété layer
afin de contrôler quels objets seront
masqués par le fond blanc.
Dans l’exemple ci-dessous, la liaison est en collision avec la
métrique ; la situation est améliorée dès lors que la portion de liaison
qui traverse la métrique est masquée par l’affectation de la propriété
whiteout
à l’objet TimeSignature
. Pour ce faire,
TimeSignature
est déplacé sur un calque au-dessus de celui de
Tie
– il reste sur le calque par défaut (1) –, puis le
StaffSymbol
est placé sur un calque supérieur à celui de
TimeSignature
pour ne pas être masqué.
{ \override Score.StaffSymbol.layer = 4 \override Staff.TimeSignature.layer = 3 b'2 b'~ \once \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t \time 3/4 b' r4 }
[ << Editorial annotations ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Utilisation de la propriété whiteout ] | [ Up : Top ] | [ [OBSOLETE] Adding a QR code > ] |
Text
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Text ] | [ Up : Text ] | [ Ajout de markups à une tablature > ] |
[OBSOLETE] Adding a QR code
This snippet lets you draw a QR-code, for example to provide a link to the composer’s, or the music editor’s website.
Actually encoding the URL into a QR-code is not done here (this just draws the QR-code from a grid of "black" or "white" values), but see the code for a short Python snippet you can use to avoid having to fill for each small square if it’s black or white.
This snippet is obsolete starting from LilyPond 2.25.3, which
adds a \qr-code
markup command that takes a URL directly
instead of a grid of "black" and "white" values. It is used like
\markup \qr-code #10 "https://lilypond.org"
.
%% Original thread: https://lists.gnu.org/archive/html/lilypond-user-fr/2022-07/msg00005.html %% (snippet author: Jean Abou Samra <jean@abou-samra.fr>) \paper { tagline = ##f } #(define (index-map f . lsts) "Applies @code{f} to corresponding elements of @code{lists}, just as @code{map}, providing an additional counter starting at zero. @code{f} needs to have the counter in its arguments like @code{(index-map (lambda (i arg) <body>) lists)}" (let loop ((lsts lsts) (acc '()) (i 0)) (if (any null? lsts) (reverse! acc) (loop (map cdr lsts) (cons (apply f i (map car lsts)) acc) (1+ i))))) #(define-markup-command (qr-code layout props data) (string?) #:properties ((width 10)) (let* (;; Return lines in reversed order, since translating in Y-axis ;; uses increasing values. Meaning lines will be stacked upwards. (lines (reverse (remove string-null? (map string-trim-both (string-split data #\newline))))) (n (length lines)) (square-width (/ width n)) (box (make-filled-box-stencil `(0 . ,square-width) `(0 . ,square-width)))) ;; Build the final qr-code-stencil from line-stencils list (apply ly:stencil-add ;; Get a list of line-stencils (index-map (lambda (i line) ;; Build a line-stencil from square-stencils list (apply ly:stencil-add ;; Get a list of (already translated) square-stencils ;; per line (index-map (lambda (j char) (ly:stencil-translate (stencil-with-color box (case char ((#\0) white) ((#\1) black) (else (ly:warning "unrecognized character ~a, should be 0 or 1" char) red))) (cons (* j square-width) (* i square-width)))) (string->list line)))) lines)))) %{ A string representation of the QR code. 0 means white, 1 means black. You can generate this automatically using Python and the pyqrcode module ("pip install pyqrcode"). Use this line of code in a Python prompt: >>> import pyqrcode; print(pyqrcode.create("https://lilypond.org").text(quiet_zone=0)) %} lilypondDotOrg = "11111110011100011110101111111 10000010010000010111101000001 10111010010110001000101011101 10111010001010111101001011101 10111010110100000111001011101 10000010011100011001101000001 11111110101010101010101111111 00000000111000111110100000000 00110011101100001000111010000 10101001111000001000001111101 00110111010100000110001011010 01010001100110010111000110001 01111011110010011110010100111 01111101001101010001001101101 01111011000001000011001111011 11001001001011001000111011010 11100110111011011001110111000 00001100010001001011100100100 10111111011001010011001000100 00001100001000101011011011100 01010010000011000000111111111 00000000110011100010100011001 11111110101001101011101010110 10000010000110111110100010011 10111010011010111100111111111 10111010110001101111000011110 10111010100101101010100101001 10000010001001000100000010010 11111110010100110010111100010" \markup \qr-code \lilypondDotOrg \markup \vspace #5 \markup \override #'(width . 15) \qr-code \lilypondDotOrg
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < [OBSOLETE] Adding a QR code ] | [ Up : Text ] | [ Ajout de la date du jour à une partition > ] |
Ajout de markups à une tablature
Par défaut, les markups n’apparaissent pas dans une tablature.
Il suffit, pour les voir apparaître, d’une simple commande
\revert TabStaff.TextScript.stencil
.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=919 % by P.P.Schneider on June 2014 high = { r4 r8 <g c'> q r8 r4 } low = { c4 r4 c8 r8 g,8 b, } pulse = { s8^"1" s^"&" s^"2" s^"&" s^"3" s^"&" s^"4" s^"&" } \score { \new TabStaff { \repeat unfold 2 << \high \\ \low \\ \pulse >> } \layout { \context { \TabStaff \clef moderntab \revert TextScript.stencil \override TextScript.font-series = #'bold \override TextScript.font-size = #-2 \override TextScript.color = #red } \context { \Score proportionalNotationDuration = \musicLength 8 } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ajout de markups à une tablature ] | [ Up : Text ] | [ Ajustement de l’espacement vertical des paroles > ] |
Ajout de la date du jour à une partition
Avec un peu de code Scheme, voici comment ajouter facilement la date du jour à votre partition.
\paper { tagline = ##f } % first, define a variable to hold the formatted date: date = #(strftime "%d-%m-%Y" (localtime (current-time))) % use it in the title block: \header { title = "Including the date!" subtitle = \date } \score { \relative c'' { c4 c c c } } % and use it in a \markup block: \markup { \date }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ajout de la date du jour à une partition ] | [ Up : Text ] | [ Alignement des noms d’instrument > ] |
Ajustement de l’espacement vertical des paroles
Cet extrait illustre la manière de réduire l’espace entre la ligne de paroles et la portée.
% Default layout: << \new Staff \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } \new Lyrics \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } \new Staff { \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } } % Reducing the minimum space below the staff and above the lyrics: \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 1)) } \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } >>
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ajustement de l’espacement vertical des paroles ] | [ Up : Text ] | [ Alignement de la première syllabe d’un mélisme > ] |
Alignement des noms d’instrument
L’alignement horizontal des noms d’instrument se gère à l’aide de la
propriété Staff.InstrumentName.self-alignment-X
. Les variables
indent
et short-indent
, attachées au bloc \layout
,
déterminent l’espace alloué à l’alignement des noms d’instrument,
respectivement dans leurs formes développée et abrégée.
\paper { left-margin = 3\cm } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #LEFT instrumentName = \markup \left-column { "Left aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Left" } { c''1 \break c''1 } \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #CENTER instrumentName = \markup \center-column { Centered "instrument name" } shortInstrumentName = "Centered" } { g'1 g'1} \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT instrumentName = \markup \right-column { "Right aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Right" } { e'1 e'1 } >> \layout { ragged-right = ##t indent = 4\cm short-indent = 2\cm } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Alignement des noms d’instrument ] | [ Up : Text ] | [ Blanchiment de lignes de portée avec la commande \whiteout > ] |
Alignement de la première syllabe d’un mélisme
Par défaut, une syllabe qui entame un mélisme est alignée sur la note
par la gauche. Cet alignement peut se modifier à l’aide de la propriété
lyricMelismaAlignment
.
\score { << \new Staff { \relative c'' \new Voice = "vocal" { c d~^\markup default d e c d~^\markup "right aligned" d e c d~^\markup "center aligned" d e c d~^\markup "reset to default" d e } } \new Lyrics \lyricsto "vocal" { word word word \set lyricMelismaAlignment = #RIGHT word word word \set lyricMelismaAlignment = #CENTER word word word \unset lyricMelismaAlignment word word word } >> }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Alignement de la première syllabe d’un mélisme ] | [ Up : Text ] | [ Texte centré sous un soufflet > ] |
Blanchiment de lignes de portée avec la commande \whiteout
L’instruction \whiteout
intercale un rectangle blanc
contenant un markup. Dans la mesure où les lignes de la portée
sont à un niveau inférieur à la plupart des autres objets graphiques, ce
cache ne devrait pas masquer d’autres éléments.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c' { \override TextScript.extra-offset = #'(2 . 4) c2-\markup { \whiteout \pad-markup #0.5 "middle C" } c }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Blanchiment de lignes de portée avec la commande \whiteout ] | [ Up : Text ] | [ Modification du texte des marques d’octaviation > ] |
Texte centré sous un soufflet
La fonction comprise dans l’extrait suivant permet d’ajouter du texte – comme « molto » ou « poco » – en dessous d’un soufflet de (de)crescendo. Cet exemple présente aussi comment, à l’aide de code Scheme, influencer la manière dont un objet est normalement imprimé.
\paper { tagline = ##f } hairpinWithCenteredText = #(define-music-function (text) (markup?) #{ \once \override Voice.Hairpin.after-line-breaking = #(lambda (grob) (let* ((stencil (ly:hairpin::print grob)) (par-y (ly:grob-parent grob Y)) (dir (ly:grob-property par-y 'direction)) (staff-line-thickness (ly:output-def-lookup (ly:grob-layout grob) 'line-thickness)) (new-stencil (ly:stencil-aligned-to (ly:stencil-combine-at-edge (ly:stencil-aligned-to stencil X CENTER) Y dir (ly:stencil-aligned-to (grob-interpret-markup grob (make-fontsize-markup (magnification->font-size (+ (ly:staff-symbol-staff-space grob) (/ staff-line-thickness 2))) text)) X CENTER)) X LEFT)) (staff-space (ly:output-def-lookup (ly:grob-layout grob) 'staff-space)) (par-x (ly:grob-parent grob X)) (dyn-text (grob::has-interface par-x 'dynamic-text-interface)) (dyn-text-stencil-x-length (if dyn-text (interval-length (ly:stencil-extent (ly:grob-property par-x 'stencil) X)) 0)) (x-shift (if dyn-text (- (+ staff-space dyn-text-stencil-x-length) (* 0.5 staff-line-thickness)) 0))) (ly:grob-set-property! grob 'Y-offset 0) (ly:grob-set-property! grob 'stencil (ly:stencil-translate-axis new-stencil x-shift X)))) #}) hairpinMolto = \hairpinWithCenteredText \markup { \italic molto } hairpinMore = \hairpinWithCenteredText \markup { \larger moltissimo } \layout { ragged-right = ##f } \relative c' { \hairpinMolto c2\< c\f \hairpinMore c2\ppppp\< c\f \break \hairpinMolto c2^\< c\f \hairpinMore c2\ppppp\< c\f }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Texte centré sous un soufflet ] | [ Up : Text ] | [ Changement des fontes textuelles par défaut > ] |
Modification du texte des marques d’octaviation
En interne, la fonction \ottava
détermine les propriétés
ottavation
(par ex. en "8va"
ou "8vb"
) et
middleCPosition
. Vous pouvez modifier le texte d’une marque
d’octaviation en définissant ottavation
après avoir fait appel à
ottava
.
Un texte bref est particulièrement utile lorsque l’octaviation est courte.
{ c'2 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "8" c''2 \ottava 0 c'1 \ottava 1 \set Staff.ottavation = "Text" c''1 }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Modification du texte des marques d’octaviation ] | [ Up : Text ] | [ Combinaison de nuance et de texte > ] |
Changement des fontes textuelles par défaut
Les familles de fontes par défaut pour le texte peuvent être changées.
%{ You may have to install additional fonts. Red Hat Fedora dejavu-fonts-all Debian GNU/Linux, Ubuntu fonts-dejavu-core fonts-dejavu-extra %} \paper { %{ run lilypond -dshow-available-fonts to show all fonts available in the process log. %} property-defaults.fonts.serif = "DejaVu Serif" property-defaults.fonts.sans = "DejaVu Sans" property-defaults.fonts.typewriter = "DejaVu Sans Mono" } { g'''4^\markup { DejaVu Serif: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } g4_\markup { \override #'(font-family . sans) { DejaVu Sans: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } } g''2^\markup { \override #'(font-family . typewriter) { DejaVu Sans Mono: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Changement des fontes textuelles par défaut ] | [ Up : Text ] | [ Combinaison de deux parties sur une même portée > ] |
Combinaison de nuance et de texte
Certaines indications de nuance peuvent requérir un complément textuel,
comme « più forte » ou « piano subito ». Elles se réalisent aisément
à l’aide d’un bloc \markup
.
piuF = \markup { \italic più \dynamic f } \layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c2\f c-\piuF }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Combinaison de nuance et de texte ] | [ Up : Text ] | [ Indications de nuance vraiment entre parenthèses > ] |
Combinaison de deux parties sur une même portée
L’outil de combinaison de parties (la commande \partCombine
)
permet d’avoir deux parties différentes sur une même portée. LilyPond
ajoute automatiquement des indications textuelles, telles que « solo »
ou « a2 ». Si votre intention n’est que de fusionner les parties, sans
ajouter de texte, assignez faux à la propriété
printPartCombineTexts
.
Dans le cas de partitions vocales, et plus particulièrement d’hymnes, ces « solo/a2 » ne sont d’aucune utilité, aussi vaut-il mieux les désactiver. Dans le cas où il y aurait alternance entre solo et tutti, il vaut mieux faire appel à de la musique polyphonique standard.
Voici trois moyens d’imprimer deux parties sur une même portée : en
polyphonie normale, avec \partCombine
sans indication
supplémentaire, et avec \partCombine
commentée.
musicUp = \relative c'' { \time 4/4 a4 c4.( g8) a4 | g4 e' g,( a8 b) | c b a2. } musicDown = \relative c'' { g4 e4.( d8) c4 | r2 g'4( f8 e) | d2 \stemDown a } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "standard polyphony" } << \musicUp \\ \musicDown >> \new Staff \with { instrumentName = \markup { \typewriter "\\partCombine" without text} printPartCombineTexts = ##f } \partCombine \musicUp \musicDown \new Staff \with { instrumentName = \markup { \typewriter "\\partCombine" with text} } \partCombine \musicUp \musicDown >> \layout { indent = 6.0\cm \context { \Score % Setting this to a large value avoids a bar line at the % beginning that would connect the three staves otherwise. \override SystemStartBar.collapse-height = 30 } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Combinaison de deux parties sur une même portée ] | [ Up : Text ] | [ Création d’extensions de texte > ] |
Indications de nuance vraiment entre parenthèses
Bien que le moyen le plus simple pour ajouter des parenthèses à une
indication de nuance consiste à utiliser un bloc \markup
, cette
pratique a un inconvénient : les objets ainsi créés seront considérés
comme des annotations textuelles, non comme des nuances.
Il est néanmoins possible de créer des objets particuliers en partant de
code Scheme – comme expliqué dans le manuel de notation – avec la
fonction make-dynamic-script
. Les markups ainsi créés
seront alors considérés comme étant des indications de nuance, et de ce
fait pourront se voir appliquer les effets des commandes
\dynamicUp
et \dynamicDown
.
paren = #(define-event-function (dyn) (ly:event?) (make-dynamic-script #{ \markup \concat { \normal-text \italic \fontsize #2 ( \pad-x #0.2 #(ly:music-property dyn 'text) \normal-text \italic \fontsize #2 ) } #})) \relative c'' { c4\paren\f c c \dynamicUp c\paren\p }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Indications de nuance vraiment entre parenthèses ] | [ Up : Text ] | [ Champs d’entête > ] |
Création d’extensions de texte
Les commandes \startTextSpan
et \stopTextSpan
permettent
d’ajouter une ligne de prolongation aux indications textuelles, à
l’instar des indications de pédale ou d’octaviation. Jouer sur les
propriétés de l’objet TextSpanner
permet d’en modifier le rendu.
\paper { ragged-right = ##f } \relative c'' { \override TextSpanner.bound-details.left.text = #"bla" \override TextSpanner.bound-details.right.text = #"blu" a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'line \once \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'dashed-line \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \draw-line #'(0 . 1) } \override TextSpanner.bound-details.right.text = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \once \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #-2 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \set Staff.middleCPosition = #-13 \override TextSpanner.dash-period = #10 \override TextSpanner.dash-fraction = #0.5 \override TextSpanner.thickness = #10 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Création d’extensions de texte ] | [ Up : Text ] | [ Intégration de PostScript dans un markup > ] |
Champs d’entête
Voici la liste de tous les champs d’entête :
\header { copyright = "copyright" title = "title" subtitle = "subtitle" composer = "composer" arranger = "arranger" instrument = "instrument" meter = "meter" opus = "opus" piece = "piece" poet = "poet" texidoc = "All header fields with special meanings." copyright = "public domain" enteredby = "jcn" source = "urtext" } \layout { ragged-right = ##f } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } \header { title = "localtitle" subtitle = "localsubtitle" composer = "localcomposer" arranger = "localarranger" instrument = "localinstrument" metre = "localmetre" opus = "localopus" piece = "localpiece" poet = "localpoet" copyright = "localcopyright" } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Champs d’entête ] | [ Up : Text ] | [ Mise en forme individuelle de syllabes > ] |
Intégration de PostScript dans un markup
Du code PostScript peut directement être intégré dans un bloc
\markup
.
% PostScript is a registered trademark of Adobe Systems Inc. \relative c'' { a4-\markup { \postscript "3 4 moveto 5 3 rlineto stroke" } -\markup { \postscript "[ 0 1 ] 0 setdash 3 5 moveto 5 -3 rlineto stroke " } b4-\markup { \postscript "3 4 moveto 0 0 1 2 8 4 20 3.5 rcurveto stroke" } s2 a'1 }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Intégration de PostScript dans un markup ] | [ Up : Text ] | [ Séparation de syllables par une liaison > ] |
Mise en forme individuelle de syllabes
Le mode markup permet d’individualiser la mise en forme de certaines syllabes.
mel = \relative c'' { c4 c c c } lyr = \lyricmode { Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain } \markup { \fontsize #8 \bold Markup! } } << \new Voice = melody \mel \new Lyrics \lyricsto melody \lyr >>
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Mise en forme individuelle de syllabes ] | [ Up : Text ] | [ Alignement des syllabes > ] |
Séparation de syllables par une liaison
Des mots monosyllabiques peuvent s’attacher par une liaison à l’aide d’un tilde.
\lyrics { wa~o~a }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Séparation de syllables par une liaison ] | [ Up : Text ] | [ Liste de markups > ] |
Alignement des syllabes
L’alignement horizontal des paroles peut se gérer à l’aide de la
propriété self-alignment-X
de l’objet LyricText
.
Les valeurs -1
ou #LEFT
produiront un alignement par la
gauche, les valeurs 0
ou #CENTER
un alignement centré, et
les valeurs 1
ou #RIGHT
un alignement par la droite.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c1 c1 c1 } \addlyrics { \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT "This is left-aligned" \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER "This is centered" \once \override LyricText.self-alignment-X = 1 "This is right-aligned" }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Alignement des syllabes ] | [ Up : Text ] | [ Ajout de texte à un silence multimesure > ] |
Liste de markups
Un texte susceptible de se répartir sur plusieurs page se saisit avec la
commande \markuplist
.
%% updated/modified by P.P.Schneider on Feb. 2014 \paper { tagline = ##f } #(set-default-paper-size "a6") #(define-markup-list-command (paragraph layout props args) (markup-list?) (interpret-markup-list layout props (make-justified-lines-markup-list (cons (make-hspace-markup 2) args)))) % Candide, Voltaire \markuplist { \override-lines #'(baseline-skip . 2.5) { \paragraph { Il y avait en Westphalie, dans le château de M. le baron de Thunder-ten-tronckh, un jeune garçon à qui la nature avait donné les mœurs les plus douces. Sa physionomie annonçait son âme. Il avait le jugement assez droit, avec l'esprit le plus \concat { simple \hspace #.3 ; } c'est, je crois, pour cette raison qu'on le nommait Candide. Les anciens domestiques de la maison soupçonnaient qu'il était fils de la sœur de monsieur le baron et d'un bon et honnête gentilhomme du voisinage, que cette demoiselle ne voulut jamais épouser parce qu'il n'avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l'injure du temps. } \vspace #.3 \paragraph { Monsieur le baron était un des plus puissants seigneurs de la Westphalie, car son château avait une porte et des fenêtres. Sa grande salle même était ornée d'une tapisserie. Tous les chiens de ses basses-cours composaient une meute dans le \concat { besoin \hspace #.3 ; } ses palefreniers étaient ses \concat { piqueurs \hspace #.3 ; } le vicaire du village était son grand-aumônier. Ils l'appelaient tous monseigneur, et ils riaient quand il faisait des contes. } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Liste de markups ] | [ Up : Text ] | [ De l’ubiquité des objets markup > ] |
Ajout de texte à un silence multimesure
Lorsque du texte est attaché à un silence multimesure, il sera centré dans la mesure, au-dessus ou en dessous de la portée. Afin d’étirer la mesure dans le cas où ce texte est relativement long, il suffit d’insérer un accord vide auquel on attache le texte en question, avant le silence multimesure. Le texte attaché à un silence invisible sera aligné sur la gauche de là où serait positionnée la note dans la mesure. Cependant, si la taille de la mesure est déterminée par la longueur du texte, il apparaîtra comme centré.
\relative c' { \compressMMRests { \textLengthOn <>^\markup { [MAJOR GENERAL] } R1*19 <>_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } } <>^\markup { A } R1*30^\markup { [MABEL] } \textLengthOff c4^\markup { CHORUS } d f c } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ajout de texte à un silence multimesure ] | [ Up : Text ] | [ Impression du numéro de version > ] |
De l’ubiquité des objets markup
Les objets textuels se saisissent soit en tant que simples chaînes de
caractères bornées par des guillemets informatiques, soit dans des blocs
\markup
qui, eux, acceptent tout un panel de mises en forme
avancée et améliorations graphiques.
En tant que tels, les blocs markup peuvent s’utiliser :
- pour tout objet
TextScript
(attaché aux notes par-
,^
ou_
), - pour tout
TextMark
introduit par les mots-clé\textMark
ou\textEndMark
, ou bien tout autre objet similaire commeMetronomeMark
introduit par\tempo
, - comme bloc de markup indépendant, placé au niveau supérieur en
dehors de tout bloc
\score
, - pour toute définition au sein du bloc
\header
(titre, sous-titre, compositeur…) ou dans certaines variables définies dans le bloc\paper
telle queevenHeaderMarkup
pour les numéros de page.
\markup
peut aussi servir pour les paroles, les noms d’accord et
les nuances. En fait, \markup
peut servir à personnaliser
l’apparence de pratiquement n’importe quel objet, comme l’illustre cet
exemple qui recourt à différentes méthodes.
%% Thanks to Aaron Hill https://lists.gnu.org/archive/html/lilypond-user/2019-01/msg00437.html \paper { paper-width = 8\cm paper-height = 8\cm } \header { title = \markup "Header" tagline = \markup "(tagline)" } \markup "Top-level markup" dyn = #(make-dynamic-script #{ \markup \serif "DynamicText" #}) \score { << \new ChordNames \with { majorSevenSymbol = \markup "majorSevenSymbol" } \chordmode { c1:maj7 } \new Staff { \tempo \markup "MetronomeMark" \textMark "TextMark" \once \override TupletNumber.text = \markup "TupletNumber" \tuplet 3/2 { \once \override NoteHead.stencil = #ly:text-interface::print \once \override NoteHead.text = \markup \lower #0.5 "NoteHead" c''8^\markup "TextScript" \once \override Rest.stencil = #(lambda (grob) (grob-interpret-markup grob #{ \markup "Rest" #})) r4 } } \new Lyrics \lyricmode { \markup "LyricText" 1 } \new Dynamics { s1\dyn } >> }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < De l’ubiquité des objets markup ] | [ Up : Text ] | [ Piano et paroles entre les portées > ] |
Impression du numéro de version
Il est possible déjouter le numéro de la version de LilyPond utilisée dans un markup.
\markup { Processed with LilyPond version #(lilypond-version) }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Impression du numéro de version ] | [ Up : Text ] | [ Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure > ] |
Piano et paroles entre les portées
Lorsque la mélodie est doublée au piano, cela ne nécessite pas forcément une portée spécifique. Les paroles peuvent s’insérer entre les deux portées de la partition pour piano.
upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } \score { \new PianoStaff << \new Staff = upper { \new Voice = "singer" \upper } \new Lyrics \lyricsto "singer" \text \new Staff = lower { \lower } >> \layout { } \midi { } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Piano et paroles entre les portées ] | [ Up : Text ] | [ Impression des indications sur toutes les portées d’un système > ] |
Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure
La fonction de contexte set-bar-number-visibility
permet de
modifier la fréquence à laquelle les numéros de mesures s’impriment.
\relative c' { \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \repeat unfold 10 c'1 \context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 2) \repeat unfold 10 c } \paper { tagline = ##f }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure ] | [ Up : Text ] | [ Impression de texte de droite à gauche > ] |
Impression des indications sur toutes les portées d’un système
Bien que ces indications textuelles et repères ne soient habituellement imprimées qu’au niveau de la portée supérieure d’un système, leur affectation peut être répercutée à chacune des portées.
\score { << \new Staff { \mark \default c''1 \textMark "molto" c'' } \new Staff { \mark \default c'1 \textMark "molto" c' } >> \layout { \context { \Score \remove Mark_engraver \remove Text_mark_engraver \remove Staff_collecting_engraver } \context { \Staff \consists Mark_engraver \consists Text_mark_engraver \consists Staff_collecting_engraver } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Impression des indications sur toutes les portées d’un système ] | [ Up : Text ] | [ Impression des paroles dans la portée > ] |
Impression de texte de droite à gauche
Du texte, inclus dans un objet markup, peut s’imprimer de droite à gauche, comme illustré ci-dessous.
{ b1^\markup { \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } f'_\markup { \override #'(text-direction . -1) \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Impression de texte de droite à gauche ] | [ Up : Text ] | [ Bloc de texte indépendant sur deux colonnes > ] |
Impression des paroles dans la portée
Des paroles peuvent venir s’inscrire dans la portée même. Ces paroles
sont décalées par la dérogation
\override LyricText.extra-offset = #'(0 . dimension)
; des
commandes similaires s’occuperont des extenseurs et des tirets.
Le décalage optimal ne peut s’obtenir qu’en procédant à tâtons.
<< \new Staff << \new Voice = "voc" \relative c' { \stemDown a bes c8 b c4 } >> \new Lyrics \with { \override LyricText.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricExtender.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricHyphen.extra-offset = #'(0 . 8.6) } \lyricsto "voc" { La la -- la __ _ la } >>
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Impression des paroles dans la portée ] | [ Up : Text ] | [ Ligne de prolongation pour numéro de corde > ] |
Bloc de texte indépendant sur deux colonnes
L’utilisation de la commande \markup
permet de distribuer un bloc
de texte indépendant sur plusieurs colonnes.
\markup { \fill-line { \hspace #1 \column { \line { O sacrum convivium } \line { in quo Christus sumitur, } \line { recolitur memoria passionis ejus, } \line { mens impletur gratia, } \line { futurae gloriae nobis pignus datur. } \line { Amen. } } \hspace #2 \column \italic { \line { O sacred feast } \line { in which Christ is received, } \line { the memory of His Passion is renewed, } \line { the mind is filled with grace, } \line { and a pledge of future glory is given to us. } \line { Amen. } } \hspace #1 } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Bloc de texte indépendant sur deux colonnes ] | [ Up : Text ] | [ Encadrement sur trois côtés > ] |
Ligne de prolongation pour numéro de corde
Voici comment ajouter une ligne de prolongation à une indication de numéro de corde, afin de stipuler que les notes qui suivent doivent être jouées sur la corde en question.
stringNumberSpanner = #(define-music-function (StringNumber) (string?) #{ \override TextSpanner.style = #'solid \override TextSpanner.font-size = #-5 \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \circle \number $StringNumber } #}) \relative c { \clef "treble_8" \stringNumberSpanner "5" \textSpannerDown a8\startTextSpan b c d e f\stopTextSpan \stringNumberSpanner "4" g\startTextSpan a bes4 a g2\stopTextSpan }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ligne de prolongation pour numéro de corde ] | [ Up : Text ] | [ UTF-8 > ] |
Encadrement sur trois côtés
Voici comment construire une commande de markup chargée d’agrémenter du texte ou autre annotation, d’une bordure sur trois côtés.
% New command to add a three sided box, with sides north, west and south % Based on the box-stencil command defined in scm/stencil.scm % Note that ";;" is used to comment a line in Scheme #(define-public (NWS-box-stencil stencil thickness padding) "Add a box around STENCIL, producing a new stencil." (let* ((x-ext (interval-widen (ly:stencil-extent stencil X) padding)) (y-ext (interval-widen (ly:stencil-extent stencil Y) padding)) (y-rule (make-filled-box-stencil (cons 0 thickness) y-ext)) (x-rule (make-filled-box-stencil (interval-widen x-ext thickness) (cons 0 thickness)))) ;; (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil X 1 y-rule padding)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil X LEFT y-rule padding)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil Y UP x-rule 0.0)) (set! stencil (ly:stencil-combine-at-edge stencil Y DOWN x-rule 0.0)) stencil)) % The corresponding markup command, based on the \box command defined % in scm/define-markup-commands.scm #(define-markup-command (NWS-box layout props arg) (markup?) #:properties ((thickness 0.1) (font-size 0) (box-padding 0.2)) "Draw a box round @var{arg}. Looks at @code{thickness}, @code{box-padding} and @code{font-size} properties to determine line thickness and padding around the markup." (let ((pad (* (magstep font-size) box-padding)) (m (interpret-markup layout props arg))) (NWS-box-stencil m thickness pad))) % Test it: \relative c' { c1^\markup { \NWS-box ABCD } c1^\markup { \NWS-box \note {4} #1.0 } }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Encadrement sur trois côtés ] | [ Up : Text ] | [ Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte > ] |
UTF-8
Différents éléments textuels peuvent s’ajouter à la notation, comme des titres ou des paroles, dès lors qu’ils sont encodés en UTF-8, grâce à un moteur de rendu reposant sur Pango. Selon les fontes disponibles devraient apparaître quatre lignes de texte : en bulgare (en cyrillique), en hébreux, en japonais et en portugais.
%{ You may have to install additional fonts. Red Hat Fedora linux-libertine-fonts (Latin, Cyrillic, Hebrew) google-noto-serif-jp-fonts (Japanese) Debian GNU/Linux, Ubuntu fonts-linuxlibertine (Latin, Cyrillic, Hebrew) fonts-noto-cjk (Japanese) %} % 'Linux Libertine' fonts also contain Cyrillic and Hebrew glyphs. \paper { property-defaults.fonts.serif = "Linux Libertine O, Noto Serif CJK JP, Noto Serif JP" } bulgarian = \lyricmode { Жълтата дюля беше щастлива, че пухът, който цъфна, замръзна като гьон. } hebrew = \lyricmode { זה כיף סתם לשמוע איך תנצח קרפד עץ טוב בגן. } japanese = \lyricmode { いろはにほへど ちりぬるを わがよたれぞ つねならむ うゐのおくや まけふこえて あさきゆめみじ ゑひもせず } % "a nice song for you" portuguese = \lyricmode { à vo -- cê uma can -- ção le -- gal } \relative c' { c2 d e2 f g2 f e2 d } \addlyrics { \bulgarian } \addlyrics { \hebrew } \addlyrics { \japanese } \addlyrics { \portuguese }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < UTF-8 ] | [ Up : Text ] | [ Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands > ] |
Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
Ce canevas ressemble beaucoup à celui pour chœur à quatre voix mixtes.
La différence réside dans le fait que les paroles sont positionnées en
ayant recours à alignAboveContext
et alignBelowContext
.
global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { c4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative c' { e4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative c' { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative c { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "women" } \lyricsto "sopranos" \sopWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "women" } \lyricsto "altos" \altoWords % we could remove the line about this with the line below, since % we want the alto lyrics to be below the alto Voice anyway. % \new Lyrics \lyricsto "altos" \altoWords \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "men" } \lyricsto "tenors" \tenorWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "men" } \lyricsto "basses" \bassWords % again, we could replace the line above this with the line below. % \new Lyrics \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Vocal music >> ] |
[ < Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte ] | [ Up : Text ] | [ Vocal music > ] |
Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands
La commande \repeat volta
permet d’indiquer facilement des
reprises. Il est certains cas où l’adjonction d’un texte sous forme de
\markup
nécessite cependant de recourir à la propriété de
contexte repeatCommands
.
Dans la mesure où l’argument de repeatCommands
est constitué
d’une liste, le plus simple est de définir le texte dans une variable
qui sera ensuite incorporée dans la liste en respectant la syntaxe
Scheme #(list (list 'volta texteIdentificateur))
. Les commandes
de début et de fin de reprise peuvent s’ajouter séparément à la liste
des éléments.
voltaAdLib = \markup { \volta-number { 1. 2. 3... } \italic { ad lib. } } \relative c'' { c1 \set Score.repeatCommands = #(list (list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat) c4 b d e \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat) f1 \set Score.repeatCommands = #'((volta #f)) }
[ << Text ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Indication de reprise avec texte grâce à repeatCommands ] | [ Up : Top ] | [ Un ambitus par voix > ] |
Vocal music
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Vocal music ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne > ] |
Un ambitus par voix
L’ambitus
peut être individualisé par voix. Il faut en pareil
cas éviter qu’ils se chevauchent.
\new Staff << \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c'' { \override Ambitus.X-offset = 2.0 \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \with { \consists "Ambitus_engraver" } \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Un ambitus par voix ] | [ Up : Vocal music ] | [ Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur > ] |
Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne
Dans cet extrait sont définies les commandes \splitStaffBarLine
,
convUpStaffBarLine
et convDownStaffBarLine
. Ces commandes
ajoutent une double flèche après la dernière barre de mesure d’une portée,
indiquant par là que ses différentes voix disposeront de leur propre
portée à la ligne suivante, ou biien se regrouperont.
#(define-markup-command (arrow-at-angle layout props angle-deg length fill) (number? number? boolean?) (let* ( (PI-OVER-180 (/ (atan 1 1) 34)) (degrees->radians (lambda (degrees) (* degrees PI-OVER-180))) (angle-rad (degrees->radians angle-deg)) (target-x (* length (cos angle-rad))) (target-y (* length (sin angle-rad)))) (interpret-markup layout props (markup #:translate (cons (/ target-x 2) (/ target-y 2)) #:rotate angle-deg #:translate (cons (/ length -2) 0) #:concat (#:draw-line (cons length 0) #:arrow-head X RIGHT fill))))) splitStaffBarLineMarkup = \markup \with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \combine \arrow-at-angle #45 #(sqrt 8) ##t \arrow-at-angle #-45 #(sqrt 8) ##t } splitStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob splitStaffBarLineMarkup) 0)) \break } convDownStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob #{ \markup\with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \translate #'(0 . -.13)\arrow-at-angle #-45 #(sqrt 8) ##t }#}) 0)) \break } convUpStaffBarLine = { \once \override Staff.BarLine.stencil = #(lambda (grob) (ly:stencil-combine-at-edge (ly:bar-line::print grob) X RIGHT (grob-interpret-markup grob #{ \markup\with-dimensions #'(0 . 0) #'(0 . 0) { \translate #'(0 . .14)\arrow-at-angle #45 #(sqrt 8) ##t }#}) 0)) \break } \header { tagline = ##f } \paper { ragged-right = ##t short-indent = 10\mm } separateSopranos = { \set Staff.instrumentName = "AI AII" \set Staff.shortInstrumentName = "AI AII" \splitStaffBarLine \change Staff = "up" } convSopranos = { \convDownStaffBarLine \change Staff = "shared" \set Staff.instrumentName = "S A" \set Staff.shortInstrumentName = "S A" } sI = { \voiceOne \repeat unfold 4 f''2 \separateSopranos \repeat unfold 4 g''2 \convSopranos \repeat unfold 4 c''2 } sII = { s1*2 \voiceTwo \change Staff = "up" \repeat unfold 4 d''2 } aI = { \voiceTwo \repeat unfold 4 a'2 \voiceOne \repeat unfold 4 b'2 \convUpStaffBarLine \voiceTwo \repeat unfold 4 g'2 } aII = { s1*2 \voiceTwo \repeat unfold 4 g'2 } ten = { \voiceOne \repeat unfold 4 c'2 \repeat unfold 4 d'2 \repeat unfold 4 c'2 } bas = { \voiceTwo \repeat unfold 4 f2 \repeat unfold 4 g2 \repeat unfold 4 c2 } \score { << \new ChoirStaff << \new Staff = up \with { instrumentName = "SI SII" shortInstrumentName = "SI SII" } { s1*4 } \new Staff = shared \with { instrumentName = "S A" shortInstrumentName = "S A" } << \new Voice = sopI \sI \new Voice = sopII \sII \new Voice = altI \aI \new Voice = altII \aII >> \new Lyrics \with { alignBelowContext = up } \lyricsto sopII { e f g h } \new Lyrics \lyricsto altI { a b c d e f g h i j k l } \new Staff = men \with { instrumentName = "T B" shortInstrumentName = "T B" } << \clef F \new Voice = ten \ten \new Voice = bas \bas >> \new Lyrics \lyricsto bas { a b c d e f g h i j k l } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ajustement de l’espacement vertical des paroles > ] |
Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur
Lorsque le nombre d’instruments cités dans la réduction pour piano se
multiplie, vous pourriez avoir intérêt à créer votre propre fonction
pour gérer ces repères. La fonction musicale \cueWhile
prend
quatre arguments : la musique d’où provient la citation, telle que
définie par \addQuote
, le nom qui sera mentionné en regard de
cette citation, son positionnement – UP
ou DOWN
selon
qu’il sera attribué à \voiceOne
et placé au-dessus ou
\voiceTwo
et placé en dessous – et enfin la musique du piano
qui interviendra en parallèle. Le nom de l’instrument en question
viendra s’aligner sur la gauche de la citation. Bien que vous puissiez
effectuer plusieurs citations, elle ne peuvent être simultanées.
cueWhile = #(define-music-function (instrument name dir music) (string? string? ly:dir? ly:music?) #{ \cueDuring $instrument #dir { \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT \once \override TextScript.direction = $dir <>-\markup { \tiny #name } $music } #}) flute = \relative c'' { \transposition c' s4 s4 e g } \addQuote "flute" { \flute } clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 } words = \lyricmode { here's the lyr -- ics } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 } \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new Staff { \new Voice = "singer" { \singer } } \new Lyrics { \lyricsto "singer" \words } \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Ajustement de l’espacement vertical des paroles
Cet extrait illustre la manière de réduire l’espace entre la ligne de paroles et la portée.
% Default layout: << \new Staff \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } \new Lyrics \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } \new Staff { \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } } % Reducing the minimum space below the staff and above the lyrics: \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 1)) } \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ajustement de l’espacement vertical des paroles ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ambitus > ] |
Alignement de la première syllabe d’un mélisme
Par défaut, une syllabe qui entame un mélisme est alignée sur la note
par la gauche. Cet alignement peut se modifier à l’aide de la propriété
lyricMelismaAlignment
.
\score { << \new Staff { \relative c'' \new Voice = "vocal" { c d~^\markup default d e c d~^\markup "right aligned" d e c d~^\markup "center aligned" d e c d~^\markup "reset to default" d e } } \new Lyrics \lyricsto "vocal" { word word word \set lyricMelismaAlignment = #RIGHT word word word \set lyricMelismaAlignment = #CENTER word word word \unset lyricMelismaAlignment word word word } >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Alignement de la première syllabe d’un mélisme ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ambitus après l’armure > ] |
Ambitus
Un ambitus indique la tessiture, autrement dit les hauteurs extrêmes d’une voix.
Seules seront affichées les altérations non comprises dans l’armure.
Les objets AmbitusNoteHead
peuvent avoir des lignes
supplémentaires.
\layout { \context { \Voice \consists "Ambitus_engraver" } } << \new Staff { \relative c' { \time 2/4 c4 f' } } \new Staff { \relative c' { \time 2/4 \key d \major cis4 as' } } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ambitus ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ambitus sur plusieurs voix > ] |
Ambitus après l’armure
L’ambitus se place par défaut à gauche de la clef. La fonction
\ambitusAfter
permet cependant de modifier ce positionnement ;
sa syntaxe est \ambitusAfter grob-interface
– voir
Graphical Object Interfaces pour une liste des valeurs de
grob-interface
possibles.
L’un des cas d’usage est d’insérer l’ambitus entre l’armure et la métrique.
\new Staff \with { \consists Ambitus_engraver } \relative { \ambitusAfter key-signature \key d \major es'8 g bes cis d2 }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ambitus après l’armure ] | [ Up : Vocal music ] | [ Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne > ] |
Ambitus sur plusieurs voix
Si plusieurs voix se trouvent sur une même portée, on peut attribuer le
graveur Ambitus_engraver
au contexte Staff
afin d’obtenir
l’ambitus sur toutes les voix cumulées, non d’une seule des voix actives.
\new Staff \with { \consists "Ambitus_engraver" } << \new Voice \relative c'' { \voiceOne c4 a d e f1 } \new Voice \relative c' { \voiceTwo es4 f g as b1 } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ambitus sur plusieurs voix ] | [ Up : Vocal music ] | [ Psalmodie anglicane > ] |
Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
Voici comment vous pourriez transcrire du grégorien. Pour mémoire, il n’y a en grégorien ni découpage en mesure, ni hampe ; seules sont utilisées des têtes de note blanches ou noires, ainsi que des signes spécifiques permettant d’indiquer des silences de différentes durées.
chant = \relative c' { \set Score.timing = ##f f4 a2 \divisioMinima g4 b a2 f2 \divisioMaior g4( f) f( g) a2 \finalis } verba = \lyricmode { Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met } \score { \new GregorianTranscriptionStaff << \new GregorianTranscriptionVoice = "melody" \chant \new GregorianTranscriptionLyrics = "one" \lyricsto melody \verba >> }
Psalmodie anglicane
Cet exemple illustre la manière de présenter un cantique tel qu’on le trouve dans l’église anglicane. Vous noterez comment sont ajoutés les couplets indépendamment de la musique. Dans le but de vous montrer plusieurs styles, comparez le code des deux couplets.
\paper { tagline = ##f } SopranoMusic = \relative g' { g1 | c2 b | a1 | \bar "||" a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||" } AltoMusic = \relative c' { e1 | g2 g | f1 | f1 | f2 e | d d | e1 | } TenorMusic = \relative a { c1 | c2 c | c1 | d1 | g,2 g | g g | g1 | } BassMusic = \relative c { c1 | e2 e | f1 | d1 | b2 c | g' g | c,1 | } global = { \time 2/2 } dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } % Use markup to center the chant on the page \markup { \fill-line { \score { % centered << \new ChoirStaff << \new Staff << \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << \voiceOne \SopranoMusic >> \new Voice = "Alto" << \voiceTwo \AltoMusic >> >> \new Staff << \clef "bass" \global \new Voice = "Tenor" << \voiceOne \TenorMusic >> \new Voice = "Bass" << \voiceTwo \BassMusic >> >> >> >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = \musicLength 2 } \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" } } } % End score } } % End markup \markup { \fill-line { \column { \left-align { \null \null \null \line { \fontsize #5 O \fontsize #3 come let us \bold sing | unto \dot the | Lord : let } \line { us heartily \concat { re \bold joice } in the | strength of | our } \line { sal | vation. } \null \line { \hspace #2.5 8. Today if ye will hear his voice * } \line { \concat { \bold hard en } \tick not your \tick hearts : as in the pro- } \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- \tick } \line { -ation \tick in the \tick wilderness. } } } } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Psalmodie anglicane ] | [ Up : Vocal music ] | [ Changement de fontes des couplets > ] |
Agencement de paroles séparées sur une seule ligne
On peut vouloir positionner les paroles de différents intervenants sur
une même ligne, notamment pour un dialogue par bribes. Cet extrait
montre comment y parvenir avec l’instruction \override
VerticalAxisGroup.nonstaff-nonstaff-spacing.minimum-distance = ##f
.
\header { tagline = ##f } \layout { \context { \Lyrics \override VerticalAxisGroup .nonstaff-nonstaff-spacing .minimum-distance = ##f } } aliceSings = \markup { \smallCaps "Alice" } eveSings = \markup { \smallCaps "Eve" } << \new Staff << \new Voice = "alice" { f'4^\aliceSings g' r2 | s1 | f'4^\aliceSings g' r2 | s1 | \break % ... \voiceOne s2 a'8^\aliceSings a' b'4 | \oneVoice g'1 } \new Voice = "eve" { s1 | a'2^\eveSings g' | s1 | a'2^\eveSings g' % ... \voiceTwo f'4^\eveSings a'8 g' f'4 e' | \oneVoice s1 } >> \new Lyrics \lyricsto "alice" { may -- be sec -- ond % ... Shut up, you fool! } \new Lyrics \lyricsto "eve" { that the words are % ... …and then I was like– } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Agencement de paroles séparées sur une seule ligne ] | [ Up : Vocal music ] | [ Notation pour psalmodie > ] |
Changement de fontes des couplets
Chaque couplet peut disposer de sa propre fonte, y compris son numéro.
%{ You may have to install additional fonts. Red Hat Fedora dejavu-fonts-all Debian GNU/Linux, Ubuntu fonts-dejavu-core fonts-dejavu-extra %} \relative c'' { \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2. } \addlyrics { \set stanza = #"1. " Hi, my name is Bert. } \addlyrics { \override StanzaNumber.fonts.serif = "DejaVu Sans" \set stanza = #"2. " \override LyricText.font-family = #'typewriter Oh, ché -- ri, je t'aime }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Changement de fontes des couplets ] | [ Up : Vocal music ] | [ Impression forcée de tirets entre syllabes > ] |
Notation pour psalmodie
Ce style de notation permet d’indiquer la mélodie d’une psalmodie lorsque les strophes sont de longueur inégale.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \section \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \section \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \fine } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Notation pour psalmodie ] | [ Up : Vocal music ] | [ Mise en forme individuelle de syllabes > ] |
Impression forcée de tirets entre syllabes
LilyPond n’imprimera de tiret entre deux syllabes que s’il juge qu’il y
a suffisamment d’espace. Ce comportement peut être modifié grâce à la
propriété minimum-distance
de LyricHyphen
.
\relative c'' { c32 c c c c32 c c c c32 c c c c32 c c c } \addlyrics { syl -- lab word word \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 syl -- lab word word \override LyricHyphen.minimum-distance = #2.0 syl -- lab word word \revert LyricHyphen.minimum-distance syl -- lab word word }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Impression forcée de tirets entre syllabes ] | [ Up : Vocal music ] | [ Séparation de syllables par une liaison > ] |
Mise en forme individuelle de syllabes
Le mode markup permet d’individualiser la mise en forme de certaines syllabes.
mel = \relative c'' { c4 c c c } lyr = \lyricmode { Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain } \markup { \fontsize #8 \bold Markup! } } << \new Voice = melody \mel \new Lyrics \lyricsto melody \lyr >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Mise en forme individuelle de syllabes ] | [ Up : Vocal music ] | [ Modèle pour cantique > ] |
Séparation de syllables par une liaison
Des mots monosyllabiques peuvent s’attacher par une liaison à l’aide d’un tilde.
\lyrics { wa~o~a }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Séparation de syllables par une liaison ] | [ Up : Vocal music ] | [ Alignement des syllabes > ] |
Modèle pour cantique
Le code ci-dessous illustre la manière d’agencer un cantique liturgique dans lequel chaque ligne débute et se termine par une mesure incomplète. Vous noterez par ailleurs l’affichage des paroles indépendamment de la musique.
Timeline = { \time 4/4 \tempo 4=96 \partial 2 s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \caesura \break s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \fine } SopranoMusic = \relative g' { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } AltoMusic = \relative c' { d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 } TenorMusic = \relative a { b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 } BassMusic = \relative g { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } global = { \key g \major } \score { % Start score << \new PianoStaff << % Start pianostaff \new Staff << % Start Staff = RH \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << % Start Voice = "Soprano" \Timeline \voiceOne \SopranoMusic >> % End Voice = "Soprano" \new Voice = "Alto" << % Start Voice = "Alto" \Timeline \voiceTwo \AltoMusic >> % End Voice = "Alto" >> % End Staff = RH \new Staff << % Start Staff = LH \global \clef "bass" \new Voice = "Tenor" << % Start Voice = "Tenor" \Timeline \voiceOne \TenorMusic >> % End Voice = "Tenor" \new Voice = "Bass" << % Start Voice = "Bass" \Timeline \voiceTwo \BassMusic >> % End Voice = "Bass" >> % End Staff = LH >> % End pianostaff >> } % End score \markup { \fill-line { "" { \column { \left-align { "This is line one of the first verse" "This is line two of the same" "And here's line three of the first verse" "And the last line of the same" } } } "" } } \layout { \context { \Score caesuraType = #'((bar-line . "||")) fineBarType = "||" } } \paper { % Start paper block indent = 0 % don't indent first system line-width = 130 % shorten line length to suit music tagline = ##f % Don't print tag line, can be removed } % End paper block
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Modèle pour cantique ] | [ Up : Vocal music ] | [ Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme) > ] |
Alignement des syllabes
L’alignement horizontal des paroles peut se gérer à l’aide de la
propriété self-alignment-X
de l’objet LyricText
.
Les valeurs -1
ou #LEFT
produiront un alignement par la
gauche, les valeurs 0
ou #CENTER
un alignement centré, et
les valeurs 1
ou #RIGHT
un alignement par la droite.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c1 c1 c1 } \addlyrics { \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT "This is left-aligned" \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER "This is centered" \once \override LyricText.self-alignment-X = 1 "This is right-aligned" }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Alignement des syllabes ] | [ Up : Vocal music ] | [ Espacement des paroles selon les pratiques de la version 2.12 > ] |
Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme)
This example shows how to put crosses on stems. Mark the beginning of
a spoken section with the \speakOn
keyword, and end it with the
\speakOff
keyword.
speakOn = { \override Stem.stencil = #(lambda (grob) (let* ((x-parent (ly:grob-parent grob X)) (is-rest? (ly:grob? (ly:grob-object x-parent 'rest)))) (if is-rest? empty-stencil (ly:stencil-combine-at-edge (ly:stem::print grob) Y (- (ly:grob-property grob 'direction)) (grob-interpret-markup grob (markup #:center-align #:fontsize -4 #:musicglyph "noteheads.s2cross")) -2.3)))) } speakOff = { \revert Stem.stencil \revert Flag.stencil } \score { \new Staff { \relative c'' { a4 b a c \speakOn g4 f r g b4 r d e \speakOff c4 a g f } } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme) ] | [ Up : Vocal music ] | [ Orchestre, chœur et piano > ] |
Espacement des paroles selon les pratiques de la version 2.12
Le moteur d’espacement vertical des paroles a évolué avec la version 2.14. Celles-ci peuvent donc se retrouver positionnées différemment.
Le moteur adoptera les usages de la version 2.12 une fois que vous aurez
réglé certaines propriétés des contextes Lyric
et Staff
.
\header { tagline = ##f } global = { \key d \major \time 3/4 } sopMusic = \relative c' { % VERSE ONE fis4 fis fis | \break fis4. e8 e4 } altoMusic = \relative c' { % VERSE ONE d4 d d | d4. b8 b4 | } tenorMusic = \relative c' { a4 a a | b4. g8 g4 | } bassMusic = \relative c { d4 d d | g,4. g8 g4 | } words = \lyricmode { Great is Thy faith -- ful -- ness, } \score { \new ChoirStaff << \new Lyrics = sopranos \new Staff = women << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne \global \sopMusic } \new Voice = "altos" { \voiceTwo \global \altoMusic } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \new Staff = men << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne \global \tenorMusic } \new Voice = "basses" { \voiceTwo \global \bassMusic } >> \new Lyrics = basses \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words >> \layout { \context { \Lyrics \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = ##f \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } \context { \Staff \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Espacement des paroles selon les pratiques de la version 2.12 ] | [ Up : Vocal music ] | [ Piano, mélodie et paroles > ] |
Orchestre, chœur et piano
Ce canevas illustre l’utilisation de contextes StaffGroup
pour
regrouper les instruments selon leur famille, imbriqués dans un
GrandStaff
, ainsi que le recours à la fonction \transpose
pour les instruments transpositeurs. Dans tous les identificateurs, la
musique est stockée en ut. Les notes peuvent tout aussi bien être
saisies en ut ou dans la tonalité particulière de l’instrument avant
d’être transposées puis affectées à une variable.
#(set-global-staff-size 17) \paper { indent = 3.0\cm % add space for instrumentName short-indent = 1.5\cm % add less space for shortInstrumentName } \header { tagline = ##f } fluteMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } % Pitches as written on a manuscript for Clarinet in A % are transposed to concert pitch. clarinetMusic = \transpose c' a \relative c'' { \key bes \major bes1 d } trumpetMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } % Key signature is often omitted for horns hornMusic = \transpose c' f \relative c { d'1 fis } percussionMusic = \relative c { \key g \major g1 b } sopranoMusic = \relative c'' { \key g \major g'1 b } sopranoLyrics = \lyricmode { Lyr -- ics } altoIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoILyrics = \sopranoLyrics altoIILyrics = \lyricmode { Ah -- ah } tenorMusic = \relative c' { \clef "treble_8" \key g \major g1 b } tenorLyrics = \sopranoLyrics pianoRHMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } pianoLHMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } violinIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violinIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violaMusic = \relative c { \clef alto \key g \major g'1 b } celloMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } bassMusic = \relative c { \clef "bass_8" \key g \major g,1 b } \score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" << \new Staff = "Staff_flute" \with { instrumentName = "Flute" } \fluteMusic \new Staff = "Staff_clarinet" \with { instrumentName = \markup { \concat { "Clarinet in B" \flat } } } % Declare that written Middle C in the music % to follow sounds a concert B flat, for % output using sounded pitches such as MIDI. %\transposition bes % Print music for a B-flat clarinet \transpose bes c' \clarinetMusic >> \new StaffGroup = "StaffGroup_brass" << \new Staff = "Staff_hornI" \with { instrumentName = "Horn in F" } % \transposition f \transpose f c' \hornMusic \new Staff = "Staff_trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet in C" } \trumpetMusic >> \new RhythmicStaff = "RhythmicStaff_percussion" \with { instrumentName = "Percussion" } << \percussionMusic >> \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff { \pianoRHMusic } \new Staff { \pianoLHMusic } >> \new ChoirStaff = "ChoirStaff_choir" << \new Staff = "Staff_soprano" \with { instrumentName = "Soprano" } \new Voice = "soprano" \sopranoMusic \new Lyrics \lyricsto "soprano" { \sopranoLyrics } \new GrandStaff = "GrandStaff_altos" \with { \accepts Lyrics } << \new Staff = "Staff_altoI" \with { instrumentName = "Alto I" } \new Voice = "altoI" \altoIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoI" { \altoILyrics } \new Staff = "Staff_altoII" \with { instrumentName = "Alto II" } \new Voice = "altoII" \altoIIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoII" { \altoIILyrics } >> \new Staff = "Staff_tenor" \with { instrumentName = "Tenor" } \new Voice = "tenor" \tenorMusic \new Lyrics \lyricsto "tenor" { \tenorLyrics } >> \new StaffGroup = "StaffGroup_strings" << \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" << \new Staff = "Staff_violinI" \with { instrumentName = "Violin I" } \violinIMusic \new Staff = "Staff_violinII" \with { instrumentName = "Violin II" } \violinIIMusic >> \new Staff = "Staff_viola" \with { instrumentName = "Viola" } \violaMusic \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Cello" } \celloMusic \new Staff = "Staff_bass" \with { instrumentName = "Double Bass" } \bassMusic >> >> \layout { } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Orchestre, chœur et piano ] | [ Up : Vocal music ] | [ Impression des paroles dans la portée > ] |
Piano, mélodie et paroles
Il s’agit du format classique pour le chant : une portée pour la mélodie et les paroles au-dessus de l’accompagnement au piano.
melody = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } \score { << \new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } } \midi { } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Piano, mélodie et paroles ] | [ Up : Vocal music ] | [ Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées > ] |
Impression des paroles dans la portée
Des paroles peuvent venir s’inscrire dans la portée même. Ces paroles
sont décalées par la dérogation
\override LyricText.extra-offset = #'(0 . dimension)
; des
commandes similaires s’occuperont des extenseurs et des tirets.
Le décalage optimal ne peut s’obtenir qu’en procédant à tâtons.
<< \new Staff << \new Voice = "voc" \relative c' { \stemDown a bes c8 b c4 } >> \new Lyrics \with { \override LyricText.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricExtender.extra-offset = #'(0 . 8.6) \override LyricHyphen.extra-offset = #'(0 . 8.6) } \lyricsto "voc" { La la -- la __ _ la } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Impression des paroles dans la portée ] | [ Up : Vocal music ] | [ Paroles, musique et accords > ] |
Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées
Modèle pour chœur à quatre voix mixtes, chaque pupitre ayant sa propre portée.
global = { \key c \major \time 4/4 \dynamicUp } sopranonotes = \relative c'' { c2 \p \< d c d \f } sopranowords = \lyricmode { do do do do } altonotes = \relative c'' { c2\p d c d } altowords = \lyricmode { re re re re } tenornotes = { \clef "G_8" c2\mp d c d } tenorwords = \lyricmode { mi mi mi mi } bassnotes = { \clef bass c2\mf d c d } basswords = \lyricmode { mi mi mi mi } \score { \new ChoirStaff << \new Staff << \new Voice = "soprano" << \global \sopranonotes >> \new Lyrics \lyricsto "soprano" \sopranowords >> \new Staff << \new Voice = "alto" << \global \altonotes >> \new Lyrics \lyricsto "alto" \altowords >> \new Staff << \new Voice = "tenor" << \global \tenornotes >> \new Lyrics \lyricsto "tenor" \tenorwords >> \new Staff << \new Voice = "bass" << \global \bassnotes >> \new Lyrics \lyricsto "bass" \basswords >> >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées ] | [ Up : Vocal music ] | [ Paroles, musique, accords et diagrammes de fret > ] |
Paroles, musique et accords
Ce canevas comporte tous les éléments d’une chanson : la mélodie, les paroles, les accords.
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } harmonies = \chordmode { a2 c } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } \midi { } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Paroles, musique et accords ] | [ Up : Vocal music ] | [ Portée unique et paroles > ] |
Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
Ce canevas comporte, en plus de la mélodie, des paroles et des accords, les diagrammes de fret.
verseI = \lyricmode { \set stanza = #"1." This is the first verse } verseII = \lyricmode { \set stanza = #"2." This is the second verse. } theChords = \chordmode { % insert chords for chordnames and fretboards here c2 g4 c } staffMelody = \relative c' { \key c \major \clef treble % Type notes for melody here c4 d8 e f4 g \bar "|." } \score { << \context ChordNames { \theChords } \context FretBoards { \theChords } \new Staff { \context Voice = "voiceMelody" { \staffMelody } } \new Lyrics = "lyricsI" { \lyricsto "voiceMelody" \verseI } \new Lyrics = "lyricsII" { \lyricsto "voiceMelody" \verseII } >> \layout { } \midi { } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Paroles, musique, accords et diagrammes de fret ] | [ Up : Vocal music ] | [ Sauts de notes en mode paroles > ] |
Portée unique et paroles
Ce canevas comporte une simple ligne mélodique agrémentée de paroles. Recopiez-le, ajoutez-y d’autres notes et paroles. Les ligatures automatiques sont ici désactivées comme il est d’usage en matière de musique vocale. Pour activer la fonction de ligature automatique, modifiez ou commentez la ligne en question.
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } \score{ << \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } \midi { } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Portée unique et paroles ] | [ Up : Vocal music ] | [ Sauts de notes en mode paroles (2) > ] |
Sauts de notes en mode paroles
La syntaxe s
qui permet de « faire un saut dans le temps » n’est
disponible qu’en mode notes et en mode accords. Dans les autres
situations, comme en mode paroles par exemple, la commande \skip
produit les mêmes effets.
<< \relative c'' { a1 | a } \new Lyrics \lyricmode { \skip 1 bla1 } >>
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Sauts de notes en mode paroles ] | [ Up : Vocal music ] | [ Utilisation d’un arpeggioBracket pour rendre les divisions plus évidentes > ] |
Sauts de notes en mode paroles (2)
Sachant qu’un s
au sein d’un bloc \lyricmode
est
interprété non comme de l’espace mais comme une syllabe, l’utilisation
de paires de guillemets informatiques (""
) ou un caractère
souligné simple (_
) permet de « sauter » une note.
<< \relative c'' { a4 b c d } \new Lyrics \lyricmode { a4 "" _ gap } >>
Utilisation d’un arpeggioBracket
pour rendre les divisions plus évidentes
Un crochet d’arpège (arpeggioBracket
) permet de mettre en
évidence les divisions d’un pupitre en l’absence de hampe, comme on le
voit régulièrement dans les partitions pour chœur.
\include "english.ly" \score { \relative c'' { \key a \major \time 2/2 << \new Voice = "upper" << { \voiceOne \arpeggioBracket a2( b2 <b d>1\arpeggio) <cs e>\arpeggio ~ <cs e>4 } \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } } >> \new Voice = "lower" { \voiceTwo a1 ~ a a ~ a4 \bar "|." } >> } \layout { ragged-right = ##t } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Utilisation d’un arpeggioBracket pour rendre les divisions plus évidentes ] | [ Up : Vocal music ] | [ Positionnement d’une ossia et des paroles > ] |
Recours aux balises pour produire une partition ancienne et moderne à partir de la même source
Grâce aux balises (tags), il est possible d’utiliser une même
source pour produire une partition de musique mensurale et moderne. Dans
cet exemple est créée la fonction menrest
qui permettra de
positionner les silence comme dans la version originale, tout en
respectant leur position sur une portée standard.
Les balises permettent aussi de gérer d’autres différenciations selon les besoins, comme des « mesures de silence » (R1, R\breve, etc.) en notation moderne mais des silences normaux (r1, r\breve, etc.) en notation ancienne. L’action de convertir de la musique mensurale en version moderne est communément appelée « transcription ».
\header { tagline = ##f } menrest = #(define-music-function (note) (ly:music?) #{ \tag #'mens $(make-music 'RestEvent note) \tag #'mod $(make-music 'RestEvent note 'pitch '()) #}) MenStyle = { \autoBeamOff \override NoteHead.style = #'petrucci \override Score.BarNumber.transparent = ##t \override Stem.neutral-direction = #up } finalis = \section Music = \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \key f \major \time 4/4 g1 d'2 \menrest bes4 bes2 a2 r4 g4 fis2. \finalis } MenLyr = \lyricmode { So farre, deere life, deare life } ModLyr = \lyricmode { So far, dear life, dear life } \score { \keepWithTag #'mens { << \new MensuralStaff { \new MensuralVoice = Cantus \clef "mensural-c1" \MenStyle \Music } \new Lyrics \lyricsto Cantus \MenLyr >> } } \score { \keepWithTag #'mod { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = Sop \with { \remove "Note_heads_engraver" \consists "Completion_heads_engraver" \remove "Rest_engraver" \consists "Completion_rest_engraver" } { \shiftDurations 1 0 { \autoBeamOff \Music } } } \new Lyrics \lyricsto Sop \ModLyr >> } }
Positionnement d’une ossia et des paroles
Cet exemple illustre la manière de positionner une portée d’ossia et
des paroles à l’aide des propriétés de contexte alignBelowContext
et alignAboveContext
.
\relative c' << \new Staff = "1" { c4 c s2 } \new Staff = "2" { c4 c s2 } \new Staff = "3" { c4 c s2 } { \skip 2 << \lyrics { \set alignBelowContext = "1" lyrics4 below } \new Staff \with { alignAboveContext = "3" fontSize = -2 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2) \remove "Time_signature_engraver" } { \tuplet 6/4 { \override TextScript.padding = 3 c8[^"ossia above" d e d e f] } } >> } >> \paper { ragged-right = ##t }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Positionnement d’une ossia et des paroles ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ensemble vocal (simple) > ] |
Centrage vertical de paroles communes
Il arrive, dans certaines partitions vocales, que quelques paroles soient communes à tous les couplets. Cette partie commune peut peut se présenter verticalement centrée, comme dans l’exemple suivant.
dropLyrics = { \override LyricText.extra-offset = #'(0 . -4.5) \override LyricHyphen.extra-offset = #'(0 . -4.5) \override LyricExtender.extra-offset = #'(0 . -4.5) \override StanzaNumber.extra-offset = #'(0 . -4.5) } raiseLyrics = { \revert LyricText.extra-offset \revert LyricHyphen.extra-offset \revert LyricExtender.extra-offset \revert StanzaNumber.extra-offset } skipFour = \repeat unfold 4 { \skip 8 } lyricsA = \lyricmode { The first verse has \dropLyrics \set stanza = #" All:" the com -- mon __ words \raiseLyrics used in all four. } lyricsB = \lyricmode { In stan -- za two, \skipFour al -- so ap -- pear. } lyricsC = \lyricmode { By the third verse, \skipFour are get -- ting dull. } lyricsD = \lyricmode { Last stan -- za, and \skipFour get used once more. } melody = \relative c' { c4 d e f | g f e8( e f) d | c4 e d c | } \score { << \new Voice = m \melody \new Lyrics \lyricsto m \lyricsA \new Lyrics \lyricsto m \lyricsB \new Lyrics \lyricsto m \lyricsC \new Lyrics \lyricsto m \lyricsD >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Centrage vertical de paroles communes ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ensemble vocal avec réduction pour piano > ] |
Ensemble vocal (simple)
Ce fichier constitue un canevas standard de partition pour chœur à quatre voix mixtes. Lorsque les ensembles s’étoffent, il est judicieux de recourir à une section spécifique incluse dans chacune des parties, tout particulièrement pour gérer la métrique et la tonalité qui, la plupart du temps, sont communes à tous les pupitres. Comme il est d’usage pour les hymnes, les quatre voix sont réparties sur deux portées.
\paper { top-system-spacing.basic-distance = 10 score-system-spacing.basic-distance = 20 system-system-spacing.basic-distance = 20 last-bottom-spacing.basic-distance = 10 } global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative { c''4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative { e'4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Lyrics = "sopranos" \with { % this is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \with { % this is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics = "basses" \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ensemble vocal (simple) ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte > ] |
Ensemble vocal avec réduction pour piano
Ce canevas ajoute une réduction pour piano à une partition standard pour
chœur à quatre voix mixtes. Ceci illustre l’un des avantages de
LilyPond : une expression musicale peut être réutilisée sans effort.
Toute modification apportée à l’une des voix, mettons tenorMusique
,
sera automatiquement reportée dans la réduction pour piano.
\paper { top-system-spacing.basic-distance = 10 score-system-spacing.basic-distance = 20 system-system-spacing.basic-distance = 20 last-bottom-spacing.basic-distance = 10 } global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative { c''4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative { e'4 f d e } altoWords =\lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { << \new ChoirStaff << \new Lyrics = "sopranos" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics = "basses" \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords >> \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \sopMusic >> << \global \altoMusic >> >> \new Staff << \clef bass \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \tenorMusic >> << \global \bassMusic >> >> >> >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ensemble vocal avec réduction pour piano ] | [ Up : Vocal music ] | [ Ensemble vocal avec couplet et refrain > ] |
Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
Ce canevas ressemble beaucoup à celui pour chœur à quatre voix mixtes.
La différence réside dans le fait que les paroles sont positionnées en
ayant recours à alignAboveContext
et alignBelowContext
.
global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { c4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative c' { e4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative c' { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative c { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "women" } \lyricsto "sopranos" \sopWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "women" } \lyricsto "altos" \altoWords % we could remove the line about this with the line below, since % we want the alto lyrics to be below the alto Voice anyway. % \new Lyrics \lyricsto "altos" \altoWords \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "men" } \lyricsto "tenors" \tenorWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "men" } \lyricsto "basses" \bassWords % again, we could replace the line above this with the line below. % \new Lyrics \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Chords >> ] |
[ < Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte ] | [ Up : Vocal music ] | [ Chords > ] |
Ensemble vocal avec couplet et refrain
Ce canevas illustre la manière d’agencer une œuvre vocale où le couplet
est chanté en solo et le refrain à deux voix. Vous noterez le recours
aux silences invisibles dans la variable \global
: ils
permettent de positionner les changements de métrique et autres éléments
communs à toutes les parties, ce pour l’intégralité du morceau.
\header { tagline = ##f } global = { \key g \major % verse \time 3/4 s2.*2 \break % refrain \time 2/4 s2*2 \bar "|." } SoloNotes = \relative g' { \clef "treble" % verse g4 g g | b4 b b | % refrain R2*2 | } SoloLyrics = \lyricmode { One two three | four five six | } SopranoNotes = \relative c'' { \clef "treble" % verse R2.*2 | % refrain c4 c | g4 g | } SopranoLyrics = \lyricmode { la la | la la | } BassNotes = \relative c { \clef "bass" % verse R2.*2 | % refrain c4 e | d4 d | } BassLyrics = \lyricmode { dum dum | dum dum | } \score { << \new Voice = "SoloVoice" << \global \SoloNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SoloVoice" \SoloLyrics \new ChoirStaff << \new Voice = "SopranoVoice" << \global \SopranoNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SopranoVoice" \SopranoLyrics \new Voice = "BassVoice" << \global \BassNotes >> \new Lyrics \lyricsto "BassVoice" \BassLyrics >> >> \layout { ragged-right = ##t \context { \Staff % these lines prevent empty staves from being printed \RemoveEmptyStaves \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } }
[ << Vocal music ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Ensemble vocal avec couplet et refrain ] | [ Up : Top ] | [ Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes > ] |
Chords
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Chords ] | [ Up : Chords ] | [ Chiffrages et barres de mesure > ] |
Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
Une ligne de basse chiffrée peut se positionner au-dessus ou en dessous
d’une partie de basse, grâce à la propriété
BassFigureAlignmentPositioning.direction
attachée à un contexte
Staff
. Les possibilités sont #UP
(ou #1
) pour
au-dessus, #CENTER
(ou #0
) pour centrée, et #DOWN
(ou #-1
) pour en dessous.
Cette propriété peut être sujette à modification au cours de la
partition. Il vous faudra insérer un \once \override
si ce
changement devait être temporaire.
bass = { \clef bass g4 b, c d e d8 c d2 } continuo = \figuremode { <_>4 <6>4 <5/>4 \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #UP %\bassFigureStaffAlignmentUp < _+ >4 <6> \set Staff.useBassFigureExtenders = ##t \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #DOWN %\bassFigureStaffAlignmentDown <4>4. <4>8 <_+>4 } \score { << \new Staff = bassStaff \bass \context Staff = bassStaff \continuo >> }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes ] | [ Up : Chords ] | [ Ajustement des glyphes d’altération en basse chifrée > ] |
Chiffrages et barres de mesure
L’ajout du graveur Bar_engraver
à un contexte ChordNames
permet d’imprimer les barres de mesure entre les chiffrages.
\new ChordNames \with { \override BarLine.bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { f1:maj7 f:7 bes:7 }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Chiffrages et barres de mesure ] | [ Up : Chords ] | [ Personnalisation du séparateur d’accords > ] |
Ajustement des glyphes d’altération en basse chifrée
En basse chiffrée, des glyphes spécifiques sont utilisés par défaut pour
les 6\\
, 7\\
et 9\\
. D’autres glyphes ont été
conçus pour les 2\+
, 4\+
et 5\+
; ils sont
utilisés par défaut dès lors qu’un signe plus est ajouté au chiffre.
Pour modifier ce comportement, il faut passer une liste associative à
figuredBassPlusStrokedAlist
et basculer le glyphe en question
sur #f
(ou ne pas le mentionner).
\figures { \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT <6\\> <7\\> <9\\> r <2\+> <4\+> <5\+> r \set figuredBassPlusStrokedAlist = #'((2 . "figbass.twoplus") ;; (4 . "figbass.fourplus") ;; (5 . "figbass.fiveplus") (6 . "figbass.sixstroked") ;; (7 . "figbass.sevenstroked") ;; (9 . "figbass.ninestroked") ) <6\\> <7\\> <9\\> r <2\+> <4\+> <5\+> r }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Ajustement des glyphes d’altération en basse chifrée ] | [ Up : Chords ] | [ Adoption de la dénomination germanique ou semi-germanique des accords > ] |
Personnalisation du séparateur d’accords
Le séparateur de termes d’un chiffrage peut adopter n’importe quelle forme à l’aide d’un markup.
\chords { c:7sus4 \set chordNameSeparator = \markup { \typewriter | } c:7sus4 }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Personnalisation du séparateur d’accords ] | [ Up : Chords ] | [ Emplacement des altération en basse continue > ] |
Adoption de la dénomination germanique ou semi-germanique des accords
LilyPond adpote par défaut la dénomination anglaise pour le nom et le
chiffrage des accords. L’instruction \germanChords
permet
d’afficher H
et B
en lieu et place de B
et
Bes
. L’instruction \semiGermanChords
leur substituera
H
et Bb
.
scm = \chordmode { c1/c | cis/cis b1/b | bis/bis | bes/bes } \layout { ragged-right = ##t \context { \ChordNames \consists "Instrument_name_engraver" } } << \new ChordNames { \set instrumentName = #"default" \scm } \new ChordNames { \set instrumentName = #"german" \germanChords \scm } \new ChordNames { \set instrumentName = #"semi-german" \semiGermanChords \scm } \new ChordNames { \set instrumentName = #"italian" \italianChords \scm } \new ChordNames { \set instrumentName = #"french" \frenchChords \scm } \context Voice { \scm } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Adoption de la dénomination germanique ou semi-germanique des accords ] | [ Up : Chords ] | [ Modèles de chiffrage d’accords > ] |
Emplacement des altération en basse continue
On peut choisir d’imprimer les altérations et signes plus aussi bien
avant qu’après les chiffres, en réglant les propriétés
figuredBassAlterationDirection
et
figuredBassPlusDirection
.
Lorsqu’un chiffre est suivi d’un signe plus, certains chiffrages utiliseront des glyphes spécifiques.
\figures { <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Emplacement des altération en basse continue ] | [ Up : Chords ] | [ Chiffrage d’un maj7 > ] |
Modèles de chiffrage d’accords
Il est possible de créer votre propre modèle de chiffrages en réglant la
propriété chordNameExceptions
.
% modify maj9 and 6(add9) % Exception music is chords with markups chExceptionMusic = { <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" } <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" } } % Convert music to list and prepend to existing exceptions. chExceptions = #(append (sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t) ignatzekExceptions) theMusic = \chordmode { g1:maj9 g1:6.9 \set chordNameExceptions = #chExceptions g1:maj9 g1:6.9 } \layout { ragged-right = ##t } << \new ChordNames \theMusic \new Voice \theMusic >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Modèles de chiffrage d’accords ] | [ Up : Chords ] | [ Noms d’accord alternatifs > ] |
Chiffrage d’un maj7
La représentation d’un accord de septième majeure se gère par le
majorSevenSymbol
.
\chords { c:7+ \set majorSevenSymbol = \markup { j7 } c:7+ }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Chiffrage d’un maj7 ] | [ Up : Chords ] | [ Accords avec doigté espacé pour FretBoards et TabVoice > ] |
Noms d’accord alternatifs
Les noms d’accord sont générés à partir d’une liste de hauteurs. Les fonctions qui construisent ces noms peuvent être personnalisées.
Voici les accords suivant la nomenclature d’Ignatzek (pp. 17-18, 1995) qu’utilise LilyPond par défaut depuis la version 1.7.20, comparée à une alternative jazz et à la notation d’Harald Banter (1987). Une police plus petite est utilisée pour cette dernière dans la mesure où elle tend à être plus verbeuse.
Ceci est un reflet du mécanisme utilisé à l’origine par LilyPond, jusque dans les version 1.7. N’ayant pas fait l’objet d’une maintenance suivie, certaines fonctionnalités ont été perdues – notamment au niveau des listes d’exception – et des bogues ont fait leur apparition.
%%%% Legacy chord naming functions (formerly in scm/chord-generic-names.scm) %%%% Copyright (C) 2003--2023 Jan Nieuwenhuizen <janneke@gnu.org> #(set-global-staff-size 19.7) #(define-public (banter-chordnames pitches bass inversion context) (old_chord->markup 'banter pitches bass inversion context)) #(define-public (jazz-chordnames pitches bass inversion context) (old_chord->markup 'jazz pitches bass inversion context)) #(define (define-translator-property symbol type? description) (if (not (and (symbol? symbol) (procedure? type?) (string? description))) (ly:error "error in call of define-translator-property")) (if (not (equal? (object-property symbol 'translation-doc) #f)) (ly:error (G_ "symbol ~S redefined") symbol)) (set-object-property! symbol 'translation-type? type?) (set-object-property! symbol 'translation-doc description) symbol) #(for-each (lambda (x) (apply define-translator-property x)) `((chordNameExceptionsFull ,list? "An alist of full chord exceptions. Contains @code{(@var{chord} . @var{markup})} entries.") (chordNameExceptionsPartial ,list? "An alist of partial chord exceptions. Contains @code{(@var{chord} . (@var{prefix-markup} @var{suffix-markup}))} entries."))) #(define-public (old_chord->markup style pitches bass inversion context) "Entry point for @code{Chord_name_engraver}. @var{pitches}, @var{bass}, and @var{inversion} are lily pitches." (define (default-note-namer pitch) (note-name->markup pitch #f)) (define (markup-or-empty-markup markup) "Return MARKUP if markup, else empty-markup" (if (markup? markup) markup empty-markup)) (define (accidental->markup alteration) "Return accidental markup for ALTERATION." (if (= alteration 0) (make-line-markup (list empty-markup)) (conditional-kern-before (alteration->text-accidental-markup alteration) (= alteration FLAT) 0.094725))) (define (list-minus a b) "Return list of elements in A that are not in B." (lset-difference eq? a b)) (define (markup-join markups sep) "Return line-markup of MARKUPS, joining them with markup SEP" (if (pair? markups) (make-line-markup (list-insert-separator markups sep)) empty-markup)) (define (conditional-kern-before markup bool amount) "Add AMOUNT of space before MARKUP if BOOL is true." (if bool (make-line-markup (list (make-hspace-markup amount) markup)) markup)) (define (step-nr pitch) (let* ((pitch-nr (+ (* 7 (ly:pitch-octave pitch)) (ly:pitch-notename pitch))) (root-nr (+ (* 7 (ly:pitch-octave (car pitches))) (ly:pitch-notename (car pitches))))) (+ 1 (- pitch-nr root-nr)))) (define (next-third pitch) (+ pitch (ly:make-pitch 0 2 (if (or (= (step-nr pitch) 3) (= (step-nr pitch) 5)) FLAT 0)))) (define (step-alteration pitch) (let* ((normalized-pitch (- pitch (car pitches))) (alteration (ly:pitch-alteration normalized-pitch))) (if (= (step-nr pitch) 7) (+ alteration SEMI-TONE) alteration))) (define (pitch-unalter pitch) (let ((alteration (step-alteration pitch))) (if (= alteration 0) pitch (ly:make-pitch (ly:pitch-octave pitch) (ly:pitch-notename pitch) (- (ly:pitch-alteration pitch) alteration))))) (define (step-even-or-altered? pitch) (let ((nr (step-nr pitch))) (if (!= (modulo nr 2) 0) (!= (step-alteration pitch) 0) #t))) (define (step->markup-plusminus pitch) (let ((alt (step-alteration pitch))) (make-line-markup (list (number->string (step-nr pitch)) (cond ((= alt DOUBLE-FLAT) "--") ((= alt FLAT) "-") ((= alt NATURAL) "") ((= alt SHARP) "+") ((= alt DOUBLE-SHARP) "++")))))) (define (step->markup-accidental pitch) (make-line-markup (list (accidental->markup (step-alteration pitch)) (make-simple-markup (number->string (step-nr pitch)))))) (define (step->markup-ignatzek pitch) (make-line-markup (if (and (= (step-nr pitch) 7) (= (step-alteration pitch) 1)) (list (ly:context-property context 'majorSevenSymbol)) (list (accidental->markup (step-alteration pitch)) (make-simple-markup (number->string (step-nr pitch))))))) ;; tja, kennok (define (make-sub->markup step->markup) (lambda (pitch) (make-line-markup (list (make-simple-markup "no") (step->markup pitch))))) (define (step-based-sub->markup step->markup pitch) (make-line-markup (list (make-simple-markup "no") (step->markup pitch)))) (define (get-full-list pitch) (if (<= (step-nr pitch) (step-nr (last pitches))) (cons pitch (get-full-list (next-third pitch))) '())) (define (get-consecutive nr pitches) (if (pair? pitches) (let* ((pitch-nr (step-nr (car pitches))) (next-nr (if (!= (modulo pitch-nr 2) 0) (+ pitch-nr 2) nr))) (if (<= pitch-nr nr) (cons (car pitches) (get-consecutive next-nr (cdr pitches))) '())) '())) ;;; FIXME -- exceptions no longer work. -vv (define (full-match exceptions) (if (pair? exceptions) (let* ((e (car exceptions)) (e-pitches (car e))) (if (equal? e-pitches pitches) e (full-match (cdr exceptions)))) #f)) (define (partial-match exceptions) (if (pair? exceptions) (let* ((e (car exceptions)) (e-pitches (car e))) (if (equal? e-pitches (take pitches (length e-pitches))) e (partial-match (cdr exceptions)))) #f)) ;; FIXME: exceptions don't work anyway. (if #f (begin (write-me "pitches: " pitches))) (let* ((full-exceptions (ly:context-property context 'chordNameExceptionsFull)) (full-exception (full-match full-exceptions)) (full-markup (if full-exception (cadr full-exception) '())) (partial-exceptions (ly:context-property context 'chordNameExceptionsPartial)) (partial-exception (partial-match partial-exceptions)) (partial-pitches (if partial-exception (car partial-exception) '())) (partial-markup-prefix (if partial-exception (markup-or-empty-markup (cadr partial-exception)) empty-markup)) (partial-markup-suffix (if (and partial-exception (pair? (cddr partial-exception))) (markup-or-empty-markup (caddr partial-exception)) empty-markup)) (root (car pitches)) (full (get-full-list root)) ;; kludge alert: replace partial matched lower part of all with ;; 'normal' pitches from full ;; (all pitches) (all (append (take full (length partial-pitches)) (drop pitches (length partial-pitches)))) (highest (last all)) (missing (list-minus full (map pitch-unalter all))) (consecutive (get-consecutive 1 all)) (rest (list-minus all consecutive)) (altered (filter step-even-or-altered? all)) (cons-alt (filter step-even-or-altered? consecutive)) (base (list-minus consecutive altered))) (if #f (begin (write-me "full:" full) ;; (write-me "partial-pitches:" partial-pitches) (write-me "full-markup:" full-markup) (write-me "partial-markup-perfix:" partial-markup-prefix) (write-me "partial-markup-suffix:" partial-markup-suffix) (write-me "all:" all) (write-me "altered:" altered) (write-me "missing:" missing) (write-me "consecutive:" consecutive) (write-me "rest:" rest) (write-me "base:" base))) (case style ((banter) ;; root ;; + steps:altered + (highest all -- if not altered) ;; + subs:missing (let* ((root->markup default-note-namer) (step->markup step->markup-plusminus) (sub->markup (lambda (x) (step-based-sub->markup step->markup x))) (sep (make-simple-markup "/"))) (if (pair? full-markup) (make-line-markup (list (root->markup root) full-markup)) (make-line-markup (list (root->markup root) partial-markup-prefix (make-super-markup (markup-join (append (map step->markup (append altered (if (and (> (step-nr highest) 5) (not (step-even-or-altered? highest))) (list highest) '()))) (list partial-markup-suffix) (map sub->markup missing)) sep))))))) ((jazz) ;; root ;; + steps:(highest base) + cons-alt ;; + 'add' ;; + steps:rest (let* ((root->markup default-note-namer) (step->markup step->markup-ignatzek) (sep (make-simple-markup " ")) (add-prefix (make-simple-markup " add"))) (if (pair? full-markup) (make-line-markup (list (root->markup root) full-markup)) (make-line-markup (list (root->markup root) partial-markup-prefix (make-super-markup (make-line-markup (list ;; kludge alert: omit <= 5 ;;(markup-join (map step->markup ;; (cons (last base) cons-alt)) sep) ;; This fixes: ;; c C5 -> C ;; c:2 C5 2 -> C2 ;; c:3- Cm5 -> Cm ;; c:6.9 C5 6add9 -> C6 add 9 (add?) ;; ch = \chords { c c:2 c:3- c:6.9^7 } (markup-join (map step->markup (let ((tb (last base))) (if (> (step-nr tb) 5) (cons tb cons-alt) cons-alt))) sep) (if (pair? rest) add-prefix empty-markup) (markup-join (map step->markup rest) sep) partial-markup-suffix)))))))) (else empty-markup)))) %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% %%%% %%%% Here begins the actual snippet: chs = \transpose c' c' { <c e g>1 <c es g> % m = minor triad <c e gis> <c es ges> \break <c e g bes> <c es g bes> <c e g b> % triangle = maj <c es ges beses> <c es ges b> \break <c e gis bes> <c es g b> <c e gis b> <c es ges bes> \break <c e g a> % 6 = major triad with added sixth <c es g a> % m6 = minor triad with added sixth <c e g bes d'> <c es g bes d'> \break <c es g bes d' f' a' > <c es g bes d' f' > <c es ges bes d' > <c e g bes des' > \break <c e g bes dis'> <c e g bes d' f'> <c e g bes d' fis'> <c e g bes d' f' a'> \break <c e g bes d' fis' as'> <c e gis bes dis'> <c e g bes dis' fis'> <c e g bes d' f' as'> \break <c e g bes des' f' as'> <c e g bes d' fis'> <c e g b d'> <c e g bes d' f' as'> \break <c e g bes des' f' as'> <c e g bes des' f' a'> <c e g b d'> <c e g b d' f' a'> \break <c e g b d' fis'> <c e g bes des' f ' a'> <c f g> <c f g bes> \break <c f g bes d'> <c e g d'> % add9 <c es g f'> <c e g b fis'> % Lydian <c e g bes des' ees' fis' aes'> % altered chord } %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% % alternate Jazz notation efullmusicJazzAlt = { <c e gis>1-\markup { "+" } <c e g b>-\markup { \normal-size-super % \override #'(font-family . math) "N" \override #'(font-family . math) "M" } %%c:3.5.7 = \markup { \override #'(font-family . math) "M" } %%c:3.5.7 = \markup { \normal-size-super "maj7" } <c es ges>-\markup { \super "o" } % should be $\circ$ ? <c es ges bes>-\markup { \super \combine "o" "/" } <c es ges beses>-\markup { \super "o7" } } efullJazzAlt = #(sequential-music-to-chord-exceptions efullmusicJazzAlt #f) epartialmusicJazzAlt = { <c d>1-\markup { \normal-size-super "2" } <c es>-\markup { "m" } <c f>-\markup { \normal-size-super "sus4" } <c g>-\markup { \normal-size-super "5" } %% TODO, partial exceptions <c es f>-\markup { "m" }-\markup { \normal-size-super "sus4" } <c d es>-\markup { "m" }-\markup { \normal-size-super "sus2" } } epartialJazzAlt = #(sequential-music-to-chord-exceptions epartialmusicJazzAlt #f) %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \score { << \new ChordNames { %% Already set by default: %\set chordNameFunction = #ignatzek-chord-names \set instrumentName = "Ignatzek" \set shortInstrumentName = "Def" \chs } \new ChordNames { \set chordNameFunction = #jazz-chordnames \set majorSevenSymbol = \whiteTriangleMarkup \set chordNameSeparator = "/" \set chordNameExceptionsFull = \efullJazzAlt \set chordNameExceptionsPartial = \epartialJazzAlt \set instrumentName = "Alternative" \set shortInstrumentName = "Alt" \chs } %% This is the Banter (1987) style. It gives exceedingly %% verbose (wide) names, making the output file take up to 4 pages. \new ChordNames { \set chordNameFunction = #banter-chordnames \override ChordName.font-size = -3 \set instrumentName = "Banter" \set shortInstrumentName = "Ban" \chs } \new Staff \transpose c c' { \chs } >> \layout { #(layout-set-staff-size 16) system-system-spacing.basic-distance = 0 \context { \ChordNames \consists "Instrument_name_engraver" } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Noms d’accord alternatifs ] | [ Up : Chords ] | [ Clusters > ] |
Accords avec doigté espacé pour FretBoards
et TabVoice
Il peut arriver que le doigté d’un accord soit assez étendu. Sauf
mention contraire, la propriété de contexte maximumFretStretch
est cependant fixée à 4
, ce qui peut générer un avertissement
« Pas de corde pour la hauteur… » et la note est omise. On peut régler
maximumFretStretch
sur une valeur appropriée ou assigner
explicitement leur numéro de corde à toutes les notes d’un accord.
%% The code below will print two warnings, which may be omitted by uncommenting: %#(for-each (lambda (x) (ly:expect-warning "No string for pitch")) (iota 2)) mus = { <c' bes'> <c'\2 bes'> \set maximumFretStretch = 5 <c' bes'> <c'\2 bes'\1> } << \new FretBoards \mus \new TabVoice \mus >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Accords avec doigté espacé pour FretBoards et TabVoice ] | [ Up : Chords ] | [ Contrôler la position des doigtés dans un accord > ] |
Clusters
Un cluster indique à l’instrumentiste qu’il doit jouer toute une suite de sons.
fragment = \relative c' { c4 f <e d'>4 <g a>8 <e a> a4 c2 <d b>4 e2 c } << \new Staff \fragment \new Staff \makeClusters \fragment >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Clusters ] | [ Up : Chords ] | [ Accord distribué et problème de hampe – solution > ] |
Contrôler la position des doigtés dans un accord
Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très
précise. Afin que l’orientation soit prise en compte, il est nécessaire
d’utiliser une syntaxe d’accord <...>
, même s’il ne s’agit que
d’une seule note. Le positionnement des numéros de corde et doigtés main
droite se règle de manière analogue.
\relative c' { \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down right up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1>2 \set fingeringOrientations = #'(down) <e-3>2 \set stringNumberOrientations = #'(up left down) <f\3 a\2 c\1>1 \set strokeFingerOrientations = #'(down right up) <c\rightHandFinger 1 e\rightHandFinger 2 c'\rightHandFinger 4 > }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Contrôler la position des doigtés dans un accord ] | [ Up : Chords ] | [ Personnalisation du style de grille harmonique > ] |
Accord distribué et problème de hampe – solution
Il est parfois préférable d’utiliser les hampes de la portée supérieure
pour créer des accords distribués, afin d’éviter tout risque de
collision au niveau des ligatures automatiques. Dans l’exemple suivant,
le fait de partir des hampes de la portée inférieure aurait rendu
nécessaire l’adaptation du détecteur de collision des ligatures, par une
clause \override Staff.Beam.collision-voice-only = ##t
, afin
qu’il ne tienne pas compte des collisions entre portées.
\new PianoStaff << \new Staff = up \relative c' { << { r4 \override Stem.cross-staff = ##t \override Stem.length = #19 % this is in half-spaces, % so it makes stems 9.5 staffspaces long \override Stem.Y-offset = #-6 % stems are normally lengthened % upwards, so here we must lower the stem by the amount % equal to the lengthening - in this case (19 - 7) / 2 % (7 is default stem length) e e e } { s4 \change Staff = "bottom" \override NoteColumn.ignore-collision = ##t c, c c } >> } \new Staff = bottom \relative c' { \clef bass \voiceOne g8 a g a g a g a } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Accord distribué et problème de hampe – solution ] | [ Up : Chords ] | [ Personnalisation du symbole no-chord > ] |
Personnalisation du style de grille harmonique
Il est possible de personnaliser la division des cases à l’aide des
propiétés de ChordSquare
measure-division-lines-alist
et
measure-division-chord-placement-alist
, qui sont toutes deux des
listes associatives. Leurs clés sont des divisions de la mesure,
autrement dit des listes de fractions de la mesure que chaque accord,
silence ou saut représente. Plus précisément, cette liste de divisions
de la mesure est constituée de nombres positifs exacts dont l’addition
fait 1, comme par exemple '(1/2 1/4 1/4)
. L’exigence d’exactitude
signifie que 1/2
est valide, contrairement à 0.5
.
Les valeurs de measure-division-lines-alist
sont des listes de
lignes, représentes sous la forme
(x1 y1 x2 y2)
. La ligne débute au point
(x1 . y1)
et se temine en
(x2 . y2)
. Les coordonnées sont comprises dans
l’intervalle [−1, 1] relativement à l’étendue de la case.
Les valeurs de measure-division-chord-placement-alist
sont des
listes de paires (x . y)
indiquant le positionnement
des accords respectifs.
L’exemple ci-dessous illustre le cas particulier d’une grille dont le style spécifie le découpage des mesures en trois parts égales.
\paper { line-width = 10\cm ragged-right = ##f } \new ChordGrid \with { \override ChordSquare.measure-division-lines-alist = #'(((1) . ()) ((1/3 1/3 1/3) . ((-1 -0.4 0 1) (0 -1 1 0.4)))) \override ChordSquare.measure-division-chord-placement-alist = #'(((1) . ((0 . 0))) ((1/3 1/3 1/3) . ((-0.7 . 0.5) (0 . 0) (0.7 . -0.5)))) } \chordmode { \time 3/4 c2. c4 c4 c4 }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Personnalisation du style de grille harmonique ] | [ Up : Chords ] | [ Impression d’accords complexes > ] |
Personnalisation du symbole no-chord
Par défaut, les silences apparaissant dans un contexte ChordNames
déclenchent l’impression d’un symbole « N.C. ». Ce markup peut
être personnalisé.
<< \chords { R1 \set noChordSymbol = "—" R1 \set noChordSymbol = \markup \italic "Ssh!" R1 } { R1*3 } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Personnalisation du symbole no-chord ] | [ Up : Chords ] | [ Interruption manuelle des prolongations de certains chiffrages > ] |
Impression d’accords complexes
Voici comment obtenir l’impression d’un accord au sein duquel une même note est jouée deux fois avec des altérations différentes.
fixA = { \once \override Stem.length = #11 } fixB = { \once \override NoteHead.X-offset = #1.7 \once \override Stem.length = #7 \once \override Stem.rotation = #'(45 0 0) \once \override Stem.extra-offset = #'(-0.1 . -0.2) \once \override Flag.style = #'no-flag \once \override Accidental.extra-offset = #'(4 . -.1) } \relative c' { << { \fixA <b d!>8 } \\ { \voiceThree \fixB dis } >> s }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Impression d’accords complexes ] | [ Up : Chords ] | [ Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note > ] |
Interruption manuelle des prolongations de certains chiffrages
La basse chiffrée utilise fréquemment des lignes pour indiquer la
prolongation jusqu’à un certain point. LilyPond est alors dispendieux en
ce sens qu’il place le plus de prolongateurs possible. L’interruption
d’un prolongateur particulier s’obtient en affectant d’un \!
le
chiffre qui doit être réimprimé ; ceci interrompra de fait la ligne de
prolongation juste avant ce chiffre.
bassfigures = \figuremode { \set useBassFigureExtenders = ##t <6 4>4 <6 4\!> <6 4\!> <6 4\!> | <6\! 4\!> <6 4> <6 4\!> <6 4> } << \new Staff \relative c'' { c1 c1 } \new FiguredBass \bassfigures >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Interruption manuelle des prolongations de certains chiffrages ] | [ Up : Chords ] | [ Impression des accords si changement > ] |
Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
To print subsequent ChordNames
only differing in its bass note
as slash and bass note use the here defined engraver. The behaviour may
be controlled in detail by the chordChanges
context property.
#(define Bass_changes_equal_root_engraver (lambda (ctx) "For sequential @code{ChordNames} with same root, but different bass, the root markup is dropped: D D/C D/B -> D /C /B The behaviour may be controlled by setting the @code{chordChanges} context-property." (let ((chord-pitches '()) (last-chord-pitches '()) (bass-pitch #f)) (make-engraver ((initialize this-engraver) (let ((chord-note-namer (ly:context-property ctx 'chordNoteNamer))) ;; Set 'chordNoteNamer, respect user setting if already done (ly:context-set-property! ctx 'chordNoteNamer (if (procedure? chord-note-namer) chord-note-namer note-name->markup)))) (listeners ((note-event this-engraver event) (let* ((pitch (ly:event-property event 'pitch)) (pitch-name (ly:pitch-notename pitch)) (pitch-alt (ly:pitch-alteration pitch)) (bass (ly:event-property event 'bass #f)) (inversion (ly:event-property event 'inversion #f))) ;; Collect notes of the chord ;; - to compare inversed chords we need to collect the bass note ;; as usual member of the chord, whereas an added bass must be ;; treated separate from the usual chord-notes ;; - notes are stored as pairs containing their ;; pitch-name (an integer), i.e. disregarding their octave and ;; their alteration (cond (bass (set! bass-pitch pitch)) (inversion (set! bass-pitch pitch) (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))) (else (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))))))) (acknowledgers ((chord-name-interface this-engraver grob source-engraver) (let ((chord-changes (ly:context-property ctx 'chordChanges #f))) ;; If subsequent chords are equal apart from their bass, ;; reset the 'text-property. ;; Equality is done by comparing the sorted lists of this chord's ;; elements and the previous chord. Sorting is needed because ;; inverted chords may have a different order of pitches. ;; `chord-changes' needs to be true (if (and bass-pitch chord-changes (equal? (sort chord-pitches car<) (sort last-chord-pitches car<))) (ly:grob-set-property! grob 'text (make-line-markup (list (ly:context-property ctx 'slashChordSeparator) ((ly:context-property ctx 'chordNoteNamer) bass-pitch (ly:context-property ctx 'chordNameLowercaseMinor)))))) (set! last-chord-pitches chord-pitches) (set! chord-pitches '()) (set! bass-pitch #f)))) ((finalize this-engraver) (set! last-chord-pitches '())))))) myChords = \chordmode { %\germanChords \set chordChanges = ##t d2:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b e1:7 \set chordChanges = ##t e \break \once \set chordChanges = ##f e1/f e2/gis e/+gis e e:m/f d:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b } << \new ChordNames \with { \consists #Bass_changes_equal_root_engraver } \myChords \new Staff \myChords >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note ] | [ Up : Chords ] | [ Chanson simple > ] |
Impression des accords si changement
Vous pouvez faire ressortir les chiffrages d’accords s’ils ne sont imprimés qu’aux changements d’accord ou en début de ligne.
harmonies = \chordmode { c1:m c:m \break c:m c:m d } << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Staff { \relative c' { \harmonies } } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Impression des accords si changement ] | [ Up : Chords ] | [ Paroles, musique et accords > ] |
Chanson simple
Assembler des noms d’accords, une mélodie et des paroles permet d’obtenir la partition d’une chanson :
<< \chords { c2 g:sus4 f e } \new Staff \relative c'' { a4 e c8 e r4 b2 c4( d) } \addlyrics { One day this shall be free __ } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Chanson simple ] | [ Up : Chords ] | [ Paroles, musique, accords et diagrammes de fret > ] |
Paroles, musique et accords
Ce canevas comporte tous les éléments d’une chanson : la mélodie, les paroles, les accords.
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } harmonies = \chordmode { a2 c } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } \midi { } }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Paroles, musique et accords ] | [ Up : Chords ] | [ Mélodie simple et accords > ] |
Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
Ce canevas comporte, en plus de la mélodie, des paroles et des accords, les diagrammes de fret.
verseI = \lyricmode { \set stanza = #"1." This is the first verse } verseII = \lyricmode { \set stanza = #"2." This is the second verse. } theChords = \chordmode { % insert chords for chordnames and fretboards here c2 g4 c } staffMelody = \relative c' { \key c \major \clef treble % Type notes for melody here c4 d8 e f4 g \bar "|." } \score { << \context ChordNames { \theChords } \context FretBoards { \theChords } \new Staff { \context Voice = "voiceMelody" { \staffMelody } } \new Lyrics = "lyricsI" { \lyricsto "voiceMelody" \verseI } \new Lyrics = "lyricsII" { \lyricsto "voiceMelody" \verseII } >> \layout { } \midi { } }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Paroles, musique, accords et diagrammes de fret ] | [ Up : Chords ] | [ Prolongateur commun de basse figurée > ] |
Mélodie simple et accords
Vous avez besoin de la partition d’une mélodie avec les accords ? N’allez pas plus loin !
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 f4 e8[ c] d4 g a2 ~ a } harmonies = \chordmode { c4:m f:min7 g:maj c:aug d2:dim b4:5 e:sus } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Staff \melody >> \layout{ } \midi { } }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Mélodie simple et accords ] | [ Up : Chords ] | [ Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord > ] |
Prolongateur commun de basse figurée
L’activation de la propriété useBassFigureExtenders
permet
d’afficher des lignes de prolongation pour les chiffres qui se répètent.
Deux chiffres prolongés sur la même durée se verront affublés d’un
unique prolongateur, verticalement centré entre eux, dès lors que la
propriété figuredBassCenterContinuations
aura elle aussi été
activée.
<< \relative c' { c8 c b b a a c16 c b b c8 c b b a a c16 c b b c8 c b b a a c c b b } \figures { \set useBassFigureExtenders = ##t <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>16 r \set figuredBassCenterContinuations = ##t <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>16 r \set figuredBassCenterContinuations = ##f <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>8 } >>
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Keyboards >> ] |
[ < Prolongateur commun de basse figurée ] | [ Up : Chords ] | [ Keyboards > ] |
Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
L’ajout du Volta_engraver
à la bonne portée permet d’imprimer les
crochets de reprise entre les chiffrages et la portée.
\score { << \chords { c1 c1 } \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } } >> \layout { \context { \Score \remove "Volta_engraver" } } }
[ << Chords ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord ] | [ Up : Top ] | [ Symboles de chant pour accordéon > ] |
Keyboards
Keyboard and other multi-staff instruments
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Keyboards ] | [ Up : Keyboards ] | [ Symboles de registre pour accordéon > ] |
Symboles de chant pour accordéon
Cet extrait de code est rendu obsolète par l’apparition de commandes de
markup prédéfinies. Il reste néanmoins utile à titre d’exemple
sur la manière de combiner des symboles : le positionnement de tels
symboles, ajoutés sous forme de markups, s’ajuste à l’aide des
arguments de \translate-scaled
. La fonction
\translate-scaled
est ici préférée à \translate
parce
qu’elle permet au positionnement des parties symboliques de s’adapter
aux changements de font-size
.
discant = \markup { \musicglyph "accordion.discant" } dot = \markup { \musicglyph "accordion.dot" } \layout { ragged-right = ##t } % 16 voets register accBasson = ^\markup { \combine \discant \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot } % een korig 8 en 16 voets register accBandon = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot } accVCello = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot } % 4-8-16 voets register accHarmon = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accTrombon = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot } % eenkorig 4 en 16 voets register accOrgan = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accMaster = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accAccord = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accMusette = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot } accCeleste = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot } accOboe = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accClarin = ^\markup { \combine \discant \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot } accPiccolo = ^\markup { \combine \discant \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } accViolin = ^\markup { \combine \discant \combine \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot \combine \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot } \relative c'' { c4 d\accBasson e f c4 d\accBandon e f c4 d\accVCello e f c4 d\accHarmon e f c4 d\accTrombon e f \break c4 d\accOrgan e f c4 d\accMaster e f c4 d\accAccord e f c4 d\accMusette e f c4 d\accCeleste e f \break c4 d\accOboe e f c4 d\accClarin e f c4 d\accPiccolo e f c4 d\accViolin e f }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Symboles de chant pour accordéon ] | [ Up : Keyboards ] | [ Modification du texte des indications de pédale > ] |
Symboles de registre pour accordéon
Les symboles spécifiques aux registres d’accordéon sont disponible tant
sous forme de \markup
que d’événements musicaux indépendants –
un changement de registre a tendance à intervenir entre des événements
musicaux réels. Les registres de basse ne sont pas très standardisés.
Les différentes commandes disponibles sont regroupées à l’annexe
Registres d’accordéon.
#(use-modules (lily accreg)) \new PianoStaff << \new Staff \relative { \clef treble \discant "10" r8 s32 f'[ bes f] s e[ a e] s d[ g d] s16 e32[ a] << { r16 <f bes> r <e a> r <d g> } \\ { d r a r bes r } >> | <cis e a>1 } \new Staff \relative { \clef treble \freeBass "1" r8 d'32 s16. c32 s16. bes32 s16. a32[ cis] s16 \clef bass \stdBass "Master" << { r16 <f, bes d>^"b" r <e a c>^"am" r <d g bes>^"gm" | <e a cis>1^"a" } \\ { d8_"D" c_"C" bes_"B" | a1_"A" } >> } >>
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Symboles de registre pour accordéon ] | [ Up : Keyboards ] | [ Clusters > ] |
Modification du texte des indications de pédale
Staff.pedalSustainStrings
permet de définir le texte affiché pour
les instructions de pédale. Les seuls caractères autorisés sont les
glyphes particuliers de pédale, comme vous pouvez le constater ici.
sustainNotes = { c4\sustainOn d e\sustainOff\sustainOn f\sustainOff } \relative c' { \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("P" "P-" "-") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("d" "de" "e") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("M" "M-" "-") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("Ped" "*Ped" "*") \sustainNotes }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Modification du texte des indications de pédale ] | [ Up : Keyboards ] | [ Contrôler la position des doigtés dans un accord > ] |
Clusters
Un cluster indique à l’instrumentiste qu’il doit jouer toute une suite de sons.
fragment = \relative c' { c4 f <e d'>4 <g a>8 <e a> a4 c2 <d b>4 e2 c } << \new Staff \fragment \new Staff \makeClusters \fragment >>
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Clusters ] | [ Up : Keyboards ] | [ Création d’une liaison entre plusieurs voix > ] |
Contrôler la position des doigtés dans un accord
Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très
précise. Afin que l’orientation soit prise en compte, il est nécessaire
d’utiliser une syntaxe d’accord <...>
, même s’il ne s’agit que
d’une seule note. Le positionnement des numéros de corde et doigtés main
droite se règle de manière analogue.
\relative c' { \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down right up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1>2 \set fingeringOrientations = #'(down) <e-3>2 \set stringNumberOrientations = #'(up left down) <f\3 a\2 c\1>1 \set strokeFingerOrientations = #'(down right up) <c\rightHandFinger 1 e\rightHandFinger 2 c'\rightHandFinger 4 > }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Contrôler la position des doigtés dans un accord ] | [ Up : Keyboards ] | [ Accord distribué et problème de hampe – solution > ] |
Création d’une liaison entre plusieurs voix
Dans certaines situations, il peut être nécessaire de lier des notes
appartenant à des voix différentes. La solution consiste à ajouter une
note invisible dans l’une des voix, à l’aide de la commande
\hideNotes
.
Voici par exemple la mesure 235 de la chaconne de la seconde partita pour violon solo, BWV 1004, de Bach.
\relative c' { << { d16( a') s a s a[ s a] s a[ s a] } \\ { \slurUp bes,16[ s e]( \hideNotes a) \unHideNotes f[( \hideNotes a) \unHideNotes fis]( \hideNotes a) \unHideNotes g[( \hideNotes a) \unHideNotes gis]( \hideNotes a) } >> }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Création d’une liaison entre plusieurs voix ] | [ Up : Keyboards ] | [ Trémolo et changement de portée > ] |
Accord distribué et problème de hampe – solution
Il est parfois préférable d’utiliser les hampes de la portée supérieure
pour créer des accords distribués, afin d’éviter tout risque de
collision au niveau des ligatures automatiques. Dans l’exemple suivant,
le fait de partir des hampes de la portée inférieure aurait rendu
nécessaire l’adaptation du détecteur de collision des ligatures, par une
clause \override Staff.Beam.collision-voice-only = ##t
, afin
qu’il ne tienne pas compte des collisions entre portées.
\new PianoStaff << \new Staff = up \relative c' { << { r4 \override Stem.cross-staff = ##t \override Stem.length = #19 % this is in half-spaces, % so it makes stems 9.5 staffspaces long \override Stem.Y-offset = #-6 % stems are normally lengthened % upwards, so here we must lower the stem by the amount % equal to the lengthening - in this case (19 - 7) / 2 % (7 is default stem length) e e e } { s4 \change Staff = "bottom" \override NoteColumn.ignore-collision = ##t c, c c } >> } \new Staff = bottom \relative c' { \clef bass \voiceOne g8 a g a g a g a } >>
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Accord distribué et problème de hampe – solution ] | [ Up : Keyboards ] | [ Affinage des indications de pédale > ] |
Trémolo et changement de portée
Dans la mesure où \repeat tremolo
requiert deux arguments
musicaux pour un trémolo d’accords, la note ou l’accord de la portée
opposée doit être encadré par des accolades et se voir adjoindre la
commande \change Staff
.
\new PianoStaff << \new Staff = "up" \relative c'' { \key a \major \time 3/8 s4. } \new Staff = "down" \relative c'' { \key a \major \time 3/8 \voiceOne \repeat tremolo 6 { <a e'>32 { \change Staff = "up" \voiceTwo <cis a' dis>32 } } } >>
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Trémolo et changement de portée ] | [ Up : Keyboards ] | [ Indication d’un accord à cheval sur deux portées par un crochet d’arpège > ] |
Affinage des indications de pédale
Les crochets d’indication de pédale peuvent se modifier de différentes manières.
\paper { ragged-right = ##f } \relative c'' { c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c \once \override Staff.PianoPedalBracket.shorten-pair = #'(-7 . -2) c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c \once \override Staff.PianoPedalBracket.edge-height = #'(0 . 3) c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Affinage des indications de pédale ] | [ Up : Keyboards ] | [ Symboles de jazz > ] |
Indication d’un accord à cheval sur deux portées par un crochet d’arpège
Un crochet d’arpège peut indiquer que des notes réparties sur deux
portées différentes doivent être jouées par la même main. Le contexte
PianoStaff
doit accepter ces arpèges « distribués », et les
indications d’arpège du contexte PianoStaff
adopter une allure de
crochet.
(Debussy, Les collines d’Anacapri, mesure 65)
\new PianoStaff << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \override PianoStaff.Arpeggio.stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket \new Staff { \relative c' { \key b \major \time 6/8 b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-. e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer \bar "||" } } \new Staff { \relative c' { \clef bass \key b \major << { <a e cis>2.\arpeggio } \\ { <a, e a,>2. } >> } } >>
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Indication d’un accord à cheval sur deux portées par un crochet d’arpège ] | [ Up : Keyboards ] | [ Liaison « Laissez vibrer » > ] |
Symboles de jazz
Bien que compliqué de prime abord, voici un canevas tout à fait indiqué
pour les ensembles de jazz. Vous noterez que tous les instruments sont
notés en ut (\key c \major
), la tonalité de concert. Les notes
seront automatiquement transposées dès lors qu’elles seront inscrites
dans une section \transpose
.
\header { title = "Song" subtitle = "(tune)" composer = "Me" meter = "moderato" piece = "Swing" tagline = \markup { \column { "LilyPond example file by Amelie Zapf," "Berlin 07/07/2003" } } } % To make the example display in the documentation \paper { paper-width = 130 } %#(set-global-staff-size 16) \include "english.ly" %%%%%%%%%%%% Some macros %%%%%%%%%%%%%%%%%%% sl = { \override NoteHead.style = #'slash \hide Stem } nsl = { \revert NoteHead.style \undo \hide Stem } crOn = \override NoteHead.style = #'cross crOff = \revert NoteHead.style %% insert chord name style stuff here. jazzChords = { } %%%%%%%%%%%% Keys'n'thangs %%%%%%%%%%%%%%%%% global = { \time 4/4 } Key = { \key c \major } % ############ Horns ############ % ------ Trumpet ------ trpt = \transpose c d \relative c'' { \Key c1 | c | c | } trpHarmony = \transpose c' d { \jazzChords } trumpet = { \global \clef treble << \trpt >> } % ------ Alto Saxophone ------ alto = \transpose c a \relative c' { \Key c1 | c | c | } altoHarmony = \transpose c' a { \jazzChords } altoSax = { \global \clef treble << \alto >> } % ------ Baritone Saxophone ------ bari = \transpose c a' \relative c { \Key c1 c1 \sl d4^"Solo" d d d \nsl } bariHarmony = \transpose c' a \chordmode { \jazzChords s1 s d2:maj e:m7 } bariSax = { \global \clef treble << \bari >> } % ------ Trombone ------ tbone = \relative c { \Key c1 | c | c } tboneHarmony = \chordmode { \jazzChords } trombone = { \global \clef bass << \tbone >> } % ############ Rhythm Section ############# % ------ Guitar ------ gtr = \relative c'' { \Key c1 \sl b4 b b b \nsl c1 } gtrHarmony = \chordmode { \jazzChords s1 c2:min7+ d2:maj9 } guitar = { \global \clef treble << \gtr >> } %% ------ Piano ------ rhUpper = \relative c'' { \voiceOne \Key c1 | c | c } rhLower = \relative c' { \voiceTwo \Key e1 | e | e } lhUpper = \relative c' { \voiceOne \Key g1 | g | g } lhLower = \relative c { \voiceTwo \Key c1 | c | c } PianoRH = { \clef treble \global << \new Voice = "one" \rhUpper \new Voice = "two" \rhLower >> } PianoLH = { \clef bass \global << \new Voice = "one" \lhUpper \new Voice = "two" \lhLower >> } piano = { << \new Staff = "upper" \PianoRH \new Staff = "lower" \PianoLH >> } % ------ Bass Guitar ------ Bass = \relative c { \Key c1 | c | c } bass = { \global \clef bass << \Bass >> } % ------ Drums ------ up = \drummode { \voiceOne hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> } down = \drummode { \voiceTwo bd4 s bd s bd4 s bd s bd4 s bd s } drumContents = { \global << \new DrumVoice \up \new DrumVoice \down >> } %%%%%%%%% It All Goes Together Here %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \score { << \new StaffGroup = "horns" << \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" } \trumpet \new Staff = "altosax" \with { instrumentName = "Alto Sax" } \altoSax \new ChordNames = "barichords" \with { instrumentName = "Trumpet" } \bariHarmony \new Staff = "barisax" \with { instrumentName = "Bari Sax" } \bariSax \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" } \trombone >> \new StaffGroup = "rhythm" << \new ChordNames = "chords" \gtrHarmony \new Staff = "guitar" \with { instrumentName = "Guitar" } \guitar \new PianoStaff = "piano" \with { instrumentName = "Piano" midiInstrument = "acoustic grand" } \piano \new Staff = "bass" \with { instrumentName = "Bass" } \bass \new DrumStaff \with { instrumentName = "Drums" } \drumContents >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override BarNumber.padding = 3 \override RehearsalMark.padding = 2 skipBars = ##t } } \midi { } }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Symboles de jazz ] | [ Up : Keyboards ] | [ Piano – cannevas simple > ] |
Liaison « Laissez vibrer »
Les indications de « laisser vibrer » ont une taille fixe. Leur
formatage est accessible au travers de la propriété
tie-configuration
.
\relative c' { <c e g>4\laissezVibrer r <c f g>\laissezVibrer r <c d f g>4\laissezVibrer r <c d f g>4.\laissezVibrer r8 <c d e f>4\laissezVibrer r \override LaissezVibrerTieColumn.tie-configuration = #`((-7 . ,DOWN) (-5 . ,DOWN) (-3 . ,UP) (-1 . ,UP)) <c d e f>4\laissezVibrer r }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Liaison « Laissez vibrer » ] | [ Up : Keyboards ] | [ Piano et paroles entre les portées > ] |
Piano – cannevas simple
Voici une simple partition pour piano avec quelques notes.
upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { } \midi { } }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Piano – cannevas simple ] | [ Up : Keyboards ] | [ Piano, mélodie et paroles > ] |
Piano et paroles entre les portées
Lorsque la mélodie est doublée au piano, cela ne nécessite pas forcément une portée spécifique. Les paroles peuvent s’insérer entre les deux portées de la partition pour piano.
upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } \score { \new PianoStaff << \new Staff = upper { \new Voice = "singer" \upper } \new Lyrics \lyricsto "singer" \text \new Staff = lower { \lower } >> \layout { } \midi { } }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Piano et paroles entre les portées ] | [ Up : Keyboards ] | [ Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano > ] |
Piano, mélodie et paroles
Il s’agit du format classique pour le chant : une portée pour la mélodie et les paroles au-dessus de l’accompagnement au piano.
melody = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } \score { << \new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } } \midi { } }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Piano, mélodie et paroles ] | [ Up : Keyboards ] | [ Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix > ] |
Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
Dans cet extrait est supprimée la première accolade d’un
PianoStaff
ou d’un GrandStaff
, ainsi que les clefs.
Ceci peut s’avérer utile pour couper et coller l’image générée dans de la musique préexistante.
Est utilisée la fonction \alterBroken
.
someMusic = { \once \override Staff.Clef.stencil = ##f \once \override Staff.TimeSignature.stencil = ##f \repeat unfold 3 c1 \break \repeat unfold 5 c1 \break \repeat unfold 5 c1 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "right" \relative c'' \someMusic \new Staff = "left" \relative c' { \clef F \someMusic } >> \layout { indent=75 \context { \PianoStaff \alterBroken transparent #'(#t) SystemStartBrace } } } \paper { tagline = ##f }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano ] | [ Up : Keyboards ] | [ Ensemble vocal avec réduction pour piano > ] |
Utilisation d’autoChange
avec plus d’une voix
L’instruction \autoChange
est opérationnelle y compris en
présence de voix multiples.
\score { \new PianoStaff << \new Staff = "up" { << \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.beatStructure = #'(4) \new Voice { \voiceOne \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,8 a b c d e f g } } \new Voice { \voiceTwo \autoChange \relative c' { g8 a b c d e f g g,,8 a b c d e f g } } >> } \new Staff = "down" { \clef bass } >> }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Percussion >> ] |
[ < Utilisation d’autoChange avec plus d’une voix ] | [ Up : Keyboards ] | [ Percussion > ] |
Ensemble vocal avec réduction pour piano
Ce canevas ajoute une réduction pour piano à une partition standard pour
chœur à quatre voix mixtes. Ceci illustre l’un des avantages de
LilyPond : une expression musicale peut être réutilisée sans effort.
Toute modification apportée à l’une des voix, mettons tenorMusique
,
sera automatiquement reportée dans la réduction pour piano.
\paper { top-system-spacing.basic-distance = 10 score-system-spacing.basic-distance = 20 system-system-spacing.basic-distance = 20 last-bottom-spacing.basic-distance = 10 } global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative { c''4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative { e'4 f d e } altoWords =\lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { << \new ChoirStaff << \new Lyrics = "sopranos" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics = "basses" \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords >> \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \sopMusic >> << \global \altoMusic >> >> \new Staff << \clef bass \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \tenorMusic >> << \global \bassMusic >> >> >> >> }
[ << Keyboards ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Ensemble vocal avec réduction pour piano ] | [ Up : Top ] | [ Ajout de parties de batterie > ] |
Percussion
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Percussion ] | [ Up : Percussion ] | [ Cow and ride bell example > ] |
Ajout de parties de batterie
Grâce à la puissance des outils préconfigurés tels que la fonction
\drummode
et le contexte DrumStaff
, la saisie de parties
pour percussions est extrêmement simplifiée : chaque composant d’une
batterie trouve sa place sur une portée dédiée (avec une clef
particulière) et les têtes de note sont spécifiques à chaque élément.
Il est également possible d’affecter un symbole particulier à chaque
élément, tout comme de restreindre le nombre de lignes de la portée.
drh = \drummode { cymc4.^"crash" hhc16^"h.h." hh hhc8 hho hhc8 hh16 hh hhc4 r4 r2 } drl = \drummode { bd4 sn8 bd bd4 << bd ss >> bd8 tommh tommh bd toml toml bd tomfh16 tomfh } timb = \drummode { timh4 ssh timl8 ssh r timh r4 ssh8 timl r4 cb8 cb } \score { << \new DrumStaff \with { instrumentName = "timbales" drumStyleTable = #timbales-style \override StaffSymbol.line-count = #2 \override BarLine.bar-extent = #'(-1 . 1) } << \timb >> \new DrumStaff \with { instrumentName = "drums" } << \new DrumVoice { \stemUp \drh } \new DrumVoice { \stemDown \drl } >> >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 120 } }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Ajout de parties de batterie ] | [ Up : Percussion ] | [ Indication personnalisée d’une polymétrie complexe > ] |
Cow and ride bell example
Two different bells, entered with ’cb’ (cowbell) and ’rb’ (ridebell).
\paper { tagline = ##f } #(define mydrums '((ridebell default #f 3) (cowbell default #f -2))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Different Bells" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \set DrumStaff.clefPosition = 0.5 \override DrumStaff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.0 . 1.5) \time 2/4 rb8 8 cb8 16 rb16-> ~ | 16 8 16 cb8 8 | }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Cow and ride bell example ] | [ Up : Percussion ] | [ High and Low woodblock example > ] |
Indication personnalisée d’une polymétrie complexe
Bien que la métrique complexe ne soit pas l’élément primordial de cet exemple, elle permet d’indiquer la pulsation de cette pièce qui, par ailleurs, constitue le canevas d’une chanson traditionnelle des Balkans.
melody = \relative c'' { \key g \major \compoundMeter #'((3 8) (2 8) (2 8) (3 8) (2 8) (2 8) (2 8) (2 8) (3 8) (2 8) (2 8)) c8 c c d4 c8 c b c b a4 g fis8 e d c b' c d e4-^ fis8 g \break c,4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 \break c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 c4. d4 c4 d4. c4 d c2 d4. e4-^ d4 \break } drum = \new DrumStaff \drummode { \repeat volta 2 { bd4.^\markup { Drums } sn4 bd \bar ";" sn4. bd4 sn \bar ";" bd sn bd4. sn4 bd } } \new Staff \with { instrumentName = \markup { \concat { "B" \flat " Sop." } } } { \melody \drum } \paper { tagline = ##f }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Indication personnalisée d’une polymétrie complexe ] | [ Up : Percussion ] | [ Symboles de jazz > ] |
High and Low woodblock example
Two Woodblocks, entered with ’wbh’ (high woodblock) and ’wbl’ (low woodblock). The length of the barline has been altered with an \override command otherwise it would be too short. The positions of the two stafflines also have to be explicitly defined.
\paper { tagline = ##f } % These lines define the position of the woodblocks in the stave; % if you like, you can change it or you can use special note heads % for the woodblocks. #(define mydrums '((hiwoodblock default #f 3) (lowoodblock default #f -2))) woodstaff = { % This defines a staff with only two lines. % It also defines the positions of the two lines. \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3) % This is necessary; if not entered, % the barline would be too short! \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.0 . 1.5) % small correction for the clef: \set DrumStaff.clefPosition = 0.5 } \new DrumStaff { % with this you load your new drum style table \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \woodstaff \drummode { \time 2/4 wbl8 16 16 8-> 8 | wbl8 16 16-> ~ 16 16 r8 | } }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < High and Low woodblock example ] | [ Up : Percussion ] | [ Baguettes pour percussion > ] |
Symboles de jazz
Bien que compliqué de prime abord, voici un canevas tout à fait indiqué
pour les ensembles de jazz. Vous noterez que tous les instruments sont
notés en ut (\key c \major
), la tonalité de concert. Les notes
seront automatiquement transposées dès lors qu’elles seront inscrites
dans une section \transpose
.
\header { title = "Song" subtitle = "(tune)" composer = "Me" meter = "moderato" piece = "Swing" tagline = \markup { \column { "LilyPond example file by Amelie Zapf," "Berlin 07/07/2003" } } } % To make the example display in the documentation \paper { paper-width = 130 } %#(set-global-staff-size 16) \include "english.ly" %%%%%%%%%%%% Some macros %%%%%%%%%%%%%%%%%%% sl = { \override NoteHead.style = #'slash \hide Stem } nsl = { \revert NoteHead.style \undo \hide Stem } crOn = \override NoteHead.style = #'cross crOff = \revert NoteHead.style %% insert chord name style stuff here. jazzChords = { } %%%%%%%%%%%% Keys'n'thangs %%%%%%%%%%%%%%%%% global = { \time 4/4 } Key = { \key c \major } % ############ Horns ############ % ------ Trumpet ------ trpt = \transpose c d \relative c'' { \Key c1 | c | c | } trpHarmony = \transpose c' d { \jazzChords } trumpet = { \global \clef treble << \trpt >> } % ------ Alto Saxophone ------ alto = \transpose c a \relative c' { \Key c1 | c | c | } altoHarmony = \transpose c' a { \jazzChords } altoSax = { \global \clef treble << \alto >> } % ------ Baritone Saxophone ------ bari = \transpose c a' \relative c { \Key c1 c1 \sl d4^"Solo" d d d \nsl } bariHarmony = \transpose c' a \chordmode { \jazzChords s1 s d2:maj e:m7 } bariSax = { \global \clef treble << \bari >> } % ------ Trombone ------ tbone = \relative c { \Key c1 | c | c } tboneHarmony = \chordmode { \jazzChords } trombone = { \global \clef bass << \tbone >> } % ############ Rhythm Section ############# % ------ Guitar ------ gtr = \relative c'' { \Key c1 \sl b4 b b b \nsl c1 } gtrHarmony = \chordmode { \jazzChords s1 c2:min7+ d2:maj9 } guitar = { \global \clef treble << \gtr >> } %% ------ Piano ------ rhUpper = \relative c'' { \voiceOne \Key c1 | c | c } rhLower = \relative c' { \voiceTwo \Key e1 | e | e } lhUpper = \relative c' { \voiceOne \Key g1 | g | g } lhLower = \relative c { \voiceTwo \Key c1 | c | c } PianoRH = { \clef treble \global << \new Voice = "one" \rhUpper \new Voice = "two" \rhLower >> } PianoLH = { \clef bass \global << \new Voice = "one" \lhUpper \new Voice = "two" \lhLower >> } piano = { << \new Staff = "upper" \PianoRH \new Staff = "lower" \PianoLH >> } % ------ Bass Guitar ------ Bass = \relative c { \Key c1 | c | c } bass = { \global \clef bass << \Bass >> } % ------ Drums ------ up = \drummode { \voiceOne hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> } down = \drummode { \voiceTwo bd4 s bd s bd4 s bd s bd4 s bd s } drumContents = { \global << \new DrumVoice \up \new DrumVoice \down >> } %%%%%%%%% It All Goes Together Here %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \score { << \new StaffGroup = "horns" << \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" } \trumpet \new Staff = "altosax" \with { instrumentName = "Alto Sax" } \altoSax \new ChordNames = "barichords" \with { instrumentName = "Trumpet" } \bariHarmony \new Staff = "barisax" \with { instrumentName = "Bari Sax" } \bariSax \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" } \trombone >> \new StaffGroup = "rhythm" << \new ChordNames = "chords" \gtrHarmony \new Staff = "guitar" \with { instrumentName = "Guitar" } \guitar \new PianoStaff = "piano" \with { instrumentName = "Piano" midiInstrument = "acoustic grand" } \piano \new Staff = "bass" \with { instrumentName = "Bass" } \bass \new DrumStaff \with { instrumentName = "Drums" } \drumContents >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override BarNumber.padding = 3 \override RehearsalMark.padding = 2 skipBars = ##t } } \midi { } }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Symboles de jazz ] | [ Up : Percussion ] | [ Exemple pour percussions > ] |
Baguettes pour percussion
La représentation graphique des instruments à percussion n’est pas prise en charge nativement. De tels symboles peuvent cependant être inclus, soit à l’aide de fichiers EPS indépendants, soit à l’aide d’un markup contenant le code PostScript correspondant comme dans cet exemple.
stick = \markup { \with-dimensions #'(0 . 5) #'(0 . 5) \postscript " 0 6 translate 0.8 -0.8 scale 0 0 0 setrgbcolor [] 0 setdash 1 setlinewidth 0 setlinejoin 0 setlinecap gsave [1 0 0 1 0 0] concat gsave [1 0 0 1 -3.5406095 -199.29342] concat gsave 0 0 0 setrgbcolor newpath 7.1434065 200.94354 moveto 7.2109628 200.90454 7.2785188 200.86554 7.3460747 200.82654 curveto 8.2056347 202.31535 9.0651946 203.80414 9.9247546 205.29295 curveto 9.8571989 205.33195 9.7896429 205.37095 9.7220864 205.40996 curveto 8.8625264 203.92115 8.0029664 202.43233 7.1434065 200.94354 curveto closepath eofill grestore gsave 0 0 0 setrgbcolor newpath 4.9646672 203.10444 moveto 5.0036707 203.03688 5.0426744 202.96933 5.0816777 202.90176 curveto 6.5704792 203.76133 8.0592809 204.6209 9.5480824 205.48045 curveto 9.5090791 205.54801 9.4700754 205.61556 9.4310717 205.68311 curveto 7.94227 204.82356 6.4534687 203.96399 4.9646672 203.10444 curveto closepath eofill grestore gsave << /ShadingType 3 /ColorSpace /DeviceRGB /Coords [113.13708 207.87465 0 113.13708 207.87465 16.162441] /Extend [true true] /Domain [0 1] /Function << /FunctionType 3 /Functions [ << /FunctionType 2 /Domain [0 1] /C0 [1 1 1] /C1 [0.72941178 0.72941178 0.72941178] /N 1 >> ] /Domain [0 1] /Bounds [ ] /Encode [ 0 1 ] >> >> newpath 7.6422017 200.76488 moveto 7.6505696 201.02554 7.3905363 201.24867 7.1341335 201.20075 curveto 6.8759501 201.16916 6.6949602 200.87978 6.7801462 200.63381 curveto 6.8480773 200.39155 7.1438307 200.25377 7.3728389 200.35861 curveto 7.5332399 200.42458 7.6444521 200.59122 7.6422017 200.76488 curveto closepath clip gsave [ 0.052859054 0.063089841 -0.020912282 0.017521108 5.7334261 189.76443 ] concat shfill grestore grestore 0 0 0 setrgbcolor [] 0 setdash 0.027282091 setlinewidth 0 setlinejoin 0 setlinecap newpath 7.6422017 200.76488 moveto 7.6505696 201.02554 7.3905363 201.24867 7.1341335 201.20075 curveto 6.8759501 201.16916 6.6949602 200.87978 6.7801462 200.63381 curveto 6.8480773 200.39155 7.1438307 200.25377 7.3728389 200.35861 curveto 7.5332399 200.42458 7.6444521 200.59122 7.6422017 200.76488 curveto closepath stroke gsave << /ShadingType 3 /ColorSpace /DeviceRGB /Coords [113.13708 207.87465 0 113.13708 207.87465 16.162441] /Extend [true true] /Domain [0 1] /Function << /FunctionType 3 /Functions [ << /FunctionType 2 /Domain [0 1] /C0 [1 1 1] /C1 [0.72941178 0.72941178 0.72941178] /N 1 >> ] /Domain [0 1] /Bounds [ ] /Encode [ 0 1 ] >> >> newpath 5.2721217 202.83181 moveto 5.2804896 203.09247 5.0204563 203.3156 4.7640539 203.26768 curveto 4.5058701 203.23609 4.3248803 202.94671 4.4100662 202.70074 curveto 4.4779975 202.45848 4.7737511 202.3207 5.0027593 202.42554 curveto 5.1631598 202.49149 5.2743721 202.65813 5.2721217 202.83181 curveto closepath clip gsave [ 0.052859054 0.063089841 -0.020912282 0.017521108 3.363346 191.83136 ] concat shfill grestore grestore 0 0 0 setrgbcolor [] 0 setdash 0.027282091 setlinewidth 0 setlinejoin 0 setlinecap newpath 5.2721217 202.83181 moveto 5.2804896 203.09247 5.0204563 203.3156 4.7640539 203.26768 curveto 4.5058701 203.23609 4.3248803 202.94671 4.4100662 202.70074 curveto 4.4779975 202.45848 4.7737511 202.3207 5.0027593 202.42554 curveto 5.1631598 202.49149 5.2743721 202.65813 5.2721217 202.83181 curveto closepath stroke grestore grestore " } \score { b1^\stick }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Baguettes pour percussion ] | [ Up : Percussion ] | [ Impression de musique aux métriques différentes > ] |
Exemple pour percussions
Ce court exemple est tiré de « L’histoire du Soldat » de Stravinsky.
#(define mydrums '((bassdrum default #f 4) (snare default #f -4) (tambourine default #f 0))) \paper { tagline = ##f } global = { \time 3/8 s4. \time 2/4 s2*2 \time 3/8 s4. \time 2/4 s2 } drumsA = { \context DrumVoice << { \global } { \drummode { \autoBeamOff \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 | sn4 \stemDown sn4 | \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 | \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 | \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb } } >> } drumsB = { \drummode { s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8 } } \layout { indent = 40 \context { \DrumStaff drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) } } \score { \new StaffGroup << \new DrumStaff \with { instrumentName = \markup \center-column { "Tambourine" "et" "caisse claire s. timbre" } } \drumsA \new DrumStaff \with { instrumentName = "Grosse Caisse" } \drumsB >> }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Exemple pour percussions ] | [ Up : Percussion ] | [ Exemple pour tam-tam > ] |
Impression de musique aux métriques différentes
Bien qu’ayant des métriques bien différentes, les deux parties ci-dessous présentées restent synchrones.
Les barres de mesure ne peuvent plus être gérées au niveau du contexte
Score
; le Timing_translator
doit être déplacé du contexte
Score
au contexte Staff
afin de permettre des barres de
mesure individualisées.
Le Bar_number_engraver
devra lui aussi être déplacé, puisqu’il
dépend de propriétés attachées au Timing_translator
, afin de
numéroter les mesures. L’utilisation d’un bloc \with
dans la
portée concernée permettra un affichage des numéros de mesure.
\paper { indent = #0 ragged-right = ##t tagline = ##f } global = { \time 3/4 { s2.*3 } \bar "" \break { s2.*3 } } \layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" \remove "Bar_number_engraver" \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t \override SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t proportionalNotationDuration = \musicLength 64 } \context { \Staff \consists "Timing_translator" } \context { \Voice \remove "Forbid_line_break_engraver" tupletFullLength = ##t } } Bassklarinette = \new Staff \with { \consists "Bar_number_engraver" barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2) \override BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible } << \global { \bar "|" \clef treble \time 3/8 d''4. \bar "|" \time 3/4 r8 des''2( c''8) \bar "|" \time 7/8 r4. ees''2 ~ \bar "|" \time 2/4 \tupletUp \tuplet 3/2 { ees''4 r4 d''4 ~ } \bar "|" \time 3/8 \tupletUp \tuplet 4/3 { d''4 r4 } \bar "|" \time 2/4 e''2 \bar "|" \time 3/8 es''4. \bar "|" \time 3/4 r8 d''2 r8 \bar "|" } >> Perkussion = \new StaffGroup << \new Staff << \global { \bar "|" \clef percussion \time 3/4 r4 c'2 ~ \bar "|" c'2. \bar "|" R2. \bar "|" r2 g'4 ~ \bar "|" g'2. ~ \bar "|" g'2. } >> \new Staff << \global { \bar "|" \clef percussion \time 3/4 R2. \bar "|" g'2. ~ \bar "|" g'2. \bar "|" r4 g'2 ~ \bar "|" g'2 r4 \bar "|" g'2. } >> >> \score { << \Bassklarinette \Perkussion >> }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Impression de musique aux métriques différentes ] | [ Up : Percussion ] | [ Tambourine example > ] |
Exemple pour tam-tam
Un simple exemple pour tam-tam, saisi « tt ».
#(define mydrums '((tamtam default #f 0))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Tamtam" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 ) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5) tt 1 \pp \laissezVibrer } \paper { tagline = ##f }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Fretted strings >> ] |
[ < Exemple pour tam-tam ] | [ Up : Percussion ] | [ Fretted strings > ] |
Tambourine example
A tambourine example, entered ’tamb’
\paper { tagline = ##f } #(define mydrums '((tambourine default #f 0))) \new DrumStaff \with { instrumentName = #"Tambourine" } \drummode { \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums) \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 ) \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5) \time 6/8 tamb8. 16 8 8 8 8 | tamb4. 8 8 8 | % the trick with the scaled duration and the shorter rest % is neccessary for the correct ending of the trill-span! tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan | }
[ << Percussion ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Tambourine example ] | [ Up : Top ] | [ Ajout de doigtés à une partition > ] |
Fretted strings
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Fretted strings ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Ajout de doigtés à des tablatures > ] |
Ajout de doigtés à une partition
Les instructions de doigtés se saisissent selon une syntaxe très simple.
\relative c'' { c4-1 d-2 f-4 e-3 }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Ajout de doigtés à une partition ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Ajout de markups à une tablature > ] |
Ajout de doigtés à des tablatures
L’ajout de doigtés à des tablatures s’obtient en conjuguant des
\markup
et des \finger
.
one = \markup { \finger 1 } two = \markup { \finger 2 } threeTwo = \markup { \override #'(baseline-skip . 2) \column { \finger 3 \finger 2 } } threeFour = \markup { \override #'(baseline-skip . 2) \column { \finger 3 \finger 4 } } \score { \new TabStaff { \tabFullNotation \stemUp e8\4^\one b\2 <g\3 e'\1>^>[ b\2 e\4] <a\3 fis'\1>^>^\threeTwo[ b\2 e\4] } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Ajout de doigtés à des tablatures ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Impression des doigtés à l’intérieur de la portée > ] |
Ajout de markups à une tablature
Par défaut, les markups n’apparaissent pas dans une tablature.
Il suffit, pour les voir apparaître, d’une simple commande
\revert TabStaff.TextScript.stencil
.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=919 % by P.P.Schneider on June 2014 high = { r4 r8 <g c'> q r8 r4 } low = { c4 r4 c8 r8 g,8 b, } pulse = { s8^"1" s^"&" s^"2" s^"&" s^"3" s^"&" s^"4" s^"&" } \score { \new TabStaff { \repeat unfold 2 << \high \\ \low \\ \pulse >> } \layout { \context { \TabStaff \clef moderntab \revert TextScript.stencil \override TextScript.font-series = #'bold \override TextScript.font-size = #-2 \override TextScript.color = #red } \context { \Score proportionalNotationDuration = \musicLength 8 } } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Ajout de markups à une tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Barrés et diagrammes de fret automatiques > ] |
Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
L’empilement des indications de doigté se fait par défaut à l’extérieur de la portée. Il est néanmoins possible d’annuler ce comportement. Une attention particulière doit toutefois être portée dans les cas où doigté et hampe vont dans la même direction : les indications de doigté n’évitent les hampe qu’en présence de ligature. Ce réglage peut s’adapter pour éviter toutes les hampes ou aucune d’elles. L’exemple suivant illustre ces deux options, ainsi que la manière de revenir au comportement par défaut.
\relative c' { <c-1 e-2 g-3 b-5>2 \override Fingering.staff-padding = #'() <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0 a8[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##f a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##t a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed a[-1 b]-2 g-0 r }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Impression des doigtés à l’intérieur de la portée ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Orientation des diagrammes de fret > ] |
Barrés et diagrammes de fret automatiques
L’utilisation de diagrammes de fret automatiques permet d’imprimer une indication de barré dès lors qu’un même doigt s’applique à plusieurs cordes.
Lorsqu’aucune indication de doigt n’est fournie dans l’accord qui sera rendu sous forme de diagramme, aucune indication de barré n’apparaîtra puisqu’il n’y a aucun moyen d’identifier où les barrés devraient venir se positionner.
\new FretBoards { <f,-1 c-3 f-4 a-2 c'-1 f'-1>1 <f, c f a c' f'>1 }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Barrés et diagrammes de fret automatiques ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Glissando d’accords et tablature > ] |
Orientation des diagrammes de fret
Les diagrammes de fret peuvent s’orienter de trois manières différentes. Ils s’aligneront par défaut sur la corde du haut ou le sommet du fret.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" << \chords { c1 c1 c1 } \new FretBoards { \chordmode { c1 \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation = #'landscape c1 \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation = #'opposing-landscape c1 } } \new Voice { c'1 c'1 c' } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Orientation des diagrammes de fret ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Changement d’accord et diagramme de fret > ] |
Glissando d’accords et tablature
Un glissando sur des accords s’indique dans un TabStaff
de la
même manière que dans un Staff
, à ceci près que nous pourrions
avoir besoin des numéros de corde afin de déterminer correctement les
frets d’arrivée.
myMusic = \relative c' { <c e g>1 \glissando <f a c> <cis, eis gis>1 \glissando <f a c> <cis eis gis>1 \glissando <f a c\3> } \score { << \new Staff { \clef "treble_8" \omit StringNumber \myMusic } \new TabStaff \myMusic >> } \score { << \new Staff { \clef "treble_8" \omit StringNumber \myMusic } \new TabStaff \with { \override Glissando.style = #'none } { \myMusic } >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Glissando d’accords et tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Accords avec doigté espacé pour FretBoards et TabVoice > ] |
Changement d’accord et diagramme de fret
Vous pouvez opter pour n’imprimer les diagrammes de fret qu’à l’occasion d’un changement d’accord ou de saut de ligne.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" \paper { tagline = ##f } myChords = \chordmode { c1 c1 \break \set chordChanges = ##t c1 c1 \break c1 c1 } << \new ChordNames { \myChords } \new FretBoards { \myChords } \new Staff { \myChords } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Changement d’accord et diagramme de fret ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Contrôler la position des doigtés dans un accord > ] |
Accords avec doigté espacé pour FretBoards
et TabVoice
Il peut arriver que le doigté d’un accord soit assez étendu. Sauf
mention contraire, la propriété de contexte maximumFretStretch
est cependant fixée à 4
, ce qui peut générer un avertissement
« Pas de corde pour la hauteur… » et la note est omise. On peut régler
maximumFretStretch
sur une valeur appropriée ou assigner
explicitement leur numéro de corde à toutes les notes d’un accord.
%% The code below will print two warnings, which may be omitted by uncommenting: %#(for-each (lambda (x) (ly:expect-warning "No string for pitch")) (iota 2)) mus = { <c' bes'> <c'\2 bes'> \set maximumFretStretch = 5 <c' bes'> <c'\2 bes'\1> } << \new FretBoards \mus \new TabVoice \mus >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Accords avec doigté espacé pour FretBoards et TabVoice ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Personnalisation de diagrammes de fret > ] |
Contrôler la position des doigtés dans un accord
Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très
précise. Afin que l’orientation soit prise en compte, il est nécessaire
d’utiliser une syntaxe d’accord <...>
, même s’il ne s’agit que
d’une seule note. Le positionnement des numéros de corde et doigtés main
droite se règle de manière analogue.
\relative c' { \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(down right up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(up) <c-1 e-3 a-5>4 \set fingeringOrientations = #'(left) <c-1>2 \set fingeringOrientations = #'(down) <e-3>2 \set stringNumberOrientations = #'(up left down) <f\3 a\2 c\1>1 \set strokeFingerOrientations = #'(down right up) <c\rightHandFinger 1 e\rightHandFinger 2 c'\rightHandFinger 4 > }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Contrôler la position des doigtés dans un accord ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Personnalisation des diagrammes de fret > ] |
Personnalisation de diagrammes de fret
Les propriétés d’un diagramme de fret sont définies par les
'fret-diagram-details
. En matière de diagramme de fret, les
adaptations s’appliquent à l’objet FretBoards.FretBoard
. Un
FretBoards
est comparable à un Voice
: il s’agit d’un
contexte du plus bas niveau, et il n’est donc pas primordial de
l’instancier de manière explicite pour adapter ses propriétés.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \chordmode { c' } #guitar-tuning "x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);" % shorthand oo = #(define-music-function (grob-path value) (list? scheme?) #{ \once \override $grob-path = #value #}) << \new ChordNames { \chordmode { c1 | c | c | d } } \new FretBoards { % Set global properties of fret diagram \override FretBoards.FretBoard.size = 1.2 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white \chordmode { c \oo FretBoard.size #1.0 \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'straight \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string c' \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'none \oo FretBoard.fret-diagram-details.number-type #'arabic \oo FretBoard.fret-diagram-details.orientation #'landscape \oo FretBoard.fret-diagram-details.mute-string "M" \oo FretBoard.fret-diagram-details.label-dir #LEFT \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black c' \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-radius #0.35 \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-position #0.5 \oo FretBoard.fret-diagram-details.fret-count #3 d } } \new Voice { c'1 | c' | c' | d' } >>
Personnalisation des diagrammes de fret
Les propriétés d’un diagramme de fret sont modifiables grâce au
fret-diagram-details
. Lorsqu’ils sont générés sous forme
de \markup
, rien n’empêche de modifier les diagrammes en jouant
sur les réglages de l’objet Voice.TextScript
ou bien directement
sur le markup.
<< \chords { c1 | c | c | d } \new Voice = "mel" { \textLengthOn % Set global properties of fret diagram \override TextScript.size = 1.2 \override TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override TextScript.fret-diagram-details.dot-color = #'white %% C major for guitar, no barre, using defaults % terse style c'1^\markup { \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;" } %% C major for guitar, barred on third fret % verbose style % size 1.0 % roman fret label, finger labels below string, straight barre c'1^\markup { % standard size \override #'(size . 1.0) { \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-lower) (finger-code . in-dot) (barre-type . straight))) { \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) } } } %% C major for guitar, barred on third fret % verbose style % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string % no barre, fret label down or left, small mute label font c'1^\markup { \override #'(fret-diagram-details . ( (finger-code . below-string) (number-type . arabic) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (orientation . landscape) (barre-type . none) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) { \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) } } %% simple D chord % terse style % larger dots, centered dots, fewer frets % label below string d'1^\markup { \override #'(fret-diagram-details . ( (finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) { \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" } } } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Personnalisation des diagrammes de fret ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Simulation d’un hammer en tablature > ] |
Création de diagrammes de fret prédéfinis pour d’autres instruments
La liste des diagrammes standards prédéfinis pour la guitare peut être augmentée d’autres définitions spécifiques à d’autres instruments. Voici comment définir un nouvel accordage ainsi que quelques diagrammes prédéfinis pour le « cuatro vénézuélien ».
Cet exemple illustre aussi la manière d’ajouter des doigtés aux
accords ; ils serviront de référence pour la boucle d’accord et seront
indiqués dans les diagrammes et le TabStaff
, mais pas dans la
musique.
Ces diagrammes ne peuvent pas être transposés, dans la mesure où ils contiennent des informations sur les cordes. Ceci est amené à évoluer.
% add FretBoards for the Cuatro % Note: This section could be put into a separate file % predefined-cuatro-fretboards.ly % and \included into each of your compositions cuatroTuning = #`(,(ly:make-pitch 0 6 0) ,(ly:make-pitch 1 3 SHARP) ,(ly:make-pitch 1 1 0) ,(ly:make-pitch 0 5 0)) dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> } dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> } aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> } dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> } gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> } \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dSix #cuatroTuning "o;o;o;o;" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajor #cuatroTuning "o;o;o;3-3;" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \aMajSeven #cuatroTuning "o;2-2;1-1;2-3;" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajSeven #cuatroTuning "o;o;o;1-1;" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \gMajor #cuatroTuning "2-2;o;1-1;o;" % end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly #(set-global-staff-size 16) primerosNames = \chordmode { d:6 d a:maj7 d:maj7 g } primeros = { \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven \gMajor } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \primerosNames } \new Staff { \new Voice \with { \remove "New_fingering_engraver" } \relative c'' { \primeros } } \new FretBoards { \set Staff.stringTunings = #cuatroTuning % \override FretBoard % #'(fret-diagram-details string-count) = 4 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \primeros } \new TabStaff \relative c'' { \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning \primeros } >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = \musicLength 16 } } \midi { } }
Simulation d’un hammer en tablature
En mode tablature, un hammer, ou lié ascendant, peut se simuler à l’aide d’une liaison.
\score { \new TabStaff { \relative c'' { \tabFullNotation c4( d) d( d) d2( c) } } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Simulation d’un hammer en tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Notation de flamenco > ] |
Doigtés, indications de corde, et doigtés main droite
L’exemple suivant illustre comment combiner des doigtés pour la main gauche, des indications de corde et des doigtés pour la main droite.
#(define RH rightHandFinger) \relative c { \clef "treble_8" <c-3\5\RH 1 >4 <e-2\4\RH 2 >4 <g-0\3\RH 3 >4 <c-1\2\RH 4 >4 }
Notation de flamenco
La guitare flamenco fait appel à des éléments de notation particuliers :
- le golpe : coup frappé sur la caisse de résonance avec l’ongle de l’annulaire,
- une flèche pour indiquer le sens des butés (strokes),
- les doigtés : « p » pouce, « i » index, « m » majeur, « a » annulaire et « x » auriculaire,
- les rasgueados sur trois ou quatre doigts : grattage des cordes en étendant les doigts rapidement les uns après les autres dans un mouvement continu, se terminant sur l’index,
- les abanicos : séries de butés du pouce, index et auriculaire. Il existe aussi un abanico 2 pour lequel l’index et l’annulaire remplacent l’auriculaire.
- alza púa : jeu rapide du pouce.
La plupart de ces symboles utilisent une flèche en plus des doigtés. Dans le cas d’un abanico, les têtes de note ne sont imprimées que pour le premier accord.
Le début du code ci-dessous répertorie le paramétrage de ces différents symboles, que vous pouvez copier dans un fichier flamenco.ly pour inclusion dans vos propres compositions.
%%%%%%% Cut here ----- Start 'flamenco.ly' % Text indicators : abanico = ^\markup\small { \italic Abanico } rasgueado = ^\markup\small { \italic Ras. } alzapua = ^\markup\small { \italic Alzapua } % Finger stroke symbols : strokeUp = \markup\combine\override #'(thickness . 1.3) \draw-line #'(0 . 2)\raise #2 \arrow-head #Y #UP ##f strokeDown = \markup\combine\arrow-head #Y #DOWN ##f \override #'(thickness . 1.3) \draw-line #'(0 . 2) % Golpe symbol : golpe = \markup { \filled-box #'(0 . 1) #'(0 . 1) #0 \hspace #-1.6 \with-color #white \filled-box #'(0.15 . 0.85) #'(0.15 . 0.85) #0 } % Strokes, fingers and golpe command : RHp = \rightHandFinger #1 RHi = \rightHandFinger #2 RHm = \rightHandFinger #3 RHa = \rightHandFinger #4 RHx = \rightHandFinger #5 RHu = \rightHandFinger \strokeUp RHd = \rightHandFinger \strokeDown RHg = \rightHandFinger \golpe % Just handy :) tupletOff = { \once \omit TupletNumber \once \omit TupletBracket } tupletsOff = { \omit TupletNumber \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam } tupletsOn = { \override TupletBracket.bracket-visibility = #'default \undo \omit TupletNumber } headsOff = { \hide TabNoteHead \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } headsOn = { \override TabNoteHead.transparent = ##f \override NoteHead.transparent = ##f \override NoteHead.no-ledgers = ##f } %%%%%%% Cut here ----- End 'flamenco.ly' %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% part = \relative c' { \set strokeFingerOrientations = #'(up) \key a\major <a, e' a cis e\RHu\RHi>8 <a e' a cis e\RHd\RHi>8 r4 r2^\markup\golpe <a e' a cis e\RHu\RHi>8 <a e' a cis e\RHd\RHi>8 <a e' a cis e\RHu\RHi\RHg>8 <a e' a cis e\RHd\RHi>8 r2 <a e' a cis e\RHu\RHa>16\rasgueado \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHm> <a e' a cis e\RHu\RHi> <a e' a cis e\RHd\RHi>~ \headsOn <a e' a cis e>2 r4 \tupletOff \tuplet 5/4 { <a e' a cis e\RHu\RHx>16\rasgueado \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHa> <a e' a cis e\RHu\RHm> <a e' a cis e\RHu\RHi> <a e' a cis e\RHd\RHi>~ \headsOn } <a e' a cis e>2 r4 \tupletsOff \tuplet 3/2 { <a e' a cis e\RHd\RHp>8\abanico \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHx> <a e' a cis e\RHu\RHi> \headsOn } \tuplet 3/2 { <a e' a cis e\RHd\RHp>8 \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHx> <a e' a cis e\RHu\RHi> \headsOn } \tuplet 3/2 { <a e' a cis e\RHd\RHp>8 \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHx> <a e' a cis e\RHu\RHi> \headsOn } \tuplet 3/2 { <a e' a cis e\RHd\RHp>8 \headsOff <a e' a cis e\RHu\RHx> <a e' a cis e\RHu\RHi> \headsOn } \tupletsOff \override Beam.positions = #'(2 . 2) \tuplet 3/2 { a8\RHp\alzapua <e' a\RHu\RHg> <e a\RHd> } \tuplet 3/2 { a,8\RHp <e' a\RHu\RHg> <e a\RHd> } \tuplet 3/2 { a,8\RHp <e' a\RHu\RHg> <e a\RHd> } \tuplet 3/2 { a,8\RHp <e' a\RHu\RHg> <e a\RHd> } \tupletsOn <a, e' a\RHu\RHm>1 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \context Staff = "part" << \clef "G_8" { \part } >> \context TabStaff { \part } >> \layout { ragged-right = ##t } } \paper { tagline = ##f }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Notation de flamenco ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Diagrammes de fret alternatifs > ] |
Construction et développement de diagrammes de fret
Voici différentes manières d’obtenir et de personnaliser des diagrammes de fret :
<< \chords { a1 a \bar "||" \break \repeat unfold 3 { c c c d d \bar "||" \break } } \new Voice { % Set global properties of fret diagram \override TextScript.size = 1.2 \override TextScript.fret-diagram-details .finger-code = #'below-string \override TextScript.fret-diagram-details .dot-color = #'black % 1 % % A chord for ukulele. a'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((string-count . 4) (dot-color . white) (finger-code . in-dot))) \fret-diagram "4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;" % 2 % % A chord for ukulele, with formatting defined in definition % string: 1.2 * size, 4 strings, 4 frets, fingerings below, % string dot radius .35 of fret spacing, dot position 0.55 of % fret spacing. a'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((dot-color . white) (open-string . "o"))) \fret-diagram "s:1.2;w:4;h:3;f:2;d:0.35;p:0.55;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;" %% %% These chords will be in normal orientation %% % 3 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 4 % % C major for guitar, barred on third fret: double barre used % to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 5 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 6 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (string-thickness-factor . 0.3) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 7 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" %% %% These chords will be in landscape orientation %% \override TextScript.fret-diagram-details .orientation = #'landscape % 8 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight % barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 9 % % C major for guitar, barred on third fret: Double barre % used to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 10 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 11 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 12 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" %% %% These chords will be in opposing-landscape orientation. %% \override TextScript.fret-diagram-details .orientation = #'opposing-landscape % 13 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight % barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 14 % % C major for guitar, barred on third fret: double barre % used to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 15 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 16 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 17 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" } >> \paper { tagline = ##f ragged-right = ##t indent = 0 system-system-spacing.basic-distance = 20 } \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.spacing-increment = 3 } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Construction et développement de diagrammes de fret ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Harmoniques et tablature > ] |
Diagrammes de fret alternatifs
Vous pouvez tout à fait créer des tables de diagrammes de fret supplémentaires, notamment dans l’optique d’un fret alternatif pour un accord donné.
Avant de pouvoir utiliser un diagramme alternatif, vous devrez avoir alimenté une table à cet effet. Les différents diagrammes seront ajoutés à cette table.
Il peut aussi bien s’agir d’une table vide, que de la recopie d’une table existante.
La table servant de base pour les diagrammes prédéfinis est sélectionnée
par la propriété \predefinedDiagramTable
.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" % Make a blank new fretboard table #(define custom-fretboard-table-one (make-fretboard-table)) % Make a new fretboard table as a copy of default-fret-table #(define custom-fretboard-table-two (make-fretboard-table default-fret-table)) % Add a chord to custom-fretboard-table-one \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-one \chordmode {c} #guitar-tuning "3-(;3;5;5;5;3-);" % Add a chord to custom-fretboard-table-two \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-two \chordmode {c} #guitar-tuning "x;3;5;5;5;o;" << \chords { c1 | d1 | c1 | d1 | c1 | d1 | } \new FretBoards { \chordmode { \set predefinedDiagramTable = #default-fret-table c1 | d1 | \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-one c1 | d1 | \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-two c1 | d1 | } } \new Staff { \clef "treble_8" << \chordmode { c1 | d1 | c1 | d1 | c1 | d1 | } { s1_\markup "Default table" | s1 | s1_\markup \column {"New table" "from empty"} | s1 | s1_\markup \column {"New table" "from default"} | s1 | } >> } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Diagrammes de fret alternatifs ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Indication d’un glissé de guitare > ] |
Harmoniques et tablature
Le code suivant indique comment imprimer des harmoniques dan une tablature.
pinchedHarmonics = { \textSpannerDown \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup {\halign #-0.5 \teeny "PH" } \override TextSpanner.style = #'dashed-line \override TextSpanner.dash-period = 0.6 \override TextSpanner.bound-details.right.attach-dir = 1 \override TextSpanner.bound-details.right.text = \markup { \draw-line #'(0 . 1) } \override TextSpanner.bound-details.right.padding = -0.5 } harmonics = { % artificial harmonics (AH) \textLengthOn <\parenthesize b b'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 16" } <\parenthesize g g'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 17" } <\parenthesize d' d''\harmonic>2_\markup { \teeny "AH 19" } % pinched harmonics (PH) \pinchedHarmonics <a'\harmonic>2\startTextSpan <d''\harmonic>4 <e'\harmonic>4\stopTextSpan % tapped harmonics (TH) <\parenthesize g\4 g'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 17" } <\parenthesize a\4 a'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 19" } <\parenthesize c'\3 c''\harmonic>2_\markup { \teeny "TH 17" } % touch harmonics (TCH) a4( <e''\harmonic>2. )_\markup { \teeny "TCH" } } frettedStrings = { % artificial harmonics (AH) \harmonicByFret 4 g4\3 \harmonicByFret 5 d4\4 \harmonicByFret 7 g2\3 % pinched harmonics (PH) \harmonicByFret 7 d2\4 \harmonicByFret 5 d4\4 \harmonicByFret 7 a4\5 % tapped harmonics (TH) \harmonicByFret 5 d4\4 \harmonicByFret 7 d4\4 \harmonicByFret 5 g2\3 % touch harmonics (TCH) a4 \harmonicByFret 9 g2.\3 } \score { << \new Staff \with { \omit StringNumber } { \new Voice { \clef "treble_8" \harmonics } } \new TabStaff { \new TabVoice { \frettedStrings } } >> }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Harmoniques et tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Rythmique et guitare > ] |
Indication d’un glissé de guitare
Contrairement au glissando, un « slide » peut aller d’un point non précisé du manche jusqu’à un fret spécifique. Ceci peut s’indiquer à l’aide d’une note d’ornement masquée précédant la note effectivement jouée, comme dans l’exemple suivant.
%% Hide fret number: useful to draw slide into/from a casual point of %% the fretboard. hideFretNumber = { \once \hide TabNoteHead \once \hide NoteHead \once \hide Stem \once \override NoteHead.no-ledgers = ##t \once \override Glissando.bound-details.left.padding = #0.3 } music= \relative c' { \grace { \hideFretNumber d8\2 \glissando s2 } g2\2 \grace { \hideFretNumber g8\2 \glissando s2 } d2 | \grace { \hideFretNumber c,8 \glissando s } f4\5^\markup \tiny { Slide into } \grace { \hideFretNumber f8 \glissando s } a4\4 \grace { \hideFretNumber e'8\3 \glissando s } b4\3^\markup \tiny { Slide from } \grace { \hideFretNumber b'8 \glissando s2 } g4 | } \score { << \new Staff { \clef "G_8" \music } \new TabStaff { \music } >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Indication d’un glissé de guitare ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Hammer on et pull off > ] |
Rythmique et guitare
En matière de notation pour guitare, il arrive que soient indiqués les « coups de gratte » en plus de la mélodie, grilles d’accords et diagrammes de tablature.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" << \new ChordNames { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new FretBoards { \chordmode { c1 | f | g | c } } \new Voice \with { \consists "Pitch_squash_engraver" } { \relative c'' { \improvisationOn c4 c8 c c4 c8 c f4 f8 f f4 f8 f g4 g8 g g4 g8 g c4 c8 c c4 c8 c } } \new Voice = "melody" { \relative c'' { c2 e4 e4 f2. r4 g2. a4 e4 c2. } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { This is my song. I like to sing. } } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Rythmique et guitare ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Hammer on et pull off avec accords > ] |
Hammer on et pull off
Hammer-on et pull-off peuvent s’indiquer par des liaisons.
\new TabStaff { \relative c' { d4( e\2) a( g) } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Hammer on et pull off ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Hammer on et pull off gérés par les voix > ] |
Hammer on et pull off avec accords
Dans le cadre de notes en accord, les hammer-on et
pull-off sont indiqués par un arc simple. Vous obtiendrez
néanmoins un arc double en réglant la propriété doubleSlurs
sur
#t
.
\new TabStaff { \relative c' { % chord hammer-on and pull-off \set doubleSlurs = ##t <g' b>8( <a c> <g b>) } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Hammer on et pull off avec accords ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Repositionnement d’un diagramme de fret > ] |
Hammer on et pull off gérés par les voix
L’arc des hammer-on et pull-off est ascendant dans les voix une et trois, et descendant dans les voix deux et quatre.
\new TabStaff { \relative c' { << { \voiceOne g2( a) } \\ { \voiceTwo a,( b) } >> \oneVoice } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Hammer on et pull off gérés par les voix ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Symboles de jazz > ] |
Repositionnement d’un diagramme de fret
Différents moyens permettent de repositionner un diagramme de fret pour éviter des collisions ou le placer entre deux notes :
- La modification des valeurs de
padding
ou deextra-offset
comme pour le second diagramme ; - L’adjonction d’une voix invisible dans laquelle les diagrammes sont attachés à des notes invisibles comme pour le troisième diagramme.
Lorsque le diagramme doit correspondre à une position rythmique dans la mesure, comme au troisième temps de la deuxième mesure, la seconde méthode est plus appropriée puisque le diagramme sera aligné sur le temps.
\header { tagline = ##f } harmonies = \chordmode { a8:13 % THE FOLLOWING IS THE COMMAND TO MOVE THE CHORD NAME \once \override ChordNames.ChordName.extra-offset = #'(10 . 0) b8:13 s2. % THIS LINE IS THE SECOND METHOD s4 s4 b4:13 } \score { << \new ChordNames \harmonies \new Staff {a8^\markup { \fret-diagram "6-x;5-0;4-2;3-0;2-0;1-2;" } % THE FOLLOWING IS THE COMMAND TO MOVE THE FRET DIAGRAM \once \override TextScript.extra-offset = #'(10 . 0) b4.~^\markup { \fret-diagram "6-x;5-2;4-4;3-2;2-2;1-4;" } b4. a8\break % HERE IS THE SECOND METHOD << { a8 b4.~ b4. a8} { s4 s4 s4^\markup { \fret-diagram "6-x;5-2;4-4;3-2;2-2;1-4;" } } >> } >> }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Repositionnement d’un diagramme de fret ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Liaison « Laissez vibrer » > ] |
Symboles de jazz
Bien que compliqué de prime abord, voici un canevas tout à fait indiqué
pour les ensembles de jazz. Vous noterez que tous les instruments sont
notés en ut (\key c \major
), la tonalité de concert. Les notes
seront automatiquement transposées dès lors qu’elles seront inscrites
dans une section \transpose
.
\header { title = "Song" subtitle = "(tune)" composer = "Me" meter = "moderato" piece = "Swing" tagline = \markup { \column { "LilyPond example file by Amelie Zapf," "Berlin 07/07/2003" } } } % To make the example display in the documentation \paper { paper-width = 130 } %#(set-global-staff-size 16) \include "english.ly" %%%%%%%%%%%% Some macros %%%%%%%%%%%%%%%%%%% sl = { \override NoteHead.style = #'slash \hide Stem } nsl = { \revert NoteHead.style \undo \hide Stem } crOn = \override NoteHead.style = #'cross crOff = \revert NoteHead.style %% insert chord name style stuff here. jazzChords = { } %%%%%%%%%%%% Keys'n'thangs %%%%%%%%%%%%%%%%% global = { \time 4/4 } Key = { \key c \major } % ############ Horns ############ % ------ Trumpet ------ trpt = \transpose c d \relative c'' { \Key c1 | c | c | } trpHarmony = \transpose c' d { \jazzChords } trumpet = { \global \clef treble << \trpt >> } % ------ Alto Saxophone ------ alto = \transpose c a \relative c' { \Key c1 | c | c | } altoHarmony = \transpose c' a { \jazzChords } altoSax = { \global \clef treble << \alto >> } % ------ Baritone Saxophone ------ bari = \transpose c a' \relative c { \Key c1 c1 \sl d4^"Solo" d d d \nsl } bariHarmony = \transpose c' a \chordmode { \jazzChords s1 s d2:maj e:m7 } bariSax = { \global \clef treble << \bari >> } % ------ Trombone ------ tbone = \relative c { \Key c1 | c | c } tboneHarmony = \chordmode { \jazzChords } trombone = { \global \clef bass << \tbone >> } % ############ Rhythm Section ############# % ------ Guitar ------ gtr = \relative c'' { \Key c1 \sl b4 b b b \nsl c1 } gtrHarmony = \chordmode { \jazzChords s1 c2:min7+ d2:maj9 } guitar = { \global \clef treble << \gtr >> } %% ------ Piano ------ rhUpper = \relative c'' { \voiceOne \Key c1 | c | c } rhLower = \relative c' { \voiceTwo \Key e1 | e | e } lhUpper = \relative c' { \voiceOne \Key g1 | g | g } lhLower = \relative c { \voiceTwo \Key c1 | c | c } PianoRH = { \clef treble \global << \new Voice = "one" \rhUpper \new Voice = "two" \rhLower >> } PianoLH = { \clef bass \global << \new Voice = "one" \lhUpper \new Voice = "two" \lhLower >> } piano = { << \new Staff = "upper" \PianoRH \new Staff = "lower" \PianoLH >> } % ------ Bass Guitar ------ Bass = \relative c { \Key c1 | c | c } bass = { \global \clef bass << \Bass >> } % ------ Drums ------ up = \drummode { \voiceOne hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> } down = \drummode { \voiceTwo bd4 s bd s bd4 s bd s bd4 s bd s } drumContents = { \global << \new DrumVoice \up \new DrumVoice \down >> } %%%%%%%%% It All Goes Together Here %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \score { << \new StaffGroup = "horns" << \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" } \trumpet \new Staff = "altosax" \with { instrumentName = "Alto Sax" } \altoSax \new ChordNames = "barichords" \with { instrumentName = "Trumpet" } \bariHarmony \new Staff = "barisax" \with { instrumentName = "Bari Sax" } \bariSax \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" } \trombone >> \new StaffGroup = "rhythm" << \new ChordNames = "chords" \gtrHarmony \new Staff = "guitar" \with { instrumentName = "Guitar" } \guitar \new PianoStaff = "piano" \with { instrumentName = "Piano" midiInstrument = "acoustic grand" } \piano \new Staff = "bass" \with { instrumentName = "Bass" } \bass \new DrumStaff \with { instrumentName = "Drums" } \drumContents >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override BarNumber.padding = 3 \override RehearsalMark.padding = 2 skipBars = ##t } } \midi { } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Symboles de jazz ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Impression de la corde aiguë d’un TabStaff en bas > ] |
Liaison « Laissez vibrer »
Les indications de « laisser vibrer » ont une taille fixe. Leur
formatage est accessible au travers de la propriété
tie-configuration
.
\relative c' { <c e g>4\laissezVibrer r <c f g>\laissezVibrer r <c d f g>4\laissezVibrer r <c d f g>4.\laissezVibrer r8 <c d e f>4\laissezVibrer r \override LaissezVibrerTieColumn.tie-configuration = #`((-7 . ,DOWN) (-5 . ,DOWN) (-3 . ,UP) (-1 . ,UP)) <c d e f>4\laissezVibrer r }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Liaison « Laissez vibrer » ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Tablature en lettres > ] |
Impression de la corde aiguë d’un TabStaff
en bas
Il est d’usage, en matière de tablature, d’imprimer la première corde en
haut. Il est toutefois possible de la positionner en bas grâce à une
modification de la propriété de contexte stringOneTopmost
.
Définir ce réglage au sein d’un bloc \layout
l’appliquera à
l’intégralité du contexte.
%\layout { % \context { % \Score % stringOneTopmost = ##f % } % \context { % \TabStaff % tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format % } %} m = { \cadenzaOn e, b, e gis! b e' \bar "||" } << \new Staff { \clef "G_8" <>_"default" \m <>_"italian (historic)"\m } \new TabStaff { \m \set Score.stringOneTopmost = ##f \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format \m } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Impression de la corde aiguë d’un TabStaff en bas ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Harmoniques sur corde à vide en tablature > ] |
Tablature en lettres
Une tablature peut comporter des lettres en lieu et place des chiffres.
music = \relative c { c4 d e f g4 a b c d4 e f g } << \new Staff { \clef "G_8" \music } \new TabStaff \with { tablatureFormat = #fret-letter-tablature-format } { \music } >>
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Tablature en lettres ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Positionnement des doigtés main droite > ] |
Harmoniques sur corde à vide en tablature
Voici comment obtenir des harmoniques sur corde à vide (harmoniques naturelles) dans une tablature.
openStringHarmonics = { \textSpannerDown \override TextSpanner.staff-padding = 3 \override TextSpanner.dash-fraction = 0.3 \override TextSpanner.dash-period = 1 %first harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "1st harm. " \harmonicByFret 12 e,2\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/2 e,\6\stopTextSpan %second harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "2nd harm. " \harmonicByFret 7 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/3 e,\6 \harmonicByFret 19 e,\6 \harmonicByRatio #2/3 e,\6\stopTextSpan %\harmonicByFret 19 < e,\6 a,\5 d\4 > %\harmonicByRatio #2/3 < e,\6 a,\5 d\4 > %third harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "3rd harm. " \harmonicByFret 5 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/4 e,\6 \harmonicByFret 24 e,\6 \harmonicByRatio #3/4 e,\6\stopTextSpan \break %fourth harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "4th harm. " \harmonicByFret 4 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/5 e,\6 \harmonicByFret 9 e,\6 \harmonicByRatio #2/5 e,\6 \harmonicByFret 16 e,\6 \harmonicByRatio #3/5 e,\6\stopTextSpan %fifth harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "5th harm. " \harmonicByFret 3 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/6 e,\6\stopTextSpan \break %sixth harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "6th harm. " \harmonicByFret 2.7 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/7 e,\6\stopTextSpan %seventh harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "7th harm. " \harmonicByFret 2.3 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/8 e,\6\stopTextSpan %eighth harmonic \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup\small "8th harm. " \harmonicByFret 2 e,\6\startTextSpan \harmonicByRatio #1/9 e,\6\stopTextSpan } \score { << \new Staff \with { \omit StringNumber } { \new Voice { \clef "treble_8" \openStringHarmonics } } \new TabStaff { \new TabVoice { \openStringHarmonics } } >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Harmoniques sur corde à vide en tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Polyphonie en mode tablature > ] |
Positionnement des doigtés main droite
Le positionnement des doigtés main droite, grâce à une propriété spécifique, peut se contrôler finement, comme l’indique l’exemple suivant.
#(define RH rightHandFinger) \relative c { \clef "treble_8" \set strokeFingerOrientations = #'(up down) <c\RH 1 e\RH 2 g\RH 3 c\RH 4 >4 \set strokeFingerOrientations = #'(up right down) <c\RH 1 e\RH 2 g\RH 3 c\RH 4 >4 \set strokeFingerOrientations = #'(left) <c\RH 1 e\RH 2 g\RH 3 c\RH 4 >2 \set strokeFingerOrientations = #'(right) c\RH 1 }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Positionnement des doigtés main droite ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Glissando et tablature > ] |
Polyphonie en mode tablature
Une section polyphonique s’obtient dans un TabStaff
de la même
manière que dans une portée normale.
upper = \relative c' { \time 12/8 \key e \minor \voiceOne r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e } lower = \relative c { \key e \minor \voiceTwo r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c } \score { << \new StaffGroup = "tab with traditional" << \new Staff = "guitar traditional" << \clef "treble_8" \new Voice = "upper" \upper \new Voice = "lower" \lower >> \new TabStaff = "guitar tab" << \new TabVoice = "upper" \upper \new TabVoice = "lower" \lower >> >> >> }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Polyphonie en mode tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Hampes et ligatures en mode tablature > ] |
Glissando et tablature
Un glissando s’indique dans un TabStaff
tout comme dans un
Staff
.
slides = { c'8\3(\glissando d'8\3) c'8\3\glissando d'8\3 \hideNotes \grace { g16\glissando } \unHideNotes c'4\3 \afterGrace d'4\3\glissando { \stemDown \hideNotes g16 } \unHideNotes } \score { << \new Staff { \clef "treble_8" \slides } \new TabStaff { \slides } >> \layout { \context { \Score \override Glissando.minimum-length = 4 \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \override Glissando.thickness = 2 \omit StringNumber % or: %\override StringNumber.stencil = ##f } } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Glissando et tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Ligne de prolongation pour numéro de corde > ] |
Hampes et ligatures en mode tablature
La direction des hampes se gère dans les tablatures tout comme en notation traditionnelle. Les ligatures peuvent être mises à l’horizontale comme le montre cet exemple.
\new TabStaff { \relative c { \tabFullNotation g16 b d g b d g b \stemDown \override Beam.concaveness = 10000 g,,16 b d g b d g b } }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Unfretted strings >> ] |
[ < Hampes et ligatures en mode tablature ] | [ Up : Fretted strings ] | [ Unfretted strings > ] |
Ligne de prolongation pour numéro de corde
Voici comment ajouter une ligne de prolongation à une indication de numéro de corde, afin de stipuler que les notes qui suivent doivent être jouées sur la corde en question.
stringNumberSpanner = #(define-music-function (StringNumber) (string?) #{ \override TextSpanner.style = #'solid \override TextSpanner.font-size = #-5 \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \circle \number $StringNumber } #}) \relative c { \clef "treble_8" \stringNumberSpanner "5" \textSpannerDown a8\startTextSpan b c d e f\stopTextSpan \stringNumberSpanner "4" g\startTextSpan a bes4 a g2\stopTextSpan }
[ << Fretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Ligne de prolongation pour numéro de corde ] | [ Up : Top ] | [ Création d’une liaison entre plusieurs voix > ] |
Unfretted strings
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Unfretted strings ] | [ Up : Unfretted strings ] | [ Harmoniques pointées > ] |
Création d’une liaison entre plusieurs voix
Dans certaines situations, il peut être nécessaire de lier des notes
appartenant à des voix différentes. La solution consiste à ajouter une
note invisible dans l’une des voix, à l’aide de la commande
\hideNotes
.
Voici par exemple la mesure 235 de la chaconne de la seconde partita pour violon solo, BWV 1004, de Bach.
\relative c' { << { d16( a') s a s a[ s a] s a[ s a] } \\ { \slurUp bes,16[ s e]( \hideNotes a) \unHideNotes f[( \hideNotes a) \unHideNotes fis]( \hideNotes a) \unHideNotes g[( \hideNotes a) \unHideNotes gis]( \hideNotes a) } >> }
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Création d’une liaison entre plusieurs voix ] | [ Up : Unfretted strings ] | [ Slap ou pizzicato Bartok > ] |
Harmoniques pointées
Les notes harmoniques artificielles, obtenues grâce à \harmonic
,
ne sont pas pointées. Ce comportement peut être modifié en activant la
propriété de contexte harmonicDots
.
\relative c''' { \time 3/4 \key f \major \set harmonicDots = ##t <bes f'\harmonic>2. ~ <bes f'\harmonic>4. <a e'\harmonic>8( <gis dis'\harmonic> <g d'\harmonic>) <fis cis'\harmonic>2. <bes f'\harmonic>2. }
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Harmoniques pointées ] | [ Up : Unfretted strings ] | [ Quatuor à cordes (conducteur) > ] |
Slap ou pizzicato Bartok
Un slap, aussi appelé pizzicato à la Bartók, est un pizzicato où, au lieu de tirer la corde de côté comme à l’accoutumée, « on la pince en la soulevant plus fortement, et à la verticale, en la lâchant violemment. Celle-ci frappe alors la touche, et produit à la fois la note et le son percussif » (Wikipedia). Il s’indique par un cercle flanqué d’un trait vertical.
\relative c' { c4\snappizzicato <c' e g>4\snappizzicato <c' e g>4^\snappizzicato <c, e g>4_\snappizzicato }
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Slap ou pizzicato Bartok ] | [ Up : Unfretted strings ] | [ Quatuor à cordes, avec parties séparées > ] |
Quatuor à cordes (conducteur)
Voici un canevas pour quatuor à cordes. Notez l’utilisation de la
variable \global
pour traiter la métrique et la tonalité.
global= { \time 4/4 \key c \major } violinOne = \new Voice \relative c'' { c2 d e1 \bar "|." } violinTwo = \new Voice \relative c'' { g2 f e1 \bar "|." } viola = \new Voice \relative c' { \clef alto e2 d c1 \bar "|." } cello = \new Voice \relative c' { \clef bass c2 b a1 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Violin 1" } << \global \violinOne >> \new Staff \with { instrumentName = "Violin 2" } << \global \violinTwo >> \new Staff \with { instrumentName = "Viola" } << \global \viola >> \new Staff \with { instrumentName = "Cello" } << \global \cello >> >> \layout { } \midi { } }
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Winds >> ] |
[ < Quatuor à cordes (conducteur) ] | [ Up : Unfretted strings ] | [ Winds > ] |
Quatuor à cordes, avec parties séparées
Grâce à ce canevas, vous pouvez obtenir une partition d’excellente
facture pour quatuor à cordes mais aussi, si le besoin s’en faisait
sentir, une partie séparée par instrument. Par ailleurs, cet exemple
illustre l’utilisation de la fonction \tag
dans le but
d’extraire des parties séparées.
Il vous faudra découper ce canevas en plusieurs fichiers séparés ; leur nom respectif est indiqué en commentaire : piece.ly comporte tout ce qui a trait à la musique, les autres fichiers – score.ly, vn1.ly, vn2.ly, vla.ly et vlc.ly – vous permettront d’obtenir les parties selon le pupitre.
N’oubliez pas de supprimer les commentaires superflus des fichiers individualisés !
% piece.ly % (This is the global definitions file) global= { \time 4/4 \key c \major } Violinone = \new Voice \relative c'' { c2 d e1 \bar "|." } Violintwo = \new Voice \relative c'' { g2 g e1 \bar "|." } Viola = \new Voice \relative c' { \clef alto e2 d c1 \bar "|." } Cello = \new Voice \relative c' { \clef bass c2 b a1 \bar "|." } music = { << \tag #'score \tag #'vn1 \new Staff \with { instrumentName = "Violin 1" } << \global \Violinone >> \tag #'score \tag #'vn2 \new Staff \with { instrumentName = "Violin 2" } << \global \Violintwo >> \tag #'score \tag #'vla \new Staff \with { instrumentName = "Viola" } << \global \Viola >> \tag #'score \tag #'vlc \new Staff \with { instrumentName = "Cello" } << \global \Cello >> >> } % These are the other files you need to save on your computer % score.ly % (This is the main file) % uncomment the line below when using a separate file %\include "piece.ly" #(set-global-staff-size 14) \score { \new StaffGroup \keepWithTag #'score \music \layout { } \midi { } } %{ Uncomment this block when using separate files % vn1.ly % (This is the Violin 1 part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vn1 \music \layout { } } % vn2.ly % (This is the Violin 2 part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vn2 \music \layout { } } % vla.ly % (This is the Viola part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vla \music \layout { } } % vlc.ly % (This is the Cello part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vlc \music \layout { } } %}
[ << Unfretted strings ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Quatuor à cordes, avec parties séparées ] | [ Up : Top ] | [ Modification de la taille d’un diagramme pour bois > ] |
Winds
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Winds ] | [ Up : Winds ] | [ Symboles de doigtés pour instruments à vent > ] |
Modification de la taille d’un diagramme pour bois
La taille et l’épaisseur des diagrammes de doigté pour bois est modifiable à souhait.
\relative c'' { \textLengthOn c1^\markup \woodwind-diagram #'piccolo #'() c^\markup \override #'(size . 1.5) { \woodwind-diagram #'piccolo #'() } c^\markup \override #'(thickness . 0.15) { \woodwind-diagram #'piccolo #'() } }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Modification de la taille d’un diagramme pour bois ] | [ Up : Winds ] | [ Coup de langue à la flûte > ] |
Symboles de doigtés pour instruments à vent
Des symboles spécifiques peuvent être obtenus en combinant les glyphes disponibles, ce qui est tout à fait indiqué en matière d’instrument à vent.
mymarkup = { \once \override TextScript.outside-staff-padding = 0 \once \override TextScript.staff-padding = 0 \once \override TextScript.padding = 0.2 \once \override TextScript.X-offset = #(lambda (g) (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g) (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g))) } \relative c' { g\open \mymarkup g^\markup \combine \musicglyph "scripts.open" \musicglyph "scripts.tenuto" \mymarkup g^\markup \combine \musicglyph "scripts.open" \musicglyph "scripts.stopped" g\stopped }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Symboles de doigtés pour instruments à vent ] | [ Up : Winds ] | [ Ajout de texte à un diagramme de doigté > ] |
Coup de langue à la flûte
L’indication d’une technique particulière d’articulation, telle le
« coup de langue » des flûtistes, s’obtient en remplaçant la tête
de note par un glyphe approprié. Pour ce faire, on peut dessiner une
tête de note en forme d’accent à l’aide d’un \markup
.
slap = #(define-music-function (music) (ly:music?) #{ \temporary \override NoteHead.stencil = #ly:text-interface::print \temporary \override NoteHead.text = \markup \translate #'(1 . 0) \override #'(thickness . 1.4) \overlay { \draw-line #'(-1.2 . 0.4) \draw-line #'(-1.2 . -0.4) } \temporary \override NoteHead.stem-attachment = #(lambda (grob) (let* ((stem (ly:grob-object grob 'stem)) (dir (ly:grob-property stem 'direction UP)) (is-up (eqv? dir UP))) (cons dir (if is-up 0 -0.8)))) #music \revert NoteHead.stencil \revert NoteHead.text \revert NoteHead.stem-attachment #}) \relative c' { c4 \slap c d r \slap { g4 a } b r }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Coup de langue à la flûte ] | [ Up : Winds ] | [ Doigtés pour flûte à bec > ] |
Ajout de texte à un diagramme de doigté
Dans certains cas, vous pouvez opter pour l’affichage textuel d’une clé située à côté d’un trou plutôt que sa représentation graphique.
\relative c'' { \textLengthOn c1^\markup \woodwind-diagram #'piccolo #'((cc . (one three)) (lh . (gis)) (rh . (ees))) c^\markup \override #'(graphical . #f) { \woodwind-diagram #'piccolo #'((cc . (one three)) (lh . (gis)) (rh . (ees))) } }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Ajout de texte à un diagramme de doigté ] | [ Up : Winds ] | [ Liste des différents diagrammes de doigtés pour bois > ] |
Doigtés pour flûte à bec
Cet exemple illustre la manière de créer et afficher des indications de doigté pour instrument à vent.
% range chart for paetzold contrabass recorder centermarkup = { \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER \once \override TextScript.X-offset = #(lambda (g) (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g) (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g))) } \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \omit Stem \omit Flag \consists "Horizontal_bracket_engraver" } { \clef bass \set Score.timing = ##f f,1*1/4 \glissando \clef violin gis'1*1/4 \stemDown a'4^\markup "1)" \centermarkup \once \override TextScript.padding = 2 bes'1*1/4_\markup \override #'(baseline-skip . 1.7) \column { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 3 \finger 4 \finger 5 \finger 6 \finger 7 } b'1*1/4 c''4^\markup "1)" \centermarkup \once \override TextScript.padding = 2 cis''1*1/4 deh''1*1/4 \centermarkup \once \override TextScript.padding = 2 \once \override Staff.HorizontalBracket.direction = #UP e''1*1/4_\markup \override #'(baseline-skip . 1.7) \column { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 4 \finger 5}\startGroup f''1*1/4^\markup "2)"\stopGroup } }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Doigtés pour flûte à bec ] | [ Up : Winds ] | [ Liste des diagrammes de doigtés pour bois > ] |
Liste des différents diagrammes de doigtés pour bois
Le code suivant permet d’obtenir une liste de toutes les possibilités en
matière de doigtés pour bois, tels qu’ils sont définis dans le fichier
scm/define-woodwind-diagrams.scm. Cette liste sera produite dans
le fichier de journalisation, mais pas sous forme de musique. Pour un
affichage en console, supprimez la partie (current-error-port)
des commandes.
#(print-keys-verbose 'piccolo (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'flute (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'flute-b-extension (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'tin-whistle (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'oboe (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'clarinet (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'bass-clarinet (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'low-bass-clarinet (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'saxophone (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'soprano-saxophone (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'alto-saxophone (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'tenor-saxophone (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'baritone-saxophone (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'bassoon (current-error-port)) #(print-keys-verbose 'contrabassoon (current-error-port)) \score {c''1}
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ Ancient notation >> ] |
[ < Liste des différents diagrammes de doigtés pour bois ] | [ Up : Winds ] | [ Ancient notation > ] |
Liste des diagrammes de doigtés pour bois
Voici les différents instruments à vent de la section des bois pour lesquels LilyPond peut, à ce jour, afficher des doigtés.
\layout { indent = 0 } \relative c' { \textLengthOn c1^ \markup { \center-column { 'tin-whistle " " \woodwind-diagram #'tin-whistle #'() } } c1^ \markup { \center-column { 'piccolo " " \woodwind-diagram #'piccolo #'() } } c1^ \markup { \center-column { 'flute " " \woodwind-diagram #'flute #'() } } c1^\markup { \center-column { 'oboe " " \woodwind-diagram #'oboe #'() } } c1^\markup { \center-column { 'clarinet " " \woodwind-diagram #'clarinet #'() } } c1^\markup { \center-column { 'bass-clarinet " " \woodwind-diagram #'bass-clarinet #'() } } c1^\markup { \center-column { 'saxophone " " \woodwind-diagram #'saxophone #'() } } c1^\markup { \center-column { 'bassoon " " \woodwind-diagram #'bassoon #'() } } c1^\markup { \center-column { 'contrabassoon " " \woodwind-diagram #'contrabassoon #'() } } }
[ << Winds ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Liste des diagrammes de doigtés pour bois ] | [ Up : Top ] | [ Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes > ] |
Ancient notation
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Ancient notation ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Gravure de musique ancienne > ] |
Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
Une ligne de basse chiffrée peut se positionner au-dessus ou en dessous
d’une partie de basse, grâce à la propriété
BassFigureAlignmentPositioning.direction
attachée à un contexte
Staff
. Les possibilités sont #UP
(ou #1
) pour
au-dessus, #CENTER
(ou #0
) pour centrée, et #DOWN
(ou #-1
) pour en dessous.
Cette propriété peut être sujette à modification au cours de la
partition. Il vous faudra insérer un \once \override
si ce
changement devait être temporaire.
bass = { \clef bass g4 b, c d e d8 c d2 } continuo = \figuremode { <_>4 <6>4 <5/>4 \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #UP %\bassFigureStaffAlignmentUp < _+ >4 <6> \set Staff.useBassFigureExtenders = ##t \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #DOWN %\bassFigureStaffAlignmentDown <4>4. <4>8 <_+>4 } \score { << \new Staff = bassStaff \bass \context Staff = bassStaff \continuo >> }
Gravure de musique ancienne
Voici comment graver la plupart sinon tous les symboles que LilyPond prend en charge en matière de musique ancienne.
\paper { tagline = ##f } m = { c1 e f ges cis' \bar "||" } \score { \new VaticanaVoice { \override NoteHead.style = #'vaticana.punctum \key es \major \textMark \markup \rounded-box "Vaticana clefs, custos and note heads" \clef "vaticana-fa2" <>^"vaticana.punctum" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.inclinatum <>^"vaticana.inclinatum" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.quilisma <>^"vaticana.quilisma" \m \clef "vaticana-fa1" \override NoteHead.style = #'vaticana.plica <>^"vaticana.plica" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.reverse.plica <>^"vaticana.reverse.plica" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.punctum.cavum <>^"vaticana.punctum.cavum" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.lpes <>^"vaticana.punctum.lpes" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.upes <>^"vaticana.punctum.upes" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.vupes <>^"vaticana.punctum.vupes" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.linea.punctum <>^"vaticana.punctum.linea" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.epiphonus <>^"vaticana.punctum.epiphonus" \m \override NoteHead.style = #'vaticana.cephalicus <>^"vaticana.punctum.cephalicus" \m \break \textMark \markup \rounded-box "Medicaea clefs, custos and note heads" \set VaticanaStaff.alterationGlyphs = #alteration-medicaea-glyph-name-alist \override VaticanaStaff.Custos.style = #'medicaea \clef "medicaea-fa2" \override NoteHead.style = #'medicaea.punctum <>^"medicaea.punctum" \m \clef "medicaea-do2" \override NoteHead.style = #'medicaea.inclinatum <>^"medicaea.inclinatum" \m \override NoteHead.style = #'medicaea.virga <>^"medicaea.virga" \m \clef "medicaea-fa1" \override NoteHead.style = #'medicaea.rvirga <>^"medicaea.rvirga" \m \break \textMark \markup \rounded-box "Hufnagel clefs, custos and note heads" \set Staff.alterationGlyphs = #alteration-hufnagel-glyph-name-alist \override VaticanaStaff.Custos.style = #'hufnagel \clef "hufnagel-fa2" \break \override NoteHead.style = #'hufnagel.punctum <>^"hufnagel.punctum" \m \clef "hufnagel-do2" \override NoteHead.style = #'hufnagel.lpes <>^"hufnagel.lpes" \m \clef "hufnagel-do-fa" \override NoteHead.style = #'hufnagel.virga <>^"hufnagel.virga" \m } \layout { indent = 0.0 \context { \Score \override TextScript.font-size = #-2 \override TextMark.break-align-symbols = #'(left-edge clef staff-bar) \override TextMark.padding = 4 \omit BarNumber } \context { \VaticanaStaff alterationGlyphs = #alteration-vaticana-glyph-name-alist \override Clef.space-alist = #(grob-transformer 'space-alist (lambda (grob orig) (acons 'custos '(extra-space . 0.7) orig))) } } }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Gravure de musique ancienne ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Métrique ancienne > ] |
Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
Voici comment vous pourriez transcrire du grégorien. Pour mémoire, il n’y a en grégorien ni découpage en mesure, ni hampe ; seules sont utilisées des têtes de note blanches ou noires, ainsi que des signes spécifiques permettant d’indiquer des silences de différentes durées.
chant = \relative c' { \set Score.timing = ##f f4 a2 \divisioMinima g4 b a2 f2 \divisioMaior g4( f) f( g) a2 \finalis } verba = \lyricmode { Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met } \score { \new GregorianTranscriptionStaff << \new GregorianTranscriptionVoice = "melody" \chant \new GregorianTranscriptionLyrics = "one" \lyricsto melody \verba >> }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Notation pour psalmodie > ] |
Métrique ancienne
La métrique peut s’imprimer dans un style ancien.
{ \override Staff.TimeSignature.style = #'neomensural s1 }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Métrique ancienne ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Guidons > ] |
Notation pour psalmodie
Ce style de notation permet d’indiquer la mélodie d’une psalmodie lorsque les strophes sont de longueur inégale.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \section \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \section \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \fine } }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Notation pour psalmodie ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Incipit > ] |
Guidons
Les guidons peuvent adopter différents styles.
\layout { ragged-right = ##t } \new Staff \with { \consists "Custos_engraver" } \relative c' { \override Staff.Custos.neutral-position = #4 \override Staff.Custos.style = #'hufnagel c1^"hufnagel" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'medicaea c1^"medicaea" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'vaticana c1^"vaticana" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'mensural c1^"mensural" \break <d a' f'>1 }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Guidons ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées) > ] |
Incipit
Dans le cadre de la transcription de musique mensurale, un « incipit » en début de pièce permet d’indiquer tonalité et tempo originaux. Si les musiciens sont aujourd’hui habitués aux barres de mesure qui mettent en évidence la structure rythmique, elles n’étaient pas courantes à l’époque – le mètre variait souvent après quelques notes. Dans une forme de compromis, les barres de mesures sont régulièrement imprimées entre les portées.
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% % A short excerpt from the Jubilate Deo by Orlande de Lassus %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \header { tagline = ##f } global = { \set Score.skipBars = ##t \key g \major \time 4/4 % the actual music \skip 1*8 % let finis bar go through all staves \override Staff.BarLine.transparent = ##f % finis bar \bar "|." } discantusIncipit = { \clef "neomensural-c1" \key f \major \time 2/2 c''1. } discantusNotes = { \transpose c' c'' { \clef "treble" d'2. d'4 | b e' d'2 | c'4 e'4.( d'8 c' b | a4) b a2 | b4.( c'8 d'4) c'4 | \once \hide NoteHead c'1 | b\breve | } } discantusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te De -- o, om -- nis ter -- ra, __ om- "..." -us. } altusIncipit = { \clef "neomensural-c3" \key f \major \time 2/2 r1 f'1. } altusNotes = { \transpose c' c'' { \clef "treble" r2 g2. e4 fis g | a2 g4 e | fis g4.( fis16 e fis4) | g1 | \once \hide NoteHead g1 | g\breve | } } altusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te De -- o, om -- nis ter -- ra, "..." -us. } tenorIncipit = { \clef "neomensural-c4" \key f \major \time 2/2 r\longa r\breve r1 c'1. } tenorNotes = { \transpose c' c' { \clef "treble_8" R1 | R1 | R1 | % two measures r2 d'2. d'4 b e' | \once \hide NoteHead e'1 | d'\breve | } } tenorLyrics = \lyricmode { Ju -- bi -- la -- te "..." -us. } bassusIncipit = { \clef "mensural-f" \key f \major \time 2/2 r\maxima f1. } bassusNotes = { \transpose c' c' { \clef "bass" R1 | R1 | R1 | R1 | g2. e4 | \once \hide NoteHead e1 | g\breve | } } bassusLyrics = \lyricmode { Ju -- bi- "..." -us. } \score { << \new StaffGroup = choirStaff << \new Voice = "discantusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Discantus" \incipit \discantusIncipit \global \discantusNotes >> \new Lyrics \lyricsto discantusNotes { \discantusLyrics } \new Voice = "altusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Altus" \global \incipit \altusIncipit \altusNotes >> \new Lyrics \lyricsto altusNotes { \altusLyrics } \new Voice = "tenorNotes" << \set Staff.instrumentName = "Tenor" \global \incipit \tenorIncipit \tenorNotes >> \new Lyrics \lyricsto tenorNotes { \tenorLyrics } \new Voice = "bassusNotes" << \set Staff.instrumentName = "Bassus" \global \incipit \bassusIncipit \bassusNotes >> \new Lyrics \lyricsto bassusNotes { \bassusLyrics } >> >> \layout { \context { \Score %% no bar lines in staves or lyrics \hide BarLine } %% the next two instructions keep the lyrics between the bar lines \context { \Lyrics \consists "Bar_engraver" \consists "Separating_line_group_engraver" } \context { \Voice %% no slurs \hide Slur %% Comment in the below "\remove" command to allow line %% breaking also at those bar lines where a note overlaps %% into the next measure. The command is commented out in this %% short example score, but especially for large scores, you %% will typically yield better line breaking and thus improve %% overall spacing if you comment in the following command. %%\remove "Forbid_line_break_engraver" } indent = 6\cm incipit-width = 4\cm } }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Incipit ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Styles de silences > ] |
Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
En musique mensurale, les barres de mesure ne traversent pas les
portées. Pour obtenir ce résultat il faudra définir
measureBarType
à "-span|"
et utiliser un regroupement de
portées permettant l’extension des barres entre les portées, tel un
StaffGroup
.
\layout { \context { \Staff measureBarType = "-span|" } } music = \fixed c'' { c1 d2 \section e2 f1 \fine } \new StaffGroup << \new Staff \music \new Staff \music >>
Styles de silences
Les silences peuvent être gravés selon différents styles.
restsA = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s256 s512 s1024 s1024 } restsB = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 r256 r512 r1024 s1024 } \new Staff \relative c { \omit Score.TimeSignature \cadenzaOn \override Staff.Rest.style = #'mensural <>^\markup \typewriter { mensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'neomensural <>^\markup \typewriter { neomensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'classical <>^\markup \typewriter { classical } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'z <>^\markup \typewriter { z-style } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'default <>^\markup \typewriter { default } \restsB \bar "" \break } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Styles de silences ] | [ Up : Ancient notation ] | [ Articulation baroque en forme de coche > ] |
Recours aux balises pour produire une partition ancienne et moderne à partir de la même source
Grâce aux balises (tags), il est possible d’utiliser une même
source pour produire une partition de musique mensurale et moderne. Dans
cet exemple est créée la fonction menrest
qui permettra de
positionner les silence comme dans la version originale, tout en
respectant leur position sur une portée standard.
Les balises permettent aussi de gérer d’autres différenciations selon les besoins, comme des « mesures de silence » (R1, R\breve, etc.) en notation moderne mais des silences normaux (r1, r\breve, etc.) en notation ancienne. L’action de convertir de la musique mensurale en version moderne est communément appelée « transcription ».
\header { tagline = ##f } menrest = #(define-music-function (note) (ly:music?) #{ \tag #'mens $(make-music 'RestEvent note) \tag #'mod $(make-music 'RestEvent note 'pitch '()) #}) MenStyle = { \autoBeamOff \override NoteHead.style = #'petrucci \override Score.BarNumber.transparent = ##t \override Stem.neutral-direction = #up } finalis = \section Music = \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \key f \major \time 4/4 g1 d'2 \menrest bes4 bes2 a2 r4 g4 fis2. \finalis } MenLyr = \lyricmode { So farre, deere life, deare life } ModLyr = \lyricmode { So far, dear life, dear life } \score { \keepWithTag #'mens { << \new MensuralStaff { \new MensuralVoice = Cantus \clef "mensural-c1" \MenStyle \Music } \new Lyrics \lyricsto Cantus \MenLyr >> } } \score { \keepWithTag #'mod { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = Sop \with { \remove "Note_heads_engraver" \consists "Completion_heads_engraver" \remove "Rest_engraver" \consists "Completion_rest_engraver" } { \shiftDurations 1 0 { \autoBeamOff \Music } } } \new Lyrics \lyricsto Sop \ModLyr >> } }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ World music >> ] |
[ < Recours aux balises pour produire une partition ancienne et moderne à partir de la même source ] | [ Up : Ancient notation ] | [ World music > ] |
Articulation baroque en forme de coche
On trouve régulièrement, en musique baroque, cette courte ligne verticale. Sa signification peut varier, mais elle indique le plus souvent une note plus « appuyée ». Voici comment générer ce signe particulier.
upline = \tweak stencil #(lambda (grob) (grob-interpret-markup grob #{ \markup \draw-line #'(0 . 1) #})) \stopped \relative c' { a'4^\upline a( c d')_\upline }
[ << Ancient notation ] | [Top][Contents] | [ Contexts and engravers >> ] |
[ < Articulation baroque en forme de coche ] | [ Up : Top ] | [ Improvisation en musique arabe > ] |
World music
[ << World music ] | [Top][Contents] | [ Contexts and engravers >> ] |
[ < World music ] | [ Up : World music ] | [ Exemple de musique « Makam » > ] |
Improvisation en musique arabe
Lorsque les improvisations ou taqasim sont temporairement libres,
la métrique peut ne pas apparaître, auquel cas on utilisera un
\cadenzaOn
. Les altérations accidentelles devront alors être
répétées en raison de l’absence de barre de mesure. Voici comment
pourrait débuter une improvisation de hijaz.
\include "arabic.ly" \relative sol' { \key re \kurd \accidentalStyle forget \cadenzaOn sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol }
[ << World music ] | [Top][Contents] | [ Contexts and engravers >> ] |
[ < Improvisation en musique arabe ] | [ Up : World music ] | [ Impression de texte de droite à gauche > ] |
Exemple de musique « Makam »
Le « makam » est une forme de mélodie turque qui utilise des altérations d’un neuvième de ton.
Consultez le fichier d’initialisation ly/makam.ly pour plus de détails sur les hauteurs et altérations utilisées (voir le chapitre 5.7.4 - Autres sources d’information du manuel d’initiation pour le localiser).
% Initialize makam settings \include "makam.ly" \relative c' { \set Staff.keyAlterations = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE)) c4 cc db fk gbm4 gfc gfb efk fk4 db cc c }
[ << World music ] | [Top][Contents] | [ Contexts and engravers >> ] |
[ < Exemple de musique « Makam » ] | [ Up : World music ] | [ Exemple de makam turc > ] |
Impression de texte de droite à gauche
Du texte, inclus dans un objet markup, peut s’imprimer de droite à gauche, comme illustré ci-dessous.
{ b1^\markup { \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } f'_\markup { \override #'(text-direction . -1) \line { i n g i r u m i m u s n o c t e } } }
[ << World music ] | [Top][Contents] | [ Contexts and engravers >> ] |
[ < Impression de texte de droite à gauche ] | [ Up : World music ] | [ Contexts and engravers > ] |
Exemple de makam turc
Ce canevas utilise le début d’un saz semai turc bien connu du répertoire aux fins d’illustrer certains éléments de la notation musicale turque.
\paper { tagline = ##f } % Initialize makam settings \include "turkish-makam.ly" \header { title = "Hüseyni Saz Semaisi" composer = "Lavtacı Andon" } \relative { \set Staff.extraNatural = ##f \set Staff.autoBeaming = ##f \key a \huseyni \time 10/8 a'4 g'16 [fb] e8. [d16] d [c d e] c [d c8] bfc | a16 [bfc a8] bfc c16 [d c8] d16 [e d8] e4 fb8 | d4 a'8 a16 [g fb e] fb8 [g] a8. [b16] a16 [g] | g4 g16 [fb] fb8. [e16] e [g fb e] e4 r8 | }
[ << World music ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Exemple de makam turc ] | [ Up : Top ] | [ Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes > ] |
Contexts and engravers
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Contexts and engravers ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Ajout d’une portée supplémentaire > ] |
Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
Une ligne de basse chiffrée peut se positionner au-dessus ou en dessous
d’une partie de basse, grâce à la propriété
BassFigureAlignmentPositioning.direction
attachée à un contexte
Staff
. Les possibilités sont #UP
(ou #1
) pour
au-dessus, #CENTER
(ou #0
) pour centrée, et #DOWN
(ou #-1
) pour en dessous.
Cette propriété peut être sujette à modification au cours de la
partition. Il vous faudra insérer un \once \override
si ce
changement devait être temporaire.
bass = { \clef bass g4 b, c d e d8 c d2 } continuo = \figuremode { <_>4 <6>4 <5/>4 \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #UP %\bassFigureStaffAlignmentUp < _+ >4 <6> \set Staff.useBassFigureExtenders = ##t \override Staff.BassFigureAlignmentPositioning.direction = #DOWN %\bassFigureStaffAlignmentDown <4>4. <4>8 <_+>4 } \score { << \new Staff = bassStaff \bass \context Staff = bassStaff \continuo >> }
Ajout d’une portée supplémentaire
Vous pouvez ajouter une nouvelle portée, éventuellement de manière temporaire, après le début d’un morceau.
\score { << \new Staff \relative c'' { c1 | c | c | c | c } \new StaffGroup \relative c'' { \new Staff { c1 | c << { c1 | d } \new Staff { \once \omit Staff.TimeSignature c1 | b } >> c1 } } >> }
Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne
Lorsqu’une nouvelle portée vient s’ajouter après un saut de ligne,
LilyPond préserve un espace juste avant le saut de ligne – pour un
éventuel changement d’armure qui, quoi qu’il en soit, ne sera pas
imprimé. L’astuce consiste alors, comme indiqué dans l’exemple suivant,
à ajuster Staff.explicitKeySignatureVisibility
.
\paper { tagline = ##f } \score { \new StaffGroup \relative c'' { \new Staff \key f \major c1 c^"Unwanted extra space" \break << { c1 | c } \new Staff { \key f \major \once \omit Staff.TimeSignature c1 | c } >> c1 | c^"Fixed here" \break << { c1 | c } \new Staff { \once \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #end-of-line-invisible \key f \major \once \omit Staff.TimeSignature c1 | c } >> } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Numéros de mesure centrés > ] |
Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie
Afin de suivre la ligne mélodique, LilyPond peut inverser l’orientation
de hampe de la note médiane, dès lors qu’aura été ajouté au contexte de
voix le graveur Melody_engraver
.
La propriété de contexte suspendMelodyDecisions
permet, si
besoin, de désactiver temporairement ce comportement.
\relative c'' { \time 3/4 a8 b g f b g | \set suspendMelodyDecisions = ##t a b g f b g | \unset suspendMelodyDecisions c b d c b c | } \layout { \context { \Voice \consists "Melody_engraver" \autoBeamOff } }
Numéros de mesure centrés
Les partitions pour grands ensembles disposent souvent de la
numérotation des mesures centrée en dessous du système. L’extrait
ci-dessous indique comment le Measure_counter_engraver
permet de
répondre à cette pratique. Le graveur est ici ajouté à un contexte
Dynamics
.
Il s’agit ici de code historique. Dès LilyPond 2.23.3, un simple
\set Score.centerBarNumbers = ##t
suffit.
\layout { \context { \Dynamics \consists #Measure_counter_engraver \override MeasureCounter.direction = #DOWN \override MeasureCounter.font-encoding = #'latin1 \override MeasureCounter.font-shape = #'italic % to control the distance of the Dynamics context from the staff: \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = #2 } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } pattern = \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \new StaffGroup << \new Staff { \pattern } \new Staff { \pattern } \new Dynamics { \startMeasureCount s1*7 \stopMeasureCount } >>
Affectation d’un canal MIDI par voix
Lorsque LilyPond génère un fichier MIDI, chaque portée sera par défaut affectée à un canal, quel que soit le nombre de voix qu’elle contient. Ceci permet d’éviter de se retrouver à court de canaux, sachant qu’il n’y en a que seize de disponibles par piste.
Le fait de déplacer le Staff_performer
dans le contexte
Voice
permet d’affecter à chaque voix d’une même portée un canal
MIDI spécifique. Dans l’exemple suivant, la même portée donnera lieu à
deux canaux MIDI différents, chacun étant affecté de son propre
midiInstrument
.
\score { \new Staff << \new Voice \relative c''' { \set midiInstrument = "flute" \voiceOne \key g \major \time 2/2 r2 g-"Flute" ~ g fis ~ fis4 g8 fis e2 ~ e4 d8 cis d2 } \new Voice \relative c'' { \set midiInstrument = "clarinet" \voiceTwo b1-"Clarinet" a2. b8 a g2. fis8 e fis2 r } >> \layout { } \midi { \context { \Staff \remove "Staff_performer" } \context { \Voice \consists "Staff_performer" } \tempo 2 = 72 } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Affectation d’un canal MIDI par voix ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Notation pour psalmodie > ] |
Modification de la métrique au sein d’un fragment polymétrique à l’aide de \scaleDurations
La propriété measureLength
, conjointement avec
measurePosition
, détermine l’endroit où une barre de mesure est
requise. L’utilisation d’un \scaleDurations
a l’inconvénient
que l’échelonnement des durées rend compliqués les changements de
métrique. Il est nécessaire en pareil cas de définir manuellement
measureLength
, avec un appel à ly:make-moment
. Le second
argument devra être identique au deuxième argument de
\scaleDurations
.
\layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" } \context { \Staff \consists "Timing_translator" } } << \new Staff { \scaleDurations 8/5 { \time 6/8 \set Timing.measureLength = \musicLength 1*6/5 b8 b b b b b \time 2/4 \set Timing.measureLength = \musicLength 1*4/5 b4 b } } \new Staff { \clef bass \time 2/4 c2 d e f } >>
Notation pour psalmodie
Ce style de notation permet d’indiquer la mélodie d’une psalmodie lorsque les strophes sont de longueur inégale.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \section \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \section \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \fine } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Notation pour psalmodie ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Création d’armures personnalisées > ] |
Impression de papier à musique
Rien n’est plus simple, pour obtenir une feuille blanche avec des
portées, que de générer des mesures vides, de supprimer le
Bar_number_engraver
du contexte Score
, et les
Time_signature_engraver
, Clef_engraver
et
Bar_engraver
du contexte Staff
.
#(set-global-staff-size 20) \score { { \repeat unfold 12 { s1 \break } } \layout { indent = 0\in \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } } % uncomment these lines for "letter" size %{ \paper { #(set-paper-size "letter") ragged-last-bottom = ##f line-width = 7.5\in left-margin = 0.5\in bottom-margin = 0.25\in top-margin = 0.25\in } %} % uncomment these lines for "A4" size %{ \paper { #(set-paper-size "a4") ragged-last-bottom = ##f line-width = 180 left-margin = 15 bottom-margin = 10 top-margin = 10 } %}
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Impression de papier à musique ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Hampes interportées > ] |
Création d’armures personnalisées
LilyPond accepte les armures personnalisées. Dans cet exemple, il s’agit d’une tonalité de ré mineur à laquelle on rajoute des bémols.
\new Staff \with { \override StaffSymbol.line-count = #8 \override KeySignature.flat-positions = #'((-7 . 6)) \override KeyCancellation.flat-positions = #'((-7 . 6)) % presumably sharps are also printed in both octaves \override KeySignature.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override KeyCancellation.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override Clef.stencil = # (lambda (grob)(grob-interpret-markup grob #{ \markup\combine \musicglyph "clefs.C" \translate #'(-3 . -2) \musicglyph "clefs.F" #})) clefPosition = #3 middleCPosition = #3 middleCClefPosition = #3 } { \key d\minor f bes, f bes, }
Hampes interportées
L’exemple ci-dessous illustre l’utilisation du Span_stem_engraver
et de la commande \crossStaff
afin de connecter des hampes entre
les portées.
Nul n’est besoin de spécifier la taille des hampes ; le graveur calcule
automatiquement la distance relative des têtes de note avec les portées.
Il est toutefois important d’appliquer \crossStaff
dans le
contxte de voix ou de portée approprié – autrement dit en opposition à
l’endroit où se trouvera une hampe) pour obtenir l’effet attendu.
\layout { \context { \PianoStaff \consists "Span_stem_engraver" } } \new PianoStaff << \new Staff { <b d'>4 r d'16\> e'8. g8 r\! | e'8 f' g'4 \voiceTwo % Down to lower staff \crossStaff { e'8 e'8 } e'4 | } \new Staff { \clef bass \voiceOne % Up to upper staff \crossStaff { <e g>4 e, g16 a8. c8 } d | g8 f g4 \voiceTwo g8 g g4 | } >>
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Hampes interportées ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Affichage d’un système complet lorsqu’une seule portée est active > ] |
Définition d’un graveur en Scheme : graveur d’ambitus
Cet exemple démontre comment définir son propre graveur de tessiture à base de code Scheme. Il s’agit d’une réécriture en Scheme du code contenu dans le fichier lily/ambitus-engraver.cc.
#(use-modules (oop goops)) %%% %%% Grob utilities %%% %%% These are literal rewrites of some C++ methods used by the ambitus engraver. #(define (ly:separation-item::add-conditional-item grob grob-item) "Add @var{grob-item} to the array of conditional elements of @var{grob}. Rewrite of @code{Separation_item::add_conditional_item} from @file{lily/separation-item.cc}." (ly:pointer-group-interface::add-grob grob 'conditional-elements grob-item)) #(define (ly:accidental-placement::accidental-pitch accidental-grob) "Get the pitch from the grob cause of @var{accidental-grob}. Rewrite of @code{accidental_pitch} from @file{lily/accidental-placement.cc}." (ly:event-property (ly:grob-property (ly:grob-parent accidental-grob Y) 'cause) 'pitch)) #(define (ly:accidental-placement::add-accidental grob accidental-grob) "Add @var{accidental-grob}, an @code{Accidental} grob, to the list of the accidental grobs of @var{grob}, an @code{AccidentalPlacement} grob. Rewrite of @code{Accidental_placement::add_accidental} from @file{lily/accidental-placement.cc}." (let ((pitch (ly:accidental-placement::accidental-pitch accidental-grob))) (set! (ly:grob-parent accidental-grob X) grob) (let* ((accidentals (ly:grob-object grob 'accidental-grobs)) (handle (assq (ly:pitch-notename pitch) accidentals)) (entry (if handle (cdr handle) '()))) (set! (ly:grob-object grob 'accidental-grobs) (assq-set! accidentals (ly:pitch-notename pitch) (cons accidental-grob entry)))))) %%% %%% Ambitus data structure %%% %%% The <ambitus> class holds the various grobs that are created %%% to print an ambitus: %%% - ambitus-group: the grob that groups all the components of an ambitus %%% (Ambitus grob); %%% - ambitus-line: the vertical line between the upper and lower ambitus %%% notes (AmbitusLine grob); %%% - ambitus-up-note and ambitus-down-note: the note head and accidental %%% for the lower and upper note of the ambitus (see <ambitus-note> class %%% below). %%% The other slots define the key and clef context of the engraver: %%% - start-c0: position of middle c at the beginning of the piece. It %%% is used to place the ambitus notes according to their pitch; %%% - start-key-sig: the key signature at the beginning of the piece. It %%% is used to determine if accidentals shall be printed next to ambitus %%% notes. #(define-class <ambitus> () (ambitus-group #:accessor ambitus-group) (ambitus-line #:accessor ambitus-line) (ambitus-up-note #:getter ambitus-up-note #:init-form (make <ambitus-note>)) (ambitus-down-note #:getter ambitus-down-note #:init-form (make <ambitus-note>)) (start-c0 #:accessor ambitus-start-c0 #:init-value #f) (start-key-sig #:accessor ambitus-start-key-sig #:init-value '())) %%% Accessor for the lower and upper note data of an ambitus #(define-method (ambitus-note (ambitus <ambitus>) direction) "If @var{direction} is @code{UP}, then return the upper ambitus note of @var{ambitus}, otherwise return the lower ambitus note." (if (= direction UP) (ambitus-up-note ambitus) (ambitus-down-note ambitus))) %%% The <ambitus-note> class holds the grobs that are specific to ambitus %%% (lower and upper) notes: %%% - head: an AmbitusNoteHead grob; %%% - accidental: an AmbitusAccidental grob, to be possibly printed next %%% to the ambitus note head. %%% Moreover: %%% - pitch is the absolute pitch of the note %%% - cause is the note event that causes this ambitus note, i.e. the lower %%% or upper note of the considered music sequence. #(define-class <ambitus-note> () (head #:accessor ambitus-note-head #:init-value #f) (accidental #:accessor ambitus-note-accidental #:init-value #f) (cause #:accessor ambitus-note-cause #:init-value #f) (pitch #:accessor ambitus-note-pitch #:init-value #f)) %%% %%% Ambitus engraving logics %%% %%% Rewrite of the code from @file{lily/ambitus-engraver.cc}. #(define (make-ambitus translator) "Build an ambitus object: initialize all the grobs and their relations. The Ambitus grob contain all other grobs: Ambitus |- AmbitusLine |- AmbitusNoteHead for upper note |- AmbitusAccidental for upper note |- AmbitusNoteHead for lower note |- AmbitusAccidental for lower note The parent of an accidental is the corresponding note head, and the accidental is set as the 'accidental-grob of the note head so that is printed by the function that prints notes." ;; make the ambitus object (let ((ambitus (make <ambitus>))) ;; build the Ambitus grob, which will contain all other grobs (set! (ambitus-group ambitus) (ly:engraver-make-grob translator 'Ambitus '())) ;; build the AmbitusLine grob (line between lower and upper note) (set! (ambitus-line ambitus) (ly:engraver-make-grob translator 'AmbitusLine '())) ;; build the upper and lower AmbitusNoteHead and AmbitusAccidental (for-each (lambda (direction) (let ((head (ly:engraver-make-grob translator 'AmbitusNoteHead '())) (accidental (ly:engraver-make-grob translator 'AmbitusAccidental '())) (group (ambitus-group ambitus))) ;; The parent of the AmbitusAccidental grob is the ;; AmbitusNoteHead grob (set! (ly:grob-parent accidental Y) head) ;; The AmbitusAccidental grob is set as the accidental-grob ;; object of the AmbitusNoteHead. This is later used by the ;; function that prints notes. (set! (ly:grob-object head 'accidental-grob) accidental) ;; both the note head and the accidental grobs are added ;; to the main ambitus grob. (ly:axis-group-interface::add-element group head) (ly:axis-group-interface::add-element group accidental) ;; the note head and the accidental grobs are added to the ;; ambitus object (set! (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)) head) (set! (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus direction)) accidental))) (list DOWN UP)) ;; The parent of the ambitus line is the lower ambitus note head (set! (ly:grob-parent (ambitus-line ambitus) X) (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus DOWN))) ;; the ambitus line is added to the ambitus main grob (ly:axis-group-interface::add-element (ambitus-group ambitus) (ambitus-line ambitus)) ambitus)) #(define-method (initialize-ambitus-state (ambitus <ambitus>) translator) "Initialize the state of @var{ambitus}, by getting the starting position of middle C and key signature from @var{translator}'s context." (if (not (ambitus-start-c0 ambitus)) (begin (set! (ambitus-start-c0 ambitus) (ly:context-property (ly:translator-context translator) 'middleCPosition 0)) (set! (ambitus-start-key-sig ambitus) (ly:context-property (ly:translator-context translator) 'keyAlterations))))) #(define-method (update-ambitus-notes (ambitus <ambitus>) note-grob) "Update the upper and lower ambitus pithes of @var{ambitus}, using @var{note-grob}." ;; Get the event that caused the note-grob creation ;; and check that it is a note-event. (let ((note-event (ly:grob-property note-grob 'cause))) (if (ly:in-event-class? note-event 'note-event) ;; get the pitch from the note event (let ((pitch (ly:event-property note-event 'pitch))) ;; if this pitch is lower than the current ambitus lower ;; note pitch (or it has not been initialized yet), ;; then this pitch is the new ambitus lower pitch, ;; and conversely for upper pitch. (for-each (lambda (direction pitch-compare) (if (or (not (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus direction))) (pitch-compare pitch (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus direction)))) (begin (set! (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus direction)) pitch) (set! (ambitus-note-cause (ambitus-note ambitus direction)) note-event)))) (list DOWN UP) (list ly:pitch<? (lambda (p1 p2) (ly:pitch<? p2 p1)))))))) #(define-method (typeset-ambitus (ambitus <ambitus>) translator) "Typeset the ambitus: - place the lower and upper ambitus notes according to their pitch and the position of the middle C; - typeset or delete the note accidentals, according to the key signature. An accidental, if it is to be printed, is added to an AccidentalPlacement grob (a grob dedicated to the placement of accidentals near a chord); - both note heads are added to the ambitus line grob, so that a line should be printed between them." ;; check if there are lower and upper pitches (if (and (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus UP)) (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus DOWN))) ;; make an AccidentalPlacement grob, for placement of note accidentals (let ((accidental-placement (ly:engraver-make-grob translator 'AccidentalPlacement (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus DOWN))))) ;; For lower and upper ambitus notes: (for-each (lambda (direction) (let ((pitch (ambitus-note-pitch (ambitus-note ambitus direction)))) ;; set the cause and the staff position of the ambitus note ;; according to the associated pitch (set! (ly:grob-property (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)) 'cause) (ambitus-note-cause (ambitus-note ambitus direction))) (set! (ly:grob-property (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)) 'staff-position) (+ (ambitus-start-c0 ambitus) (ly:pitch-steps pitch))) ;; determine if an accidental shall be printed for this note, ;; according to the key signature (let* ((handle (or (assoc (cons (ly:pitch-octave pitch) (ly:pitch-notename pitch)) (ambitus-start-key-sig ambitus)) (assoc (ly:pitch-notename pitch) (ambitus-start-key-sig ambitus)))) (sig-alter (if handle (cdr handle) 0))) (cond ((= (ly:pitch-alteration pitch) sig-alter) ;; the note alteration is in the key signature ;; => it does not have to be printed (ly:grob-suicide! (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus direction))) (set! (ly:grob-object (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)) 'accidental-grob) '())) (else ;; otherwise, the accidental shall be printed (set! (ly:grob-property (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus direction)) 'alteration) (ly:pitch-alteration pitch))))) ;; add the AccidentalPlacement grob to the ;; conditional items of the AmbitusNoteHead (ly:separation-item::add-conditional-item (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)) accidental-placement) ;; add the AmbitusAccidental to the list of the ;; AccidentalPlacement grob accidentals (ly:accidental-placement::add-accidental accidental-placement (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus direction))) ;; add the AmbitusNoteHead grob to the AmbitusLine grob (ly:pointer-group-interface::add-grob (ambitus-line ambitus) 'note-heads (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction))))) (list DOWN UP)) ;; add the AccidentalPlacement grob to the main Ambitus grob (ly:axis-group-interface::add-element (ambitus-group ambitus) accidental-placement)) ;; no notes ==> suicide the grobs (begin (for-each (lambda (direction) (ly:grob-suicide! (ambitus-note-accidental (ambitus-note ambitus direction))) (ly:grob-suicide! (ambitus-note-head (ambitus-note ambitus direction)))) (list DOWN UP)) (ly:grob-suicide! ambitus-line)))) %%% %%% Ambitus engraver definition %%% #(define ambitus-engraver (lambda (context) (let ((ambitus #f)) ;; when music is processed: make the ambitus object, if not already built (make-engraver ((process-music translator) (if (not ambitus) (set! ambitus (make-ambitus translator)))) ;; set the ambitus clef and key signature state ((stop-translation-timestep translator) (if ambitus (initialize-ambitus-state ambitus translator))) ;; when a note-head grob is built, update the ambitus notes (acknowledgers ((note-head-interface engraver grob source-engraver) (if ambitus (update-ambitus-notes ambitus grob)))) ;; finally, typeset the ambitus according to its upper and lower notes ;; (if any). ((finalize translator) (if ambitus (typeset-ambitus ambitus translator))))))) %%% %%% Example %%% \score { \new StaffGroup << \new Staff { c'4 des' e' fis' gis' } \new Staff { \clef "bass" c4 des ~ des ees b, } >> \layout { \context { \Staff \consists #ambitus-engraver } } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Définition d’un graveur en Scheme : graveur d’ambitus ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Les graveurs un par un > ] |
Affichage d’un système complet lorsqu’une seule portée est active
Il arrive, dans les partitions d’orchestre, qu’un instrument ou un
groupe d’instruments ne joue pas pendant un moment et que leurs portées
disparaisse pendant ce temps – à l’aide de \removeEmptyStaves
.
Il est préférable, lorsque l’un d’entre eux reprend, d’imprimer
toutes les portées du groupe en question grâce au
Keep_alive_together_engraver
placé au niveau du regroupement,
qu’il s’agisse d’un GrandStaff
ou d’un StaffGroup
.
Dans l’exemple suivant, les violons ne jouent pas lors des deuxième et troisième systèmes. Bien que seul le premier violon redémarre à la dernière mesure, la portée de second violon apparaît elle aussi.
\score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" << \new Staff = "Staff_flute" \with { instrumentName = "Flute" shortInstrumentName = "Fl" } \relative c' { \repeat unfold 3 { c'4 c c c | c c c c | c c c c | \break } } >> \new StaffGroup = "StaffGroup_Strings" << \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" << \new Staff = "StaffViolinI" \with { instrumentName = "Violin I" shortInstrumentName = "Vi I" } \relative c'' { a1 \repeat unfold 7 { s1 } \repeat unfold 12 a16 a4 } \new Staff = "StaffViolinII" \with { instrumentName = "Violin II" shortInstrumentName = "Vi II" } \relative c' { e1 \repeat unfold 8 { s1 } } >> \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Cello" shortInstrumentName = "Ce" } \relative c { \clef bass \repeat unfold 9 { c1 }} >> >> } \paper { tagline = ##f } \layout { indent = 3.0\cm short-indent = 1.5\cm \context { \GrandStaff \consists Keep_alive_together_engraver } \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } }
Les graveurs un par un
Pour appréhender la notation, nous l’avons disséquée en éléments simples : chaque type de symbole est géré par un module différent. Chaque module est appelé « graveur ». Dans cet exemple, quelques graveurs sont appelé chacun à son tour, dans l’ordre suivant :
- têtes de note,
- symboles de la portée,
- clef,
- hampes,
- ligatures, liaisons, accents,
- altérations, barres de mesure, métrique et armure.
Les graveurs se regroupent. Par exemple, têtes de note, liaisons,
ligature, etc. forment un contexte de voix (Voice
). Les graveurs
chargés de la métrique, des altérations, des barres de mesure, etc.
forment un contexte de portée (Staff
).
\header { tagline = ##f } topVoice = \relative c' { \key d \major es8([ g] a[ fis]) b4 b16[-. b-. b-. cis-.] d4-> } % empty staff and voice contexts MyStaff = \context { \type Engraver_group \name Staff \accepts Voice \defaultchild Voice } MyVoice = \context { \type Engraver_group \name Voice } % add note heads MyVoice = \context { \MyVoice \consists Note_heads_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } } % add staff MyStaff = \context { \MyStaff \consists Staff_symbol_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } } % add clef MyStaff = \context { \MyStaff \consists Clef_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } } % add stems MyVoice = \context { \MyVoice \consists Stem_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } } % add beams, slurs, and accents MyVoice = \context { \MyVoice \consists Beam_engraver \consists Slur_engraver \consists Script_engraver \consists Rhythmic_column_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } } % add accidentals, bar, time signature, and key signature MyStaff = \context { \MyStaff \consists Accidental_engraver \consists Bar_engraver \consists Time_signature_engraver \consists Key_engraver } \score { \topVoice \layout { \context { \MyStaff } \context { \MyVoice } } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Les graveurs un par un ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Imbrications de regroupements de portées > ] |
Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
En musique mensurale, les barres de mesure ne traversent pas les
portées. Pour obtenir ce résultat il faudra définir
measureBarType
à "-span|"
et utiliser un regroupement de
portées permettant l’extension des barres entre les portées, tel un
StaffGroup
.
\layout { \context { \Staff measureBarType = "-span|" } } music = \fixed c'' { c1 d2 \section e2 f1 \fine } \new StaffGroup << \new Staff \music \new Staff \music >>
Imbrications de regroupements de portées
La propriété systemStartDelimiterHierarchy
permet de créer des
regroupements imbriqués complexes. La commande
\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
prend en
argument la liste alphabétique des sous-groupes à hiérarchiser. Chaque
sous-groupe peut être affublé d’un délimiteur particulier. Chacun des
regroupements intermédiaires doit être borné par des parenthèses. Bien
que des éléments de la liste puissent être omis, le premier délimiteur
embrassera toujours l’intégralité des portées. Vous disposez des quatre
délimiteurs SystemStartBar
, SystemStartBracket
,
SystemStartBrace
et SystemStartSquare
.
\new StaffGroup \relative c'' << \override StaffGroup.SystemStartSquare.collapse-height = 4 \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b) ) c ) d) \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } >>
Numérotation de groupes de mesures
Cet extrait illustre l’utilisation du Measure_counter_engraver
aux fins de numéroter un groupe de mesures successives. La section à
numéroter peut éventuellement comporter des reprises.
Le graveur doit être ajouté au contexte approprié. Il est ici attaché au
contexte Staff
, mais pourrait l’être à un contexte
Dynamics
.
Le compteur est lancé par \startMeasureCount
et arrêté par
\stopMeasureCount
. La numérotation commence à 1
par
défaut, comportement qui peut se modifier à l’aide de la propriété
count-from
.
Lorsqu’une mesure s’étend après un saut de ligne, le numéro y est alors répété, entre parenthèses.
\layout { \context { \Staff \consists #Measure_counter_engraver } } \new Staff { \startMeasureCount \repeat unfold 7 { c'4 d' e' f' } \stopMeasureCount \bar "||" g'4 f' e' d' \override Staff.MeasureCounter.count-from = #2 \startMeasureCount \repeat unfold 5 { g'4 f' e' d' } g'4 f' \bar "" \break e'4 d' \repeat unfold 7 { g'4 f' e' d' } \stopMeasureCount } \paper { tagline = ##f }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Numérotation de groupes de mesures ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Suppression des numéros de mesure d’une partition > ] |
Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
To print subsequent ChordNames
only differing in its bass note
as slash and bass note use the here defined engraver. The behaviour may
be controlled in detail by the chordChanges
context property.
#(define Bass_changes_equal_root_engraver (lambda (ctx) "For sequential @code{ChordNames} with same root, but different bass, the root markup is dropped: D D/C D/B -> D /C /B The behaviour may be controlled by setting the @code{chordChanges} context-property." (let ((chord-pitches '()) (last-chord-pitches '()) (bass-pitch #f)) (make-engraver ((initialize this-engraver) (let ((chord-note-namer (ly:context-property ctx 'chordNoteNamer))) ;; Set 'chordNoteNamer, respect user setting if already done (ly:context-set-property! ctx 'chordNoteNamer (if (procedure? chord-note-namer) chord-note-namer note-name->markup)))) (listeners ((note-event this-engraver event) (let* ((pitch (ly:event-property event 'pitch)) (pitch-name (ly:pitch-notename pitch)) (pitch-alt (ly:pitch-alteration pitch)) (bass (ly:event-property event 'bass #f)) (inversion (ly:event-property event 'inversion #f))) ;; Collect notes of the chord ;; - to compare inversed chords we need to collect the bass note ;; as usual member of the chord, whereas an added bass must be ;; treated separate from the usual chord-notes ;; - notes are stored as pairs containing their ;; pitch-name (an integer), i.e. disregarding their octave and ;; their alteration (cond (bass (set! bass-pitch pitch)) (inversion (set! bass-pitch pitch) (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))) (else (set! chord-pitches (cons (cons pitch-name pitch-alt) chord-pitches))))))) (acknowledgers ((chord-name-interface this-engraver grob source-engraver) (let ((chord-changes (ly:context-property ctx 'chordChanges #f))) ;; If subsequent chords are equal apart from their bass, ;; reset the 'text-property. ;; Equality is done by comparing the sorted lists of this chord's ;; elements and the previous chord. Sorting is needed because ;; inverted chords may have a different order of pitches. ;; `chord-changes' needs to be true (if (and bass-pitch chord-changes (equal? (sort chord-pitches car<) (sort last-chord-pitches car<))) (ly:grob-set-property! grob 'text (make-line-markup (list (ly:context-property ctx 'slashChordSeparator) ((ly:context-property ctx 'chordNoteNamer) bass-pitch (ly:context-property ctx 'chordNameLowercaseMinor)))))) (set! last-chord-pitches chord-pitches) (set! chord-pitches '()) (set! bass-pitch #f)))) ((finalize this-engraver) (set! last-chord-pitches '())))))) myChords = \chordmode { %\germanChords \set chordChanges = ##t d2:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b e1:7 \set chordChanges = ##t e \break \once \set chordChanges = ##f e1/f e2/gis e/+gis e e:m/f d:m d:m/cis d:m/c \set chordChanges = ##f d:m/b } << \new ChordNames \with { \consists #Bass_changes_equal_root_engraver } \myChords \new Staff \myChords >>
Suppression des numéros de mesure d’une partition
Désactiver le graveur concerné – Bar_number_engraver
–
donnera une partition – contexte Score
– sans numéros de
mesure.
\layout { \context { \Score \omit BarNumber % or: %\remove "Bar_number_engraver" } } \relative c'' { c4 c c c \break c4 c c c } \paper { tagline = ##f }
Indication de regroupement de portées par un rectangle
Un regroupement de portées sera indiqué par un simple rectangle
– SystemStartSquare
– en début de ligne dès lors que vous le
mentionnerez explicitement au sein d’un contexte StaffGroup
ou
ChoirStaff
.
\score { \new StaffGroup { << \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare \new Staff { c'4 d' e' f' } \new Staff { c'4 d' e' f' } >> } }
Utilisation de lignes de repères dans une partition « à la française »
Le recours à des contextes MarkLine
(tel qu’indiqué dans le
LSR1010) dans une
partition « à la française » peut s’avérer problématique lorsque toutes
les portées entre deux contextes Markline
sont absentes d’un
système. La présence du Keep_alive_together_engraver
au sein de
chacun des StaffGroup
permet de maintenir actif le
MarkLine
uniquement lorsque les autres portées du regroupement
sont elles-mêmes actives.
bars = { \tempo "Allegro" 4=120 s1*2 \repeat unfold 5 { \mark \default s1*2 } \bar "||" \tempo "Adagio" 4=40 s1*2 \repeat unfold 8 { \mark \default s1*2 } \bar "|." } winds = \repeat unfold 120 { c''4 } trumpet = { \repeat unfold 8 g'2 R1*16 \repeat unfold 4 g'2 R1*8 } trombone = { \repeat unfold 4 c'1 R1*8 d'1 R1*17 } strings = \repeat unfold 240 { c''8 } #(set-global-staff-size 16) \paper { systems-per-page = 5 ragged-last-bottom = ##f } \layout { indent = 15\mm short-indent = 5\mm \context { \name MarkLine \type Engraver_group \consists Output_property_engraver \consists Axis_group_engraver \consists Mark_engraver \consists Metronome_mark_engraver \consists Staff_collecting_engraver \override VerticalAxisGroup.remove-empty = ##t \override VerticalAxisGroup.remove-layer = #'any \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing.padding = 1 keepAliveInterfaces = #'() } \context { \Staff \override VerticalAxisGroup.remove-empty = ##t \override VerticalAxisGroup.remove-layer = ##f } \context { \StaffGroup \accepts MarkLine \consists Keep_alive_together_engraver } \context { \Score \remove Mark_engraver \remove Metronome_mark_engraver \remove Staff_collecting_engraver } } \score { << \new StaffGroup = "winds" \with { instrumentName = "Winds" shortInstrumentName = "Winds" } << \new MarkLine \bars \new Staff \winds >> \new StaffGroup = "brass" << \new MarkLine \bars \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" shortInstrumentName = "Tpt" } \trumpet \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" shortInstrumentName = "Tbn" } \trombone >> \new StaffGroup = "strings" \with { instrumentName = "Strings" shortInstrumentName = "Strings" } << \new MarkLine \bars \new Staff = "strings" { \strings } >> >> }
Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
Ce canevas ressemble beaucoup à celui pour chœur à quatre voix mixtes.
La différence réside dans le fait que les paroles sont positionnées en
ayant recours à alignAboveContext
et alignBelowContext
.
global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { c4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative c' { e4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative c' { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative c { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "women" } \lyricsto "sopranos" \sopWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "women" } \lyricsto "altos" \altoWords % we could remove the line about this with the line below, since % we want the alto lyrics to be below the alto Voice anyway. % \new Lyrics \lyricsto "altos" \altoWords \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "men" } \lyricsto "tenors" \tenorWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "men" } \lyricsto "basses" \bassWords % again, we could replace the line above this with the line below. % \new Lyrics \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Tweaks and overrides >> ] |
[ < Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte ] | [ Up : Contexts and engravers ] | [ Tweaks and overrides > ] |
Ensemble vocal avec couplet et refrain
Ce canevas illustre la manière d’agencer une œuvre vocale où le couplet
est chanté en solo et le refrain à deux voix. Vous noterez le recours
aux silences invisibles dans la variable \global
: ils
permettent de positionner les changements de métrique et autres éléments
communs à toutes les parties, ce pour l’intégralité du morceau.
\header { tagline = ##f } global = { \key g \major % verse \time 3/4 s2.*2 \break % refrain \time 2/4 s2*2 \bar "|." } SoloNotes = \relative g' { \clef "treble" % verse g4 g g | b4 b b | % refrain R2*2 | } SoloLyrics = \lyricmode { One two three | four five six | } SopranoNotes = \relative c'' { \clef "treble" % verse R2.*2 | % refrain c4 c | g4 g | } SopranoLyrics = \lyricmode { la la | la la | } BassNotes = \relative c { \clef "bass" % verse R2.*2 | % refrain c4 e | d4 d | } BassLyrics = \lyricmode { dum dum | dum dum | } \score { << \new Voice = "SoloVoice" << \global \SoloNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SoloVoice" \SoloLyrics \new ChoirStaff << \new Voice = "SopranoVoice" << \global \SopranoNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SopranoVoice" \SopranoLyrics \new Voice = "BassVoice" << \global \BassNotes >> \new Lyrics \lyricsto "BassVoice" \BassLyrics >> >> \layout { ragged-right = ##t \context { \Staff % these lines prevent empty staves from being printed \RemoveEmptyStaves \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } }
[ << Contexts and engravers ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ensemble vocal avec couplet et refrain ] | [ Up : Top ] | [ Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix > ] |
Tweaks and overrides
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Tweaks and overrides ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Ajout de liens à des objets > ] |
Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix
Lorsque plusieurs voix cohabitent sur une même portée, déterminer
l’octaviation d’une voix affecte la position des notes de toutes les
voix, jusqu’à la fin du crochet d’octaviation. Si l’octaviation ne doit
s’appliquer qu’à une seule voix, le Ottava_spanner_engraver
devrait être déplacé dans le contexte Voice
.
\layout { \context { \Staff \remove Ottava_spanner_engraver } \context { \Voice \consists Ottava_spanner_engraver } } { \clef bass << { <g d'>1~ q2 <c' e'> } \\ { r2. \ottava -1 <b,,, b,,>4 ~ | q2 \ottava 0 <c e>2 } >> }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Ajout de markups à une tablature > ] |
Ajout de liens à des objets
La fonction add-link
, telle que définie ci-dessous, permet
d’ajouter un lien au stencil d’un objet graphique. Elle s’emploie
au sein d’un \override
ou d’un \tweak
.
À noter que le fonctionnemment du point-and-click
est perturbé
sur les objets ainsi liés.
Cette fonction n’est opérationnelle que pour une sortie PDF.
La coloration des objets liés s’obtient par une commande séparée.
#(define (add-link url-strg) (lambda (grob) (let* ((stil (ly:grob-property grob 'stencil))) (if (ly:stencil? stil) (let* ((x-ext (ly:stencil-extent stil X)) (y-ext (ly:stencil-extent stil Y)) (url-expr `(url-link ,url-strg ,x-ext ,y-ext)) (new-stil (ly:stencil-add (ly:make-stencil url-expr x-ext y-ext) stil))) (ly:grob-set-property! grob 'stencil new-stil)))))) %%%% test %% For easier maintenance of this snippet the URL is formatted to use the %% actually used LilyPond version. %% Of course a literal URL would work as well. #(define major.minor-version (string-join (take (string-split (lilypond-version) #\.) 2) ".")) urlI = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/writing-pitches" major.minor-version) urlII = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/rhythms" major.minor-version) urlIII = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/note-heads" major.minor-version) urlIV = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/beams" major.minor-version) urlV = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/note-head-styles" major.minor-version) urlVI = #(format #f "http://lilypond.org/doc/v~a/Documentation/notation/writing-pitches" major.minor-version) \relative c' { \key cis \minor \once \override Staff.Clef.color = #green \once \override Staff.Clef.after-line-breaking = #(add-link urlI) \once \override Staff.TimeSignature.color = #green \once \override Staff.TimeSignature.after-line-breaking = #(add-link urlII) \once \override NoteHead.color = #green \once \override NoteHead.after-line-breaking = #(add-link urlIII) cis'1 \once \override Beam.color = #green \once \override Beam.after-line-breaking = #(add-link urlIV) cis8 dis e fis gis2 <gis, \tweak Accidental.color #green \tweak Accidental.after-line-breaking #(add-link urlVI) \tweak color #green \tweak after-line-breaking #(add-link urlV) \tweak style #'harmonic bis dis fis >1 <cis, cis' e> }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ajout de liens à des objets ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Ajout de marques temporelles à un long glissando > ] |
Ajout de markups à une tablature
Par défaut, les markups n’apparaissent pas dans une tablature.
Il suffit, pour les voir apparaître, d’une simple commande
\revert TabStaff.TextScript.stencil
.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=919 % by P.P.Schneider on June 2014 high = { r4 r8 <g c'> q r8 r4 } low = { c4 r4 c8 r8 g,8 b, } pulse = { s8^"1" s^"&" s^"2" s^"&" s^"3" s^"&" s^"4" s^"&" } \score { \new TabStaff { \repeat unfold 2 << \high \\ \low \\ \pulse >> } \layout { \context { \TabStaff \clef moderntab \revert TextScript.stencil \override TextScript.font-series = #'bold \override TextScript.font-size = #-2 \override TextScript.color = #red } \context { \Score proportionalNotationDuration = \musicLength 8 } } }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ajout de markups à une tablature ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Ajustement de l’espacement des notes d’ornement > ] |
Ajout de marques temporelles à un long glissando
Lorsqu’un glissando s’étend dans la durée, on trouve parfois des indications temporelles, matérialisées par des hampes sans tête de note. De telles hampes permettent aussi d’indiquer des éléments intermédiaires.
L’alignement des hampes avec la ligne de glissando peut requérir quelques aménagements.
glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } glissandoSkipOff = { \revert NoteColumn.glissando-skip \undo \hide NoteHead \revert NoteHead.no-ledgers } \relative c'' { r8 f8\glissando \glissandoSkipOn f4 g a a8\noBeam \glissandoSkipOff a8 r8 f8\glissando \glissandoSkipOn g4 a8 \glissandoSkipOff a8 | r4 f\glissando \< \glissandoSkipOn a4\f \> \glissandoSkipOff b8\! r | }
Ajustement de l’espacement des notes d’ornement
La propriété spacing-increment
de Score.GraceSpacing
permet d’ajuster l’espacement d’un groupe de notes d’ornement.
graceNotes = { \grace { c4 c8 c16 c32 } c8 } \relative c'' { c8 \graceNotes \override Score.GraceSpacing.spacing-increment = #2.0 \graceNotes \revert Score.GraceSpacing.spacing-increment \graceNotes }
Ajustement de l’espacement vertical des paroles
Cet extrait illustre la manière de réduire l’espace entre la ligne de paroles et la portée.
% Default layout: << \new Staff \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } \new Lyrics \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } \new Staff { \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } } % Reducing the minimum space below the staff and above the lyrics: \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 1)) } \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } >>
Ajustement du positionnement vertical d’unel liaison
Il est possible, à l’aide d’un \override Slur.positions
, de
définir le positionnement vertical des extrémités d’une liaison à des
valeurs absolues (ou, plutôt, forcer l’algoritme de LilyPond à
considérer ces valeurs comme étant préférables). Dans de nombreux cas,
ceci demande de procéder à tâtons pour obtenir une valeur acceptable,
d’autant que la commande \offset
est inéfficace pour les
liaisons et affiche un avertissement.
Le code ci-dessous parmet d’ajuster le positionnement du début et de la
fin d’une liaison en spécifiant des modifications relatives comme
le ferait un \offset
.
Syntaxe : \offsetPositions #'(dy1 . dy2)
offsetPositions = #(define-music-function (offsets) (number-pair?) #{ \once \override Slur.control-points = #(lambda (grob) (match-let ((((_ . y1) _ _ (_ . y2)) (ly:slur::calc-control-points grob)) ((off1 . off2) offsets)) (set! (ly:grob-property grob 'positions) (cons (+ y1 off1) (+ y2 off2))) (ly:slur::calc-control-points grob))) #}) \relative c'' { c4(^"default" c, d2) \offsetPositions #'(0 . 1) c'4(^"(0 . 1)" c, d2) \offsetPositions #'(0 . 2) c'4(^"(0 . 2)" c, d2) \bar "||" g4(^"default" a d'2) \offsetPositions #'(1 . 0) g,,4(^"(1 . 0)" a d'2) \offsetPositions #'(2 . 0) g,,4(^"(2 . 0)" a d'2) }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ajustement du positionnement vertical d’unel liaison ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Numérotation des mesures et alternatives > ] |
Modification de la hauteur de hampes ligaturées
La hauteur de hampe des notes ligaturées est gérée par la sous-propriété
beamed-lengths
des details
de l’objet Stem
.
Lorsqu’elle ne comporte qu’une seule valeur, cette hauteur s’appliquera
à toutes les hampes. En présence de plusieurs arguments, le premier
affectera les croches, le second les doubles croches, et ainsi de suite.
Le dernier argument s’appliquera aussi aux notes de plus courte durée.
Les arguments peuvent être des valeurs décimales.
\relative c'' { \override Stem.details.beamed-lengths = #'(2) a8[ a] a16[ a] a32[ a] \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8 10 12) a8[ a] a16[ a] a32[ a] r8 \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8) a8[ a] \override Stem.details.beamed-lengths = #'(8.5) a8[ a] \revert Stem.details.beamed-lengths a8[ a] a16[ a] a32[ a] r16 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Modification de la hauteur de hampes ligaturées ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Crochets d’analyse au-dessus de la portée > ] |
Numérotation des mesures et alternatives
Deux méthodes alternatives vous permettent de gérer la numérotation des mesures en cas de reprises.
music = \relative c' { \repeat volta 3 { c4 d e f | \alternative { \volta 1 { c4 d e f | c2 d \break } \volta 2 { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break } \volta 3 { c4 d e f | c2 d } } } c1 \bar "|." } \markup "default" { \music } \markup \typewriter "'numbers" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers \music } \markup \typewriter "'numbers-with-letters" { \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters \music } \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Numérotation des mesures et alternatives ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Crochet d’analyse avec texte > ] |
Crochets d’analyse au-dessus de la portée
Les crochets d’analyse viennent par défaut se positionner au-dessous de la portée. L’exemple suivant vous indique comment les faire apparaître en surplomb de la portée.
\layout { \context { \Voice \consists "Horizontal_bracket_engraver" } } \relative c'' { \once \override HorizontalBracket.direction = #UP c2\startGroup d2\stopGroup }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Crochets d’analyse au-dessus de la portée ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Liaison asymétrique > ] |
Crochet d’analyse avec texte
Un markup textuel peut venir s’ajouter aux crochets d’analyse
grâce à la propriété text
de l’objet graphique
HorizontalBracketText
. Plusieurs crochets présents en un même
moment requièrent d’utiliser la commande \tweak
.
Le texte ajouté sera répété, entre parenthèse, après un saut de ligne.
\paper { tagline = ##f } \layout { \context { \Voice \consists "Horizontal_bracket_engraver" \override HorizontalBracket.direction = #UP } } { \once\override HorizontalBracketText.text = "a" c''\startGroup d''\stopGroup \once\override HorizontalBracketText.text = "a'" e''\startGroup d''\stopGroup | c''-\tweak HorizontalBracketText.text \markup \bold \huge "b" \startGroup -\tweak HorizontalBracketText.text "a" \startGroup d''\stopGroup e''-\tweak HorizontalBracketText.text "a'" \startGroup d''\stopGroup\stopGroup | c''-\tweak HorizontalBracketText.text foo \startGroup d'' e'' f'' | \break g'' a'' b'' c'''\stopGroup }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Crochet d’analyse avec texte ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles > ] |
Liaison asymétrique
Une liaison peut adopter une courbe asymétrique afin de s’adapter au mieux à la ligne mélodique.
slurNotes = { d,8( a' d f a f' d, a) } \relative c' { \stemDown \slurUp \slurNotes \once \override Slur.eccentricity = #3.0 \slurNotes }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Liaison asymétrique ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue > ] |
Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles
Par défaut, LilyPond utilise des objets DynamicLineSpanner
pour
aligner verticalement une succession d’objets nuance tels que soufflets
et indications textuelles. Ceci peut, parfois, ne pas être désirable.
L’insertion d’un \breakDynamicSpan
, qui rompt prématurément
l’étendue de l’alignement, permet de pallier ce désagrément.
{ g1\< | e''\f\> | c'\p } { g1\< | e''\breakDynamicSpan\f\> | c'\p } \paper { tagline = ##f }
Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue
Une césure peut parfois s’indiquer par une double respiration surmontée d’un point d’orgue. Le code ci-dessous permet d’obtenir la combinaison répondant à cette esthétique.
\relative c'' { c2. % construct the symbol \override BreathingSign.text = \markup { \override #'(direction . 1) \override #'(baseline-skip . 1.8) \dir-column { \translate #'(0.155 . 0) \center-align \musicglyph "scripts.caesura.curved" \center-align \musicglyph "scripts.ufermata" } } \breathe c4 % set the breath mark back to normal \revert BreathingSign.text c2. \breathe c4 \bar "|." }
Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
La commande \tweak
permet de modifier la propriété
font-size
d’une note particulière d’un accord.
Il s’agit de placer, à l’intérieur même de l’accord (dans la
construction < >
) et avant la note considérée, l’instruction
\tweak
suivie de font-size
et de définir la taille voulue
– comme #-2
pour une petite tête.
\relative c' { <\tweak font-size #+2 c e g c \tweak font-size #-2 e>1 ^\markup { A tiny e }_\markup { A big c } }
Modification de l’épaisseur et de l’écartement des ligatures
L’épaisseur des ligatures se gère au niveau de la propriété
Beam.beam-thickness
. L’ajustement de l’espace entre les ligatures
est géré par la propriété Beam.length-fraction
.
\relative f' { \time 1/8 \override Beam.beam-thickness = #0.4 \override Beam.length-fraction = #0.8 c32 c c c \revert Beam.beam-thickness % 0.48 is default thickness \revert Beam.length-fraction % 1.0 is default spacing c32 c c c \override Beam.beam-thickness = #0.6 \override Beam.length-fraction = #1.3 c32 c c c }
Modifier l’apparence d’un silence multimesure
Dans le cas où ce silence dure moins de dix mesures, LilyPond imprime sur
la portée des « silences d’église » – Kirchenpause en
allemand – et qui sont une simple suite de rectangles. La propriété
expand-limit
permet d’obtenir un silence unique :
\relative c'' { \compressMMRests { R1*2 | R1*5 | R1*9 \override MultiMeasureRest.expand-limit = 3 R1*2 | R1*5 | R1*9 } }
Modification des propriétés d’objets particuliers
La commande \applyOutput
permet de personnaliser n’importe quel
objet de rendu. Elle requiert une fonction Scheme à trois arguments.
#(define (mc-squared grob grob-origin context) (let ((sp (ly:grob-property grob 'staff-position))) (ly:grob-set-property! grob 'stencil (grob-interpret-markup grob #{ \markup \lower #0.5 #(case sp ((-5) "m") ((-3) "c ") ((-2) #{ \markup \teeny \bold 2 #}) (else "bla")) #})))) \relative c' { <d f g b>2 \applyOutput Voice.NoteHead #mc-squared <d f g b>2 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Modification des propriétés d’objets particuliers ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Changement des fontes textuelles par défaut > ] |
Modification du texte et de l’extension de nuances textuelles
Le texte par défaut des crescendos et decrescendos se change en
modifiant les propriétés de contexte crescendoText
et
decrescendoText
.
L’aspect de la ligne d’extension est fonction de la propriété
'style
du DynamicTextSpanner
. Sa valeur par défaut est
'dashed-line
, mais d’autres valeurs sont disponibles, comme
'line
, 'dotted-line
et 'none
.
\relative c'' { \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } } \set crescendoSpanner = #'text \override DynamicTextSpanner.style = #'dotted-line a2\< a a2 a a2 a a2 a\mf }
Changement des fontes textuelles par défaut
Les familles de fontes par défaut pour le texte peuvent être changées.
%{ You may have to install additional fonts. Red Hat Fedora dejavu-fonts-all Debian GNU/Linux, Ubuntu fonts-dejavu-core fonts-dejavu-extra %} \paper { %{ run lilypond -dshow-available-fonts to show all fonts available in the process log. %} property-defaults.fonts.serif = "DejaVu Serif" property-defaults.fonts.sans = "DejaVu Sans" property-defaults.fonts.typewriter = "DejaVu Sans Mono" } { g'''4^\markup { DejaVu Serif: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } g4_\markup { \override #'(font-family . sans) { DejaVu Sans: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } } g''2^\markup { \override #'(font-family . typewriter) { DejaVu Sans Mono: \bold bold \italic italic \italic \bold { bold italic } } } }
Modification de la taille d’une portée
Bien que le meilleur moyen de définir la taille des portées consiste à
utiliser #(set-global-staff-size xx)
, une portée en particulier
peut se redimensionner en affectant d’un coefficient ses propriétés
staff-space
et fontSize
.
<< \new Staff { \relative c'' { \dynamicDown c8\ff c c c c c c c } } \new Staff \with { fontSize = #-3 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3) } { \clef bass c8 c c c c\f c c c } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Modification de la taille d’une portée ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Modification du texte des indications de pédale > ] |
Changement de tempo sans indication sur la partition
Vous pouvez indiquer un changement de tempo pour le fichier MIDI sans pour autant l’imprimer. Il suffit alors de le rendre invisible aux musiciens.
\score { \new Staff \relative c' { \tempo 4 = 160 c4 e g b c4 b d c \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 d,4 fis a cis d4 cis e d } \layout { } \midi { } }
Modification du texte des indications de pédale
Staff.pedalSustainStrings
permet de définir le texte affiché pour
les instructions de pédale. Les seuls caractères autorisés sont les
glyphes particuliers de pédale, comme vous pouvez le constater ici.
sustainNotes = { c4\sustainOn d e\sustainOff\sustainOn f\sustainOff } \relative c' { \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("P" "P-" "-") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("d" "de" "e") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("M" "M-" "-") \sustainNotes \set Staff.pedalSustainStrings = #'("Ped" "*Ped" "*") \sustainNotes }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Modification du texte des indications de pédale ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Controlling the appearance of tremolo slashes > ] |
Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne
La visibilité des extensions qui se terminent sur la première note après
un saut de ligne est contrôlée par un appel de after-line-breaking
à la fonction ly:spanner::kill-zero-spanned-time
.
Pour des objets tels qu’un glissando ou un soufflet, le comportement par défaut est de ne pas être reportés après un saut de ligne. L’extension sera donc reprise dès lors que l’appel aura été désactivé.
Il en va inversement pour les extensions qui, par défaut pour les textes notamment, sont reportées après un saut de ligne ; il faudra alors activer l’appel pour empêcher leur report.
\paper { ragged-right = ##t tagline = ##f } \relative c'' { \override Hairpin.to-barline = ##f \override Glissando.breakable = ##t % show hairpin \override Hairpin.after-line-breaking = ##t % hide text span \override TextSpanner.after-line-breaking = #ly:spanner::kill-zero-spanned-time e2\<\startTextSpan % show glissando \override Glissando.after-line-breaking = ##t f2\glissando \break f,1\!\stopTextSpan }
Controlling the appearance of tremolo slashes
Using various properties of the StemTremolo
grob it is possible
to control the appearance of tremolo slashes.
- Property
slope
sets the slope for tremolo slashes. - Property
shape
determines whether tremolo slashes look like rectangles (valuerectangle
) or like very small beams (valuebeam-like
). - Property
style
sets both the slope and the shape depending on whether the note has flags, beams, or only a plain stem. This is in contrast to the previous two properties, which change the slope and shape unconditionally. There are two styles defined.-
default
: slashes for down-stem flags are longer and more sloped than slashes for up-stem flags; slashes on beamed notes have a rectangular shape and are parallel to the beam. -
constant
: all slashes are beam-like and have the same slope except for down-stem flags.
-
music = { a''4:32 a': e''8: \noBeam e': a'':[ a':] f':[ g':] d':[ d':] } \new Staff { <>^\markup "default" \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "style = #'constant" \override StemTremolo.style = #'constant \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "shape = #'rectangle" \override StemTremolo.shape = #'rectangle \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "shape = #'beam-like" \override StemTremolo.shape = #'beam-like \music } \new Staff { <>^\markup \typewriter "slope = -0.2" \override StemTremolo.slope = -0.2 \music } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Controlling the appearance of tremolo slashes ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Contrôle de l’impression des crochets de n-olet > ] |
Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements
Les symboles s’ordonnent verticalement suivant la propriété
script-priority
. Plus sa valeur numérique est faible, plus le
symbole sera proche de la note. Dans l’exemple suivant, l’objet
TextScript
– le dièse – a d’abord la propriété la plus basse et
se voit donc placé au plus près de la note ; ensuite, c’est l’objet
Script
– le mordant – qui a la propriété la plus basse, et se
place alors sous le dièse. Lorsque deux objets ont la même priorité,
c’est l’ordre dans lequel ils sont indiqués qui détermine lequel sera
placé en premier.
Il est à noter que pour les objets Fingering
, StringNumber
et StrokeFinger
, lorsqu’ils apparaissent dans un accord, leur
ordonnancement vertical est aussi déterminé par le positionnement
vertical de leur tête de note d’attachement qui sera ajoutée (ou
soustraite selon la direction) de la valeur de script-priority
du
grob. Ceci permet de s’assurer que, pour des doigtés au-dessous
d’un accord, la note la plus basse soit associée au doigté le plus bas,
et inversement. L’ordre dans lequel les hauteurs sont saisies dans
l’accord est ici sans importance.
Par défaut, les scripts les moins techniques sont inscrits au plus près de la tête de note. L’ordrre de base est articulation, flageolet, doigté, doigté main droite, numéro de corde, point d’orgue, archet et script textuel.
\relative c''' { \once \override TextScript.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \once \override Script.script-priority = -100 a2^\prall^\markup { \sharp } \set fingeringOrientations = #'(up) <c-2 a-1>2 <a-1 c\tweak script-priority -100 -2>2 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Création d’un groupetto retardé > ] |
Contrôle de l’impression des crochets de n-olet
Selon la tradition, les crochets indicateurs de n-olet sont toujours imprimés, sauf dans le cas où ils seraient de la même longueur qu’une ligature.
LilyPond permet, au travers de la propriété bracket-visibility
,
de contôler précisément leur affichage : déterminée à #t
, ils
seront toujours imprimés ; #f
permet de ne jamais les imprimer –
donc omettre l’objet TupletBracket
–, et if-no-beam
les
imprimera en l’absence de ligature (comportement par défaut).
music = \relative c'' { \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8] \tuplet 3/2 { c8 d e } \tuplet 3/2 { c4 d e } } \new Voice { \relative c' { \override Score.TextMark.non-musical = ##f \textMark "default" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t \textMark \markup \typewriter "#t" \music \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f \textMark \markup \typewriter "#f" \music \omit TupletBracket \textMark \markup \typewriter "omit" \music } } \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Contrôle de l’impression des crochets de n-olet ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Création d’armures personnalisées > ] |
Création d’un groupetto retardé
Obtenir un groupetto retardé et dans lequel la note la plus basse
est altérée requiert quelques surcharges. La propriété
outside-staff-priority
doit être désactivée (#f
) pour
éviter qu’elle prenne le pas sur la propriété avoid-slur
.
L’ajustement du positionnement horizontal s’effectue en jouant sur la
fraction 2/3
.
\relative c'' { \after 2*2/3 \turn c2( d4) r | \after 4 \turn c4.( d8) \after 4 { \once \set suggestAccidentals = ##t \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3 \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1 \once \hideNotes cis8\turn \noBeam } d4.( e8) }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Création d’un groupetto retardé ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Création de doigtés sur deux caractères > ] |
Création d’armures personnalisées
LilyPond accepte les armures personnalisées. Dans cet exemple, il s’agit d’une tonalité de ré mineur à laquelle on rajoute des bémols.
\new Staff \with { \override StaffSymbol.line-count = #8 \override KeySignature.flat-positions = #'((-7 . 6)) \override KeyCancellation.flat-positions = #'((-7 . 6)) % presumably sharps are also printed in both octaves \override KeySignature.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override KeyCancellation.sharp-positions = #'((-6 . 7)) \override Clef.stencil = # (lambda (grob)(grob-interpret-markup grob #{ \markup\combine \musicglyph "clefs.C" \translate #'(-3 . -2) \musicglyph "clefs.F" #})) clefPosition = #3 middleCPosition = #3 middleCClefPosition = #3 } { \key d\minor f bes, f bes, }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Création d’armures personnalisées ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Création d’extensions de texte > ] |
Création de doigtés sur deux caractères
Il est tout à fait possible de noter un doigté supérieur à 5.
\relative c' { c1-10 c1-50 c1-36 c1-29 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Création de doigtés sur deux caractères ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Accord distribué et problème de hampe – solution > ] |
Création d’extensions de texte
Les commandes \startTextSpan
et \stopTextSpan
permettent
d’ajouter une ligne de prolongation aux indications textuelles, à
l’instar des indications de pédale ou d’octaviation. Jouer sur les
propriétés de l’objet TextSpanner
permet d’en modifier le rendu.
\paper { ragged-right = ##f } \relative c'' { \override TextSpanner.bound-details.left.text = #"bla" \override TextSpanner.bound-details.right.text = #"blu" a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'line \once \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \override TextSpanner.style = #'dashed-line \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \draw-line #'(0 . 1) } \override TextSpanner.bound-details.right.text = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \once \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #-2 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan \set Staff.middleCPosition = #-13 \override TextSpanner.dash-period = #10 \override TextSpanner.dash-fraction = #0.5 \override TextSpanner.thickness = #10 a4 \startTextSpan b4 c a4 \stopTextSpan }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Création d’extensions de texte ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Hampes interportées > ] |
Accord distribué et problème de hampe – solution
Il est parfois préférable d’utiliser les hampes de la portée supérieure
pour créer des accords distribués, afin d’éviter tout risque de
collision au niveau des ligatures automatiques. Dans l’exemple suivant,
le fait de partir des hampes de la portée inférieure aurait rendu
nécessaire l’adaptation du détecteur de collision des ligatures, par une
clause \override Staff.Beam.collision-voice-only = ##t
, afin
qu’il ne tienne pas compte des collisions entre portées.
\new PianoStaff << \new Staff = up \relative c' { << { r4 \override Stem.cross-staff = ##t \override Stem.length = #19 % this is in half-spaces, % so it makes stems 9.5 staffspaces long \override Stem.Y-offset = #-6 % stems are normally lengthened % upwards, so here we must lower the stem by the amount % equal to the lengthening - in this case (19 - 7) / 2 % (7 is default stem length) e e e } { s4 \change Staff = "bottom" \override NoteColumn.ignore-collision = ##t c, c c } >> } \new Staff = bottom \relative c' { \clef bass \voiceOne g8 a g a g a g a } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Accord distribué et problème de hampe – solution ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Guidons > ] |
Hampes interportées
L’exemple ci-dessous illustre l’utilisation du Span_stem_engraver
et de la commande \crossStaff
afin de connecter des hampes entre
les portées.
Nul n’est besoin de spécifier la taille des hampes ; le graveur calcule
automatiquement la distance relative des têtes de note avec les portées.
Il est toutefois important d’appliquer \crossStaff
dans le
contxte de voix ou de portée approprié – autrement dit en opposition à
l’endroit où se trouvera une hampe) pour obtenir l’effet attendu.
\layout { \context { \PianoStaff \consists "Span_stem_engraver" } } \new PianoStaff << \new Staff { <b d'>4 r d'16\> e'8. g8 r\! | e'8 f' g'4 \voiceTwo % Down to lower staff \crossStaff { e'8 e'8 } e'4 | } \new Staff { \clef bass \voiceOne % Up to upper staff \crossStaff { <e g>4 e, g16 a8. c8 } d | g8 f g4 \voiceTwo g8 g g4 | } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Hampes interportées ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Personnalisation de diagrammes de fret > ] |
Guidons
Les guidons peuvent adopter différents styles.
\layout { ragged-right = ##t } \new Staff \with { \consists "Custos_engraver" } \relative c' { \override Staff.Custos.neutral-position = #4 \override Staff.Custos.style = #'hufnagel c1^"hufnagel" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'medicaea c1^"medicaea" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'vaticana c1^"vaticana" \break <d a' f'>1 \override Staff.Custos.style = #'mensural c1^"mensural" \break <d a' f'>1 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Guidons ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Personnalisation des diagrammes de fret > ] |
Personnalisation de diagrammes de fret
Les propriétés d’un diagramme de fret sont définies par les
'fret-diagram-details
. En matière de diagramme de fret, les
adaptations s’appliquent à l’objet FretBoards.FretBoard
. Un
FretBoards
est comparable à un Voice
: il s’agit d’un
contexte du plus bas niveau, et il n’est donc pas primordial de
l’instancier de manière explicite pour adapter ses propriétés.
\include "predefined-guitar-fretboards.ly" \storePredefinedDiagram #default-fret-table \chordmode { c' } #guitar-tuning "x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);" % shorthand oo = #(define-music-function (grob-path value) (list? scheme?) #{ \once \override $grob-path = #value #}) << \new ChordNames { \chordmode { c1 | c | c | d } } \new FretBoards { % Set global properties of fret diagram \override FretBoards.FretBoard.size = 1.2 \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white \chordmode { c \oo FretBoard.size #1.0 \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'straight \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string c' \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'none \oo FretBoard.fret-diagram-details.number-type #'arabic \oo FretBoard.fret-diagram-details.orientation #'landscape \oo FretBoard.fret-diagram-details.mute-string "M" \oo FretBoard.fret-diagram-details.label-dir #LEFT \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black c' \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-radius #0.35 \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-position #0.5 \oo FretBoard.fret-diagram-details.fret-count #3 d } } \new Voice { c'1 | c' | c' | d' } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Personnalisation de diagrammes de fret ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Indicateur de regroupement et portée unique > ] |
Personnalisation des diagrammes de fret
Les propriétés d’un diagramme de fret sont modifiables grâce au
fret-diagram-details
. Lorsqu’ils sont générés sous forme
de \markup
, rien n’empêche de modifier les diagrammes en jouant
sur les réglages de l’objet Voice.TextScript
ou bien directement
sur le markup.
<< \chords { c1 | c | c | d } \new Voice = "mel" { \textLengthOn % Set global properties of fret diagram \override TextScript.size = 1.2 \override TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot \override TextScript.fret-diagram-details.dot-color = #'white %% C major for guitar, no barre, using defaults % terse style c'1^\markup { \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;" } %% C major for guitar, barred on third fret % verbose style % size 1.0 % roman fret label, finger labels below string, straight barre c'1^\markup { % standard size \override #'(size . 1.0) { \override #'(fret-diagram-details . ( (number-type . roman-lower) (finger-code . in-dot) (barre-type . straight))) { \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) } } } %% C major for guitar, barred on third fret % verbose style % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string % no barre, fret label down or left, small mute label font c'1^\markup { \override #'(fret-diagram-details . ( (finger-code . below-string) (number-type . arabic) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (orientation . landscape) (barre-type . none) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) { \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) } } %% simple D chord % terse style % larger dots, centered dots, fewer frets % label below string d'1^\markup { \override #'(fret-diagram-details . ( (finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) { \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" } } } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Personnalisation des diagrammes de fret ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Affichage de la généalogie d’un objet > ] |
Indicateur de regroupement et portée unique
Lorsque, dans des regroupements de type ChoirStaff
ou
StaffGroup
, une seule portée est active, aucune indication n’est
donnée en début de ligne. Affecter à la propriété collapse-height
un nombre de lignes inférieur à celui de la portée permet de modifier ce
comportement par défaut.
Notez bien que dans le cas des PianoStaff
et GrandStaff
,
pour lesquels le délimiteur de système est une accolade et non un
crochet, il ne s’agit pas de la même propriété – voir le deuxième
système de l’exemple.
\score { \new StaffGroup << % Must be lower than the actual number of staff lines \override StaffGroup.SystemStartBracket.collapse-height = 4 \override Score.SystemStartBar.collapse-height = 4 \new Staff { c'1 } >> } \score { \new PianoStaff << \override PianoStaff.SystemStartBrace.collapse-height = 4 \override Score.SystemStartBar.collapse-height = 4 \new Staff { c'1 } >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Indicateur de regroupement et portée unique ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Harmoniques pointées > ] |
Affichage de la généalogie d’un objet
Lorsque l’on manipule des rappels d’objet (grob callbacks), il peut être intéressant d’en maîtriser les ascendants. La plupart des objets graphiques ont des parents, lesquels auront une influence sur le positionnement de l’objet en question. Ainsi, les parents des côtés X et Y influenceront respectivement les positions horizontale et verticale de l’objet. De plus, chacun des parents peut avoir ses propres parents.
Certains aspects de la lignée d’un objet peuvent toutefois porter à confusion :
- Les types de parents d’un grob peuvent dépendre du contexte.
- Dans le cas de certains grobs, les parents X et Y peuvent être le même.
- Un « ascendant » particulier peut dépendre d’un grob de différentes manières.
- Le concept de « générations » est trompeur.
Par exemple, l’objet System
peut, vis à vis d’un objet
VerticalAlignment
, être à la fois parent (par son côté Y) et
grand parent (par deux fois du côté X).
La macro ci-dessous affiche à l’écran une représentation textuelle de l’ascendance d’un grob.
Elle se lance ainsi :
{ \once \override NoteHead.before-line-breaking = #display-ancestry c }
et génère la sortie suivante :
NoteHead X,Y: NoteColumn X: PaperColumn X,Y: System Y: VerticalAxisGroup X: NonMusicalPaperColumn X,Y: System Y: VerticalAlignment X: NonMusicalPaperColumn X,Y: System Y: System
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=622 #(define (get-ancestry grob) (if (not (null? (ly:grob-parent grob X))) (list (grob::name grob) (get-ancestry (ly:grob-parent grob X)) (get-ancestry (ly:grob-parent grob Y))) (grob::name grob))) #(define (format-ancestry lst padding) (string-append (symbol->string (car lst)) "\n" (let ((X-ancestry (if (list? (cadr lst)) (format-ancestry (cadr lst) (+ padding 3)) (symbol->string (cadr lst)))) (Y-ancestry (if (list? (caddr lst)) (format-ancestry (caddr lst) (+ padding 3)) (symbol->string (caddr lst))))) (if (equal? X-ancestry Y-ancestry) (string-append (format #f "~&") (make-string padding #\space) "X,Y: " (if (list? (cadr lst)) (format-ancestry (cadr lst) (+ padding 5)) (symbol->string (cadr lst)))) (string-append (format #f "~&") (make-string padding #\space) "X: " X-ancestry "\n" (make-string padding #\space) "Y: " Y-ancestry (format #f "~&")))) (format #f "~&"))) #(define (display-ancestry grob) (format (current-error-port) "~3&~a~2%~a~&" (make-string 36 #\-) (if (ly:grob? grob) (format-ancestry (get-ancestry grob) 0) (format #f "~a is not a grob" grob)))) \relative c' { \once \override NoteHead.before-line-breaking = #display-ancestry f4 \once \override Accidental.before-line-breaking = #display-ancestry \once \override Arpeggio.before-line-breaking = #display-ancestry <f as c>4\arpeggio }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Affichage de la généalogie d’un objet ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Encadrement d’objets > ] |
Harmoniques pointées
Les notes harmoniques artificielles, obtenues grâce à \harmonic
,
ne sont pas pointées. Ce comportement peut être modifié en activant la
propriété de contexte harmonicDots
.
\relative c''' { \time 3/4 \key f \major \set harmonicDots = ##t <bes f'\harmonic>2. ~ <bes f'\harmonic>4. <a e'\harmonic>8( <gis dis'\harmonic> <g d'\harmonic>) <fis cis'\harmonic>2. <bes f'\harmonic>2. }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Harmoniques pointées ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Encercler divers objets > ] |
Encadrement d’objets
La fonction print
peut se modifier pour obtenir l’encadrement de
n’importe quel objet.
\relative c'' { \override TextScript.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.3 ly:text-interface::print) c'4^"foo" \override Stem.stencil = #(make-stencil-boxer 0.05 0.25 ly:stem::print) \override Score.RehearsalMark.stencil = #(make-stencil-boxer 0.15 0.3 ly:text-interface::print) b8 \revert Stem.stencil \revert Flag.stencil c4. c4 \mark \default c1 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Encadrement d’objets ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Personnalisation des extenseurs de nuance postfix > ] |
Encercler divers objets
La commande de markup \circle
permet de dessiner un
cercle autour de différents objets comme des indications de doigté.
D’autres objets nécessitent de faire appel à des techniques spécifiques.
Cet exemple illustre deux manières de procéder : pour les repères, et
pour les numéros de mesure.
\relative c' { c1 \set Score.rehearsalMarkFormatter = #(lambda (mark context) (make-circle-markup (format-mark-numbers mark context))) \mark \default c2 d^\markup { \override #'(thickness . 3) { \circle \finger 2 } } \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Encercler divers objets ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Extensions de nuance postfix > ] |
Personnalisation des extenseurs de nuance postfix
Il s’agit de fonctions postfix pour personnaliser l’extension des
crescendos textuels. L’extension devrait débuter sur la première note
de la mesure. Il faut utiliser -\mycresc
– comme une
articulation – sous peine que le départ de l’extension n’apparaisse
qu’à la note suivante.
% Two functions for (de)crescendo spanners where you can explicitly % give the spanner text. mycresc = #(define-music-function (mymarkup) (markup?) (make-music 'CrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text mymarkup)) mydecresc = #(define-music-function (mymarkup) (markup?) (make-music 'DecrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text mymarkup)) \relative c' { c4-\mycresc "custom cresc" c4 c4 c4 | c4 c4 c4 c4 | c4-\mydecresc "custom decresc" c4 c4 c4 | c4 c4\! c4 c4 }
Extensions de nuance postfix
Les lignes d’extension des commandes \cresc
, \dim
et
\decresc
peuvent désormais être personnalisées facilement sous
forme d’opérateurs postfix. Soufflets et (de)crescendos peuvent
cohabiter. \<
et \>
produiront par défaut des soufflets,
alors que \cresc
, etc. produiront une indication textuelle avec
extension.
% Some sample text dynamic spanners, to be used as postfix operators crpoco = #(make-music 'CrescendoEvent 'span-direction START 'span-type 'text 'span-text "cresc. poco a poco") \relative c' { c4\cresc d4 e4 f4 | g4 a4\! b4\crpoco c4 | c4 d4 e4 f4 | g4 a4\! b4\< c4 | g4\dim a4 b4\decresc c4\! }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Extensions de nuance postfix ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative > ] |
Allongement d’une marque de trille (TrillSpanner
)
La propriété minimum-length
d’une extension de trille – objet
TrillSpanner
– n’est effective qu’après un appel explicite à la
procédure set-spacing-rods
.
Pour ce faire, la propriété set-spacing-rods
doit être définie à
ly:spanner::set-spacing-rods
.
\relative c' { \key c\minor \time 2/4 c16( as') c,-. des-. \once\override TrillSpanner.minimum-length = #15 \once\override TrillSpanner.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \afterGrace es4 \startTrillSpan { d16[( \stopTrillSpan es)] } c( c' g es c g' es d \hideNotes c8) }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Allongement d’une marque de trille (TrillSpanner ) ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Affinage des indications de pédale > ] |
Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative
Un glissando qui se prolonge sur plusieurs sections \alternative
peut se rappeler à l’aide d’une note d’ornement supplémentaire et
masquée, à laquelle sera attaché le départ du glissando, ce dans chaque
bloc \alternative
. Cette note d’ornement devrait avoir la même
hauteur que la note où commençait le glissando originel. Ceci est géré
par une fonction musicale qui prendra en argument la hauteur de la note
d’ornement.
Dans le cadre d’une musique polyphonique, il ne faudra pas oublier d’ajouter une note d’ornement dans toutes les autres voix afin de préserver la synchronisation.
repeatGliss = #(define-music-function (grace) (ly:pitch?) #{ % the next two lines ensure the glissando is long enough % to be visible \once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods \once \override Glissando.minimum-length = 3.5 \once \hideNotes \grace $grace \glissando #}) \score { \relative c'' { \repeat volta 3 { c4 d e f\glissando } \alternative { { g2 d } { \repeatGliss f g2 e } { \repeatGliss f e2 d } } } } music = \relative c' { \voiceOne \repeat volta 2 { g a b c\glissando } \alternative { { d1 } { \repeatGliss c \once \omit StringNumber e1\2 } } } \score { \new StaffGroup << \new Staff << \new Voice { \clef "G_8" \music } >> \new TabStaff << \new TabVoice { \clef "moderntab" \music } >> >> } \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Liaison de prolongation aplatie > ] |
Affinage des indications de pédale
Les crochets d’indication de pédale peuvent se modifier de différentes manières.
\paper { ragged-right = ##f } \relative c'' { c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c \once \override Staff.PianoPedalBracket.shorten-pair = #'(-7 . -2) c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c \once \override Staff.PianoPedalBracket.edge-height = #'(0 . 3) c2\sostenutoOn c c2\sostenutoOff c }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Affinage des indications de pédale ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle > ] |
Liaison de prolongation aplatie
La fonction ici présentée prend en argument le Tie.stencil
par
défaut et en recalcule le résultat d’après les étendues de cette valeur
par défaut.
Des ajustements plus poussés sont possibles, en apportant des
dérogations à Tie.details.height-limit
ou à l’aide de la fonction
\shape
. La définition personnalisée peut aussi se modifier à la
volée.
%% http://lsr.di.unimi.it/LSR/Item?id=1031 #(define ((flared-tie coords) grob) (define (pair-to-list pair) (list (car pair) (cdr pair))) (define (normalize-coords goods x y dir) (map (lambda (coord) ;(coord-scale coord (cons x (* y dir))) (cons (* x (car coord)) (* y dir (cdr coord)))) goods)) (define (my-c-p-s points thick) (make-connected-path-stencil points thick 1.0 1.0 #f #f)) ;; outer let to trigger suicide (let ((sten (ly:tie::print grob))) (if (grob::is-live? grob) (let* ((layout (ly:grob-layout grob)) (line-thickness (ly:output-def-lookup layout 'line-thickness)) (thickness (ly:grob-property grob 'thickness 0.1)) (used-thick (* line-thickness thickness)) (dir (ly:grob-property grob 'direction)) (xex (ly:stencil-extent sten X)) (yex (ly:stencil-extent sten Y)) (lenx (interval-length xex)) (leny (interval-length yex)) (xtrans (car xex)) (ytrans (if (> dir 0)(car yex) (cdr yex))) (uplist (map pair-to-list (normalize-coords coords lenx (* leny 2) dir)))) (ly:stencil-translate (my-c-p-s uplist used-thick) (cons xtrans ytrans))) '()))) #(define flare-tie (flared-tie '((0 . 0)(0.1 . 0.2) (0.9 . 0.2) (1.0 . 0.0)))) \layout { \context { \Voice \override Tie.stencil = #flare-tie } } \paper { ragged-right = ##f tagline = ##f } \relative c' { a4~a \override Tie.height-limit = 4 a'4~a a'4~a <a,, c e a c e a c e>~ q \break a'4~a \once \override Tie.details.height-limit = 14 a4~a \break a4~a \once \override Tie.details.height-limit = 0.5 a4~a \break a4~a \shape #'((0 . 0) (0 . 0.4) (0 . 0.4) (0 . 0)) Tie a4~a \break a4~a \once \override Tie.stencil = #(flared-tie '((0 . 0)(0.1 . 0.4) (0.9 . 0.4) (1.0 . 0.0))) a4~a a4~a \once \override Tie.stencil = #(flared-tie '((0 . 0)(0.06 . 0.1) (0.94 . 0.1) (1.0 . 0.0))) a4~a }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Liaison de prolongation aplatie ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Décalage horizontal forcé > ] |
Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle
L’exemple suivant indique comment forcer l’impression d’un bécarre avant un changement d’altération.
\relative c' { \key es \major bes c des \tweak Accidental.restore-first ##t eis }
Décalage horizontal forcé
Quand LilyPond est dépassé, la propriété force-hshift
de l’objet
NoteColumn
et des silences à hauteur déterminée peuvent s’avérer
utiles pour dicter au programme les choix de placement. On travaille ici
en espace de portée.
\relative c' << { <d g>2 <d g> } \\ { <b f'>2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 1.7 <b f'>2 } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Décalage horizontal forcé ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Génération de crochets personnalisés > ] |
Construction et développement de diagrammes de fret
Voici différentes manières d’obtenir et de personnaliser des diagrammes de fret :
<< \chords { a1 a \bar "||" \break \repeat unfold 3 { c c c d d \bar "||" \break } } \new Voice { % Set global properties of fret diagram \override TextScript.size = 1.2 \override TextScript.fret-diagram-details .finger-code = #'below-string \override TextScript.fret-diagram-details .dot-color = #'black % 1 % % A chord for ukulele. a'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((string-count . 4) (dot-color . white) (finger-code . in-dot))) \fret-diagram "4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;" % 2 % % A chord for ukulele, with formatting defined in definition % string: 1.2 * size, 4 strings, 4 frets, fingerings below, % string dot radius .35 of fret spacing, dot position 0.55 of % fret spacing. a'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((dot-color . white) (open-string . "o"))) \fret-diagram "s:1.2;w:4;h:3;f:2;d:0.35;p:0.55;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;" %% %% These chords will be in normal orientation %% % 3 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 4 % % C major for guitar, barred on third fret: double barre used % to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 5 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 6 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (string-thickness-factor . 0.3) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 7 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" %% %% These chords will be in landscape orientation %% \override TextScript.fret-diagram-details .orientation = #'landscape % 8 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight % barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 9 % % C major for guitar, barred on third fret: Double barre % used to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 10 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 11 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 12 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" %% %% These chords will be in opposing-landscape orientation. %% \override TextScript.fret-diagram-details .orientation = #'opposing-landscape % 13 % % C major for guitar, barred on third fret: verbose style, % roman fret label, finger labels below string, straight % barre. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-lower) (finger-code . below-string) (barre-type . straight))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 5 1 3)) % 14 % % C major for guitar, barred on third fret: double barre % used to test barre function, verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . arabic) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . in-dot) (fret-label-font-mag . 0.6) (fret-label-vertical-offset . 0) (label-dir . -1) (mute-string . "M") (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (place-fret 5 3 1) (place-fret 4 5 2) (place-fret 3 5 3) (place-fret 2 5 4) (place-fret 1 3 1) (barre 4 2 5) (barre 5 1 3)) % 15 % % C major for guitar, with capo on third fret: verbose style. c'1^\markup % 110% of default size \override #'(size . 1.1) \override #'(fret-diagram-details . ((number-type . roman-upper) (dot-label-font-mag . 0.9) (finger-code . none) (fret-label-vertical-offset . 0.5) (xo-font-magnification . 0.4) (xo-padding . 0.3))) \fret-diagram-verbose #'((mute 6) (capo 3) (open 5) (place-fret 4 5 1) (place-fret 3 5 2) (place-fret 2 5 3) (open 1)) % 16 % % Simple D chord. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" % 17 % % Simple D chord, large top fret thickness. d'1^\markup \override #'(fret-diagram-details . ((finger-code . below-string) (dot-radius . 0.35) (dot-position . 0.5) (top-fret-thickness . 7) (fret-count . 3))) \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;" } >> \paper { tagline = ##f ragged-right = ##t indent = 0 system-system-spacing.basic-distance = 20 } \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.spacing-increment = 3 } }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Construction et développement de diagrammes de fret ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Glissando par dessus un objet graphique > ] |
Génération de crochets personnalisés
Une fonction Scheme personnalisée permet de redéfinir la propriété
stencil
de l’objet Flag
, de sorte à modifier le glyphe
utilisé pour les crochets de croche.
#(define-public (weight-flag grob) (let* ((stem-grob (ly:grob-parent grob X)) (log (- (ly:grob-property stem-grob 'duration-log) 2)) (is-up? (eqv? (ly:grob-property stem-grob 'direction) UP)) (yext (if is-up? (cons (* log -0.8) 0) (cons 0 (* log 0.8)))) (flag-stencil (make-filled-box-stencil '(-0.4 . 0.4) yext)) (stroke-style (ly:grob-property grob 'stroke-style)) (stroke-stencil (if (equal? stroke-style "grace") (make-line-stencil 0.2 -0.9 -0.4 0.9 -0.4) empty-stencil))) (ly:stencil-add flag-stencil stroke-stencil))) % Create a flag stencil by looking up the glyph from the font #(define (inverted-flag grob) (let* ((stem-grob (ly:grob-parent grob X)) (dir (if (eqv? (ly:grob-property stem-grob 'direction) UP) "d" "u")) (flag (retrieve-glyph-flag "" dir "" grob)) (line-thickness (ly:staff-symbol-line-thickness grob)) (stem-thickness (ly:grob-property stem-grob 'thickness)) (stem-width (* line-thickness stem-thickness)) (stroke-style (ly:grob-property grob 'stroke-style)) (stencil (if (null? stroke-style) flag (add-stroke-glyph flag stem-grob dir stroke-style ""))) (rotated-flag (ly:stencil-rotate-absolute stencil 180 0 0))) (ly:stencil-translate rotated-flag (cons (- (/ stem-width 2)) 0)))) snippetexamplenotes = { \autoBeamOff c'8 d'16 c'32 d'64 \acciaccatura {c'8} d'64 } { \time 1/4 \textMark "Normal flags" \snippetexamplenotes \textMark "Custom flag: inverted" \override Flag.stencil = #inverted-flag \snippetexamplenotes \textMark "Custom flag: weight" \override Flag.stencil = #weight-flag \snippetexamplenotes \textMark "Revert to normal" \revert Flag.stencil \snippetexamplenotes }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Génération de crochets personnalisés ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Stylisation des lignes de soufflet > ] |
Glissando par dessus un objet graphique
Un glissando peut sauter un objet NoteColumn
.
\relative c' { a2 \glissando \once \override NoteColumn.glissando-skip = ##t f''4 d, }
Stylisation des lignes de soufflet
Les lignes d’un soufflet peuvent adopter tous les styles permis par la
line-interface
: discontinu, pointillé, continu, ondulé ou en
zigzag.
\relative c' { c2\< c\! \override Hairpin.style = #'dashed-line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'dotted-line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'line c2\< c\! \override Hairpin.style = #'trill c2\< c\! \override Hairpin.style = #'zigzag c2\< c\! \revert Hairpin.style c2\< c\! }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Stylisation des lignes de soufflet ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Repositionnement d’un diagramme de fret > ] |
Alignement de nuances personnalisées comme « sempre pp », « più f » ou « subito p »
Certaines indications de nuance requièrent un complément textuel, comme « sempre pp ». Dans la mesure où les nuances sont habituellement centrées sous la note, le pp se trouvera repoussé loin après la note à laquelle il s’applique.
Différentes approches permettent de correctement aligner horizontalement ce « sempre pp » :
- Un simple
\once \override DynamicText.X-offset = #-9.2
avant la note considérée de telle sorte que la nuance soit décalée manuellement à la bonne place. Inconvénient : il faut le faire manuellement à chaque fois qu’intervient ce markup. - L’intégration d’un rembourrage (
#:hspace 7.1
) à la définition de cette nuance personnalisée afin qu’une fois centrée par LilyPond elle soit correctement alignée. Inconvénient : le rembourrage occupera exactement cet espace et ne permettra à aucun autre markup ou nuance d’apparaître à cet endroit. - L’application d’un décalage au script de nuance
\once \override … X-offset = …
. Inconvénient : là aussi il faut le faire à chaque fois. - L’attribution arbitraire d’une dimension à 0 du texte additionnel à
l’aide d’un
#:with-dimensions '(0 . 0) '(0 . 0)
. Inconvénient : LilyPond considère que « sempre » n’occupe pas d’espace, et donc pourra mettre à cet endroit d’autres éléments, ce qui pourrait générer des collisions qui ne seront pas détectées par les routines ad hoc. D’autre part, il semble persister un espacement, ce qui laisse l’impression d’un alignement différent en l’absence de texte additionnel. - L’ajout, explicite, du décalage directement dans la fonction Scheme du script de nuance.
- La définition d’un alignement explicite au sein du script de nuance.
Ceci ne sera suivi d’effet, par défaut, qu’en jouant sur
X-offset
. Inconvénient : il faut définirDynamicText.X-offset
, ce qui s’appliquera à toutes les nuances textuelles. Par ailleurs, l’alignement sera réalisé sur le bord droit du texte additionnel, non sur le milieu de pp.
\paper { ragged-right = ##f indent = 2.5\cm tagline = ##f } % Solution 1: Using a simple markup with a particular halign value % Drawback: It's a markup, not a dynamic command, so \dynamicDown % etc. will have no effect semppMarkup = \markup { \halign #1.4 \italic "sempre" \dynamic "pp" } % Solution 2: Using a dynamic script & shifting with % \once \override ...X-offset = .. % Drawback: \once \override needed for every invocation semppK = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 3: Padding the dynamic script so the center-alignment % puts it at the correct position % Drawback: the padding really reserves the space, nothing else can be there semppT = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp" #:hspace 7.1))) % Solution 4: Dynamic, setting the dimensions of the additional text to 0 % Drawback: To lilypond "sempre" has no extent, so it might put % other stuff there => collisions % Drawback: Also, there seems to be some spacing, so it's not exactly the % same alignment as without the additional text semppM = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:with-dimensions '(0 . 0) '(0 . 0) #:right-align #:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 5: Dynamic with explicit shifting inside the scheme function semppG = #(make-dynamic-script (markup #:hspace 0 #:translate '(-18.85 . 0) #:line (#:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) % Solution 6: Dynamic with explicit alignment. This has only effect % if one sets X-offset! % Drawback: One needs to set DynamicText.X-offset! % Drawback: Aligned at the right edge of the additional text, % not at the center of pp semppMII = #(make-dynamic-script (markup #:line (#:right-align #:normal-text #:italic "sempre" #:dynamic "pp"))) \new StaffGroup << \new Staff = "s" \with { instrumentName = \markup \column { Normal } } << \relative c'' { \key es \major c4\pp c\p c c | c\ff c c\pp c } >> \new Staff = "sMarkup" \with { instrumentName = \markup \column { Normal markup } } << \relative c'' { \key es \major c4-\semppMarkup c\p c c | c\ff c c-\semppMarkup c } >> \new Staff = "sK" \with { instrumentName = \markup \column { Explicit shifting } } << \relative c'' { \key es \major \once \override DynamicText.X-offset = #-9.2 c4\semppK c\p c c c4\ff c \once \override DynamicText.X-offset = #-9.2 c4\semppK c } >> \new Staff = "sT" \with { instrumentName = \markup \column { Right padding } } << \relative c'' { \key es \major c4\semppT c\p c c | c\ff c c\semppT c } >> \new Staff = "sM" \with { instrumentName = \markup \column { Set dimension "to zero" } } << \relative c'' { \key es \major c4\semppM c\p c c | c\ff c c\semppM c } >> \new Staff = "sG" \with { instrumentName = \markup \column { Shift inside dynamics} } << \relative c'' { \key es \major c4\semppG c\p c c | c\ff c c\semppG c } >> \new Staff = "sMII" \with { instrumentName = \markup \column { Alignment inside dynamics } } << \relative c'' { \key es \major % Setting to ##f (false) gives the same result \override DynamicText.X-offset = #0 c4\semppMII c\p c c | c\ff c c\semppMII c } >> >> \layout { \override Staff.InstrumentName.self-alignment-X = #LEFT }
Repositionnement d’un diagramme de fret
Différents moyens permettent de repositionner un diagramme de fret pour éviter des collisions ou le placer entre deux notes :
- La modification des valeurs de
padding
ou deextra-offset
comme pour le second diagramme ; - L’adjonction d’une voix invisible dans laquelle les diagrammes sont attachés à des notes invisibles comme pour le troisième diagramme.
Lorsque le diagramme doit correspondre à une position rythmique dans la mesure, comme au troisième temps de la deuxième mesure, la seconde méthode est plus appropriée puisque le diagramme sera aligné sur le temps.
\header { tagline = ##f } harmonies = \chordmode { a8:13 % THE FOLLOWING IS THE COMMAND TO MOVE THE CHORD NAME \once \override ChordNames.ChordName.extra-offset = #'(10 . 0) b8:13 s2. % THIS LINE IS THE SECOND METHOD s4 s4 b4:13 } \score { << \new ChordNames \harmonies \new Staff {a8^\markup { \fret-diagram "6-x;5-0;4-2;3-0;2-0;1-2;" } % THE FOLLOWING IS THE COMMAND TO MOVE THE FRET DIAGRAM \once \override TextScript.extra-offset = #'(10 . 0) b4.~^\markup { \fret-diagram "6-x;5-2;4-4;3-2;2-2;1-4;" } b4. a8\break % HERE IS THE SECOND METHOD << { a8 b4.~ b4. a8} { s4 s4 s4^\markup { \fret-diagram "6-x;5-2;4-4;3-2;2-2;1-4;" } } >> } >> }
Insertion d’une césure
Une surcharge de la propriété text
de l’objet
BreathingSign
permet de créer une marque de césure.
LilyPond dispose également d’une variante courbée.
\relative c'' { \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.straight" } c8 e4. \breathe g8. e16 c4 \override BreathingSign.text = \markup { \musicglyph "scripts.caesura.curved" } g8 e'4. \breathe g8. e16 c4 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Insertion d’une césure ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Terminaison de ligne en flèche > ] |
Conservation de la taille lors d’un changement de clef
Lorsqu’un changement de clef intervient, le nouveau signe s’imprime dans
une taille inférieure. On peut y déroger avec full-size-change
.
\relative c' { \clef "treble" c1 \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 \override Staff.Clef.full-size-change = ##t \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 \revert Staff.Clef.full-size-change \clef "bass" c1 \clef "treble" c1 }
Terminaison de ligne en flèche
Les extensions de texte, tout comme les indications sous forme de ligne tel un glissando, peuvent se voir pourvues d’une extrémité en flèche.
\relative c'' { \override TextSpanner.bound-padding = #1.0 \override TextSpanner.style = #'line \override TextSpanner.bound-details.right.arrow = ##t \override TextSpanner.bound-details.left.text = #"fof" \override TextSpanner.bound-details.right.text = #"gag" \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #0.6 \override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override Glissando.bound-details.right.arrow = ##t \override Glissando.arrow-length = #0.5 \override Glissando.arrow-width = #0.25 a8\startTextSpan gis a4 b\glissando b, g'4 c\stopTextSpan c2 }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Terminaison de ligne en flèche ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Saut de ligne et glissando > ] |
Recours à la propriété transparent
pour rendre des objets invisibles
Une modification de la propriété transparent
permet d’imprimer un
objet « à l’encre sympathique » : l’objet n’est pas affiché bien que tous
ses attributs soient préservés. L’objet en question occupe donc sa
place, est pris en compte lors de collisions, et peut se voir attaché
liaisons ou ligatures.
Cet exemple illustre la manière de connecter deux voix par une liaison de prolongation. Les liaisons de prolongation ne peuvent normalement intervenir que dans la même voix. Dès lors que la liaison est entamée dans une autre voix et que la première hampe ascendante est rendue transparente dans cette même voix, la liaison semble passer d’une voix à l’autre.
\relative { \time 2/4 << { \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 b'8 ~ 8\noBeam \once \hide Stem \once \override Stem.length = #8 g8 ~ 8\noBeam } \\ { b8 g g e } >> }
Saut de ligne et glissando
L’affectation de la valeur #t
à la propriété breakable
,
combinée à after-line-breaking
, permet la rupture d’une
indication de glissando lors d’un saut de ligne.
\paper { tagline = ##f } glissandoSkipOn = { \override NoteColumn.glissando-skip = ##t \hide NoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t } \relative c'' { \override Glissando.breakable = ##t \override Glissando.after-line-breaking = ##t f1\glissando | \break a4 r2. | f1\glissando \once \glissandoSkipOn \break a2 a4 r4 | }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Saut de ligne et glissando ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Centrage des numéros de mesure > ] |
Contrôle manuel du positionnement des ligatures
Le positionnement et la pente des ligatures peuvent être contrôlés
manuellement à l’aide d’une adaptation de la propriété positions
de l’objet Beam
.
\relative c' { \time 2/4 % from upper staff-line (position 2) to center (position 0) \override Beam.positions = #'(2 . 0) c8 c % from center to one above center (position 1) \override Beam.positions = #'(0 . 1) c8 c }
Centrage des numéros de mesure
Il est d’usage, dans les partitions de musique de film, de trouver les
numéros de mesure centrés sur leur mesure. Ceci s’obtient en activant la
propriété de contexte centerBarNumbers
. Lorsque cette propriété
est utilisée, le type de grob (objet graphique) BarNumber
est remplacé par CenteredBarNumber
.
L’exemple ci-dessous illustre plusieurs réglages : les numéros de mesure sont à la fois centrés, encadrés, et disposés sous les portées.
\layout { \context { \Score centerBarNumbers = ##t barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \override CenteredBarNumber.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \override CenteredBarNumberLineSpanner.direction = #DOWN } } \new StaffGroup << \new Staff \relative c' { d4-. f8( e d4) bes'-> | d,-. f8( e d4) cis'-> | g-. f8( d e4) g-> | a,1-> | } \new Staff \relative c { \clef bass d4 f8 e d2~ | 4 f8 e d2~ | 4 4 2 | a1 | } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Centrage des numéros de mesure ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Modification de la pente de l’extension d’octaviation > ] |
Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
En musique mensurale, les barres de mesure ne traversent pas les
portées. Pour obtenir ce résultat il faudra définir
measureBarType
à "-span|"
et utiliser un regroupement de
portées permettant l’extension des barres entre les portées, tel un
StaffGroup
.
\layout { \context { \Staff measureBarType = "-span|" } } music = \fixed c'' { c1 d2 \section e2 f1 \fine } \new StaffGroup << \new Staff \music \new Staff \music >>
Modification de la pente de l’extension d’octaviation
Il est possible d’adapter la pente d’une indication d’octaviation.
\relative c'' { \override Staff.OttavaBracket.stencil = #ly:line-spanner::print \override Staff.OttavaBracket.bound-details = #`((left . ((Y . 0) (attach-dir . ,LEFT) (padding . 0) (stencil-align-dir-y . ,CENTER))) (right . ((Y . 5.0) ; Change the number here (padding . 0) (attach-dir . ,RIGHT) (text . ,(make-draw-dashed-line-markup (cons 0 -1.2)))))) \override Staff.OttavaBracket.left-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-left-bound-info-and-text \override Staff.OttavaBracket.right-bound-info = #ly:horizontal-line-spanner::calc-right-bound-info \ottava 1 c1 c'''1 }
Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
Une note pointée appartenant à la voix supérieure d’une portée
polyphonique sera par défaut décalée vers la droite afin d’éviter les
collisions avec les autres voix. Ce comportement peut être outrepassé à
l’aide de la propriété prefer-dotted-right
de
NoteCollision
.
\new Staff \relative c' << { f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t f2. f4 } \\ { e4 e e e e e e e e e e e } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Déplacement des notes pointées dans une polyphonie ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Imbrications de regroupements de portées > ] |
Déplacement vertical des liaisons d’articulation
Le positionnement vertical d’une liaison se contrôle par la propriété
positions
de l’objet Slur
. Cette propriété dispose de deux
paramètres : le premier affecte l’extrémité gauche de la liaison, le
second son extrémité droite. La valeur des paramètres n’aura aucune
influence sur le galbe de la liaison. LilyPond ne s’en servira que pour
adapter le positionnement de la courbe. Des valeurs positives décalent
la liaison vers le haut et s’utilisent pour des hampes descendantes. Des
valeurs négatives entraînent un décalage vers le bas.
\relative c' { \stemDown e4( a) \override Slur.positions = #'(1 . 1) e4( a) \override Slur.positions = #'(2 . 2) e4( a) \override Slur.positions = #'(3 . 3) e4( a) \override Slur.positions = #'(4 . 4) e4( a) \override Slur.positions = #'(5 . 5) e4( a) \override Slur.positions = #'(0 . 5) e4( a) \override Slur.positions = #'(5 . 0) e4( a) \stemUp \override Slur.positions = #'(-5 . -5) e4( a) \stemDown \revert Slur.positions e4( a) }
Imbrications de regroupements de portées
La propriété systemStartDelimiterHierarchy
permet de créer des
regroupements imbriqués complexes. La commande
\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
prend en
argument la liste alphabétique des sous-groupes à hiérarchiser. Chaque
sous-groupe peut être affublé d’un délimiteur particulier. Chacun des
regroupements intermédiaires doit être borné par des parenthèses. Bien
que des éléments de la liste puissent être omis, le premier délimiteur
embrassera toujours l’intégralité des portées. Vous disposez des quatre
délimiteurs SystemStartBar
, SystemStartBracket
,
SystemStartBrace
et SystemStartSquare
.
\new StaffGroup \relative c'' << \override StaffGroup.SystemStartSquare.collapse-height = 4 \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a (SystemStartSquare b) ) c ) d) \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } \new Staff { c1 } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Imbrications de regroupements de portées ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Affichage du numéro de répétition en pourcent > ] |
Personnalisation de certains types d’articulation
On peut parfois vouloir modifier un seul type d’articulation. Bien que
ce soit tout à fait faisable avec un \tweak
, cela devient vite
fastidieux d’affiner chaque occurrence d’un même signe dans toute une
partition. Le code ci-dessous illustre la manière de modifier des
articulations grâce à une liste de réglages personnalisés. Ceci peut
servir à créer des feuilles de style.
La fonction \customScripts
ici proposée peut se placer, depuis
la version 2.16.2, dans un bloc \layout
.
% Code by David Nalesnik and Thomas Morley #(define (custom-script-tweaks ls) (lambda (grob) (let* ((type (ly:event-property (ly:grob-property grob 'cause) 'articulation-type)) (tweaks (assoc-ref ls type))) (if tweaks (for-each (lambda (x) (ly:grob-set-property! grob (car x) (cdr x))) tweaks))))) customScripts = #(define-music-function (settings) (list?) #{ \override Script.before-line-breaking = #(custom-script-tweaks settings) #}) revertCustomScripts = \revert Script.before-line-breaking %%%%%%%%%%%%% % Example: %%%%%%%%%%%%% % Predefine a list of desired tweaks. #(define my-settings-1 '( (staccato . ((color . (1 0 0)) (padding . 0.5))) (accent . ((font-size . 0) (color . (1 0 0)))) (tenuto . ((rotation . (45 0 0)) (padding . 2) (font-size . 10))) (staccatissimo . ((padding . 1) (color . (1 0 0)))) (segno . ((font-size . 0) (color . (1 0 0)))) )) #(define my-settings-2 '( (staccato . ((color . (0 1 0)))) (accent . ((font-size . 4) (color . (0 1 0)) (padding . 1.5))) (tenuto . ((font-size . 10))) (staccatissimo . ((padding . 2) (color . (0 1 0)))) (coda . ((color . (0 1 0)) (padding . 1))) )) one = \relative c'' { f1-- \customScripts #my-settings-1 f-. f-! f-> f-- f-!\segno \revertCustomScripts f-> f-. } two = \relative c' { f1-- \customScripts #my-settings-2 f-. f-! f-> f---> f-! f-> f-.\coda } \new Staff << \new Voice { \voiceOne \one } \new Voice { \voiceTwo \two } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Personnalisation de certains types d’articulation ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Positionnement des arpeggios > ] |
Affichage du numéro de répétition en pourcent
Le numéro de mesure répétée sera imprimé à intervalle régulier si vous
déterminez la propriété de contexte repeatCountVisibility
.
\relative c'' { \set countPercentRepeats = ##t \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5) \repeat percent 10 { c1 } \break \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2) \repeat percent 6 { c1 d1 } }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Affichage du numéro de répétition en pourcent ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Positionnement des silences multimesures > ] |
Positionnement des arpeggios
L’ajustement de la taille d’une indication d’arpeggio s’effectue au travers du positionnement de ses extrémités haute ou basse.
\relative c' { <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(-5 . 0) <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(0 . 5) <c e g b>1\arpeggio \once \override Arpeggio.positions = #'(-5 . 5) <c e g b>1\arpeggio }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Positionnement des arpeggios ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison > ] |
Positionnement des silences multimesures
Si l’on peut positionner verticalement un silence simple en le rattachant à une note, il n’en va pas de même pour un silence multimesure. Néanmoins, et uniquement dans le cadre de musique polyphonique, les silences multimesures sont positionnés différemment selon qu’ils appartiennent à une voix au numéro pair ou impair.
Le positionnement des silences multimesures peut se contrôler ainsi :
\relative c'' { % Multi-measure rests by default are set under the fourth line R1 % They can be moved using an override \override MultiMeasureRest.staff-position = -2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 2 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 3 R1 \override MultiMeasureRest.staff-position = 6 R1 \revert MultiMeasureRest.staff-position \break % In two Voices, odd-numbered voices are under the top line << { R1 } \\ { a1 } >> % Even-numbered voices are under the bottom line << { a1 } \\ { R1 } >> % Multi-measure rests in both voices remain separate << { R1 } \\ { R1 } >> % Separating multi-measure rests in more than two voices % requires an override << { R1 } \\ { R1 } \\ \once \override MultiMeasureRest.staff-position = 0 { R1 } >> % Using compressed bars in multiple voices requires another override % in all voices to avoid multiple instances being printed \compressMMRests << \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } \\ \revert MultiMeasureRest.direction { R1*3 } >> }
Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
Lorsqu’une annotation doit s’incrire à l’intérieur d’une liaison, la
propriété outside-staff-priority
doit être désactivée.
\relative c'' { \override TextScript.avoid-slur = #'inside \override TextScript.outside-staff-priority = ##f c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8 }
Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle
Les numéros de mesure peuvent être encadrés ou entourés d’un cercle.
\relative c' { % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4) % Increase the size of the bar number by 2 \override Score.BarNumber.font-size = 2 % Draw a box round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 5 { c1 } % Draw a circle round the following bar number(s) \override Score.BarNumber.stencil = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|." }
Impression du métronome et des repères sous la portée
Les indications de tempo et les marques de repère s’impriment par défaut
au-dessus de la portée. Le fait de régler en conséquence la propriété
direction
des objets MetronomeMark
et RehearsalMark
les placera au-dessous de la portée.
\layout { indent = 0 ragged-right = ##f } { % Metronome marks below the staff \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN \tempo 8. = 120 c''1 % Rehearsal marks below the staff \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN \mark \default c''1 }
Impression du nom des notes avec ou sans indication d’octave
Le contexte NoteNames
permet d’imprimer le nom des notes. La
propriété printOctaveNames
, une fois activée, leur adjoindra une
indication d’octave.
scale = \relative c' { a4 b c d e4 f g a } \new Staff { << \scale \context NoteNames { \set printOctaveNames = ##f \scale } >> R1 << \scale \context NoteNames { \set printOctaveNames = ##t \scale } >> }
Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note
Quelle que soit l’option choisie pour contrôler la visibilité d’une
indication de n-olet, elle s’affichera ou sera masquée indépendamment de
son positionnement (côté hampe ou tête de note). Toutefois, lorsqu’elle
se place du côté des têtes de note, certains auteurs recommandent de
toujours afficher un crochet. L’option visible-over-note-heads
permet d’y parvenir.
music = \relative c'' { \tupletNeutral \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8] \tupletUp \tuplet 3/2 { c8 d e } } \new Voice { \relative c' { \time 2/4 \override TupletBracket.visible-over-note-heads = ##t \override Score.TextMark.non-musical = ##f { \textMark \markup "default" \music } \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam { \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music } } }
Espacement strictement proportionnel des notes
Lorsque la propriété strict-note-spacing
est activée,
l’espacement des notes dans un système ne tient compte ni des barres de
mesure ni des clefs, qui se retrouvent placées juste avant la note qui
tombe au même moment. Ceci peut entraîner certaines collisions.
\relative c'' << \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = \musicLength 16 \new Staff { c8[ c \clef alto c c \grace { d16 } c8 c] c4 c2 \grace { c16[ c16] } c2 } \new Staff { c2 \tuplet 3/2 { c8 \clef bass cis,, c } c4 c1 } >>
Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
Dans cet extrait est supprimée la première accolade d’un
PianoStaff
ou d’un GrandStaff
, ainsi que les clefs.
Ceci peut s’avérer utile pour couper et coller l’image générée dans de la musique préexistante.
Est utilisée la fonction \alterBroken
.
someMusic = { \once \override Staff.Clef.stencil = ##f \once \override Staff.TimeSignature.stencil = ##f \repeat unfold 3 c1 \break \repeat unfold 5 c1 \break \repeat unfold 5 c1 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "right" \relative c'' \someMusic \new Staff = "left" \relative c' { \clef F \someMusic } >> \layout { indent=75 \context { \PianoStaff \alterBroken transparent #'(#t) SystemStartBrace } } } \paper { tagline = ##f }
Suppression de la partie interportée des barres de mesure d’un regroupement autre que ChoirStaff
Les barres de mesure des regroupements StaffGroup
,
PianoStaff
et GrandStaff
sont par défaut d’un seul tenant.
La portion entre les portées – l’objet SpanBar
– peut néanmoins
être supprimée, portée par portée.
\relative c' { \new StaffGroup << \new Staff { e1 | e \once \override Staff.BarLine.allow-span-bar = ##f e1 | e | e } \new Staff { c1 | c | c \once \override Staff.BarLine.allow-span-bar = ##f c1 | c } \new Staff { a1 | a | a | a | a } >> }
Masquage de la première ligne si elle est vide
Par défaut, le premier système comportera absolument toutes les portées.
Si vous préférez masquer les portées vides y compris pour le premier
système, vous devrez activer la propriété remove-first
du
VerticalAxisGroup
. Mentionnée dans un bloc \layout
, cette
commande agira de manière globale. Pour qu’elle ne soit effective que
pour une portée particulière, vous devrez également spécifier le
contexte (Staff
pour qu’il ne concerne que la portée en cours) en
préfixe de la propriété.
La première ligne inférieure du deuxième StaffGroup
est bien
présente, pour la simple raison que le réglage en question ne s’applique
qu’à la portée dans laquelle il a été inscrit.
\layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves % To use the setting globally, uncomment the following line: % \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } \new StaffGroup << \new Staff \relative c' { e4 f g a \break c1 } \new Staff { % To use the setting globally, comment this line, % uncomment the line in the \layout block above \override Staff.VerticalAxisGroup.remove-first = ##t R1 \break R } >> \new StaffGroup << \new Staff \relative c' { e4 f g a \break c1 } \new Staff { R1 \break R } >> \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Masquage de la première ligne si elle est vide ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Barres rythmiques > ] |
Styles de silences
Les silences peuvent être gravés selon différents styles.
restsA = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s256 s512 s1024 s1024 } restsB = { r\maxima r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 r256 r512 r1024 s1024 } \new Staff \relative c { \omit Score.TimeSignature \cadenzaOn \override Staff.Rest.style = #'mensural <>^\markup \typewriter { mensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'neomensural <>^\markup \typewriter { neomensural } \restsA \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'classical <>^\markup \typewriter { classical } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'z <>^\markup \typewriter { z-style } \restsB \bar "" \break \override Staff.Rest.style = #'default <>^\markup \typewriter { default } \restsB \bar "" \break } \paper { indent = 0 tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Styles de silences ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure > ] |
Barres rythmiques
Il arrive, dans une feuille de chant « simple », que les notes soient remplacées par une « pulsation » et que la structure de la chanson soit indiquée par les accords au-dessus des mesures. Ceci peut être utile lorsque l’on crée ou retranscrit la structure d’une chanson, ainsi que pour donner au guitariste et musiciens de jazz une pseudo partition.
startPat = { \improvisationOn \omit Stem } stopPat = { \improvisationOff \undo \omit Stem } \new Voice \with { \consists Pitch_squash_engraver } { c'4 d' e' f' | \startPat 4 4 4 4 | \stopPat f'4 e' d' c' }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Barres rythmiques ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Soufflets et barres de mesure > ] |
Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure
Les altérations supprimées lors d’un changement de tonalité sont par
défaut accolées à la nouvelle armure. Ce comportement peut s’adapter
grâce à la propriété break-align-orders
de l’objet
BreakAlignment
.
La valeur de break-align-orders
est constituée d’un vecteur à
trois composantes listant l’ordre des éléments à l’occasion d’une
rupture. Chaque composante liste l’ordre par défaut des éléments selon
qu’ils intervennent en fin, en cours, et au début d’une ligne. Seule la
deuxième liste nous intéresse ici,
Si l’on se réfère à la référence des propriétés internes à propos de
l’objet break-align-orders
, l’ordre du deuxième élément est :
... staff-bar key-cancellation key-signature ...
C’est ce que nous voulons modifier, en déplaçant key-cancellation
avant staff-bar
. Nous nous appuyons sur la fonction
grob-transformer
qui nous donne accès au vecteur original en tant
que second argument de la fonction labmda, ici appelé orig (nous
n’avons pas besoin du premier argument grob). Nous retournons un
nouveau vecteur dont les premier et dernier éléments restent inchangés.
Pour l’élément du milieu, nous supprimons key-cancellation
de la
liste puis le réinsérons avant staff-bar
.
#(define (insert-before where what lst) (cond ((null? lst) ; If the list is empty, (list what)) ; return a single-element list. ((eq? where (car lst)) ; If we find symbol `where`, (cons what lst)) ; insert `what` before curr. position. (else ; Otherwise keep building the list by (cons (car lst) ; adding the current element and ; recursing with the next element. (insert-before where what (cdr lst)))))) cancellationFirst = \override Score.BreakAlignment.break-align-orders = #(grob-transformer 'break-align-orders (lambda (grob orig) (let* ((middle (vector-ref orig 1)) (middle (delq 'key-cancellation middle)) (middle (insert-before 'staff-bar 'key-cancellation middle))) (vector ;; end of line (vector-ref orig 0) ;; middle of line middle ;; beginning of line (vector-ref orig 2))))) music = { \key es \major d'1 \bar "||" \key a \major d'1 } { <>^\markup "default" \music } { <>^\markup "cancellation first" \cancellationFirst \music } \paper { tagline = ##f }
Soufflets et barres de mesure
En principe, un soufflet – (de)crescendo imprimé sous forme graphique –
commence au bord gauche de la note de départ, et se termine au
bord droit de la note d’arrivée. Cependant, si la note d’arrivée
est sur un premier temps, le soufflet s’arrêtera au niveau de la
barre de mesure qui la précède. Ce comportement peut être annulé
en assignant faux (#f
) à la propriété to-barline
.
\relative c'' { e4\< e2. e1\! \override Hairpin.to-barline = ##f e4\< e2. e1\! }
Séparation visuelle entre les systèmes
La séparation entre deux systèmes consécutifs peut être mise en
évidence par n’importe quel markup. LilyPond dispose à cet effet
d’une double oblique inversée : \slashSeparator
.
\paper { system-separator-markup = \slashSeparator line-width = 120 tagline = ##f } notes = \relative c' { c1 | c \break c1 | c \break c1 | c } \book { \score { \new GrandStaff << \new Staff \notes \new Staff \notes >> } }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Séparation visuelle entre les systèmes ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Ligne de prolongation pour numéro de corde > ] |
Impression d’une même articulation des deux côtés d’une note ou d’un accord
LilyPond ne permet pas, par défaut, qu’une même articulation (accent,
flageolet, point d’orgue, etc.) se retrouve à la fois au-dessus et
au-dessous d’une note. Par exemple, c4_\fermata^\fermata
ne
donnera qu’un seul point d’orgue en dessous du do ; celui du dessus sera
tout bonnement ignoré.
On peut néanmoins accoler des scripts, tels des doigtés, à l’intérieur
d’un accord ; il peut donc y avoir autant d’articulations que de besoin,
ce qui, par voie de conséquence, permet de s’affranchir de la présence
des hampes et de positionner l’articulation relativement à la tête de
note comme dans le cas du flageolet ci-dessous. L’imitation du
traitement d’un script externe à un accord requérant un
'add-stem-support
demande de libeller la note comme étant un
accord et d’ajouter les articulations au sein de la construction
<…>
.
Un simple amendement permettra de rectifier le positionnement habituel
en surplomb : <c-\tweak direction #DOWN-\fermata^\fermata>
\relative c' { <>^"Wrong" c2_\fermata^\fermata % The second fermata is ignored! <e d'>2^\flageolet_\flageolet \stopStaff s1 \startStaff <>^"Works if written inside a chord" <e_\flageolet d'^\flageolet>2 <e_\flageolet d'^\flageolet>2 <e_\flageolet^\flageolet>2 <e_\fermata^\fermata>2 }
Ligne de prolongation pour numéro de corde
Voici comment ajouter une ligne de prolongation à une indication de numéro de corde, afin de stipuler que les notes qui suivent doivent être jouées sur la corde en question.
stringNumberSpanner = #(define-music-function (StringNumber) (string?) #{ \override TextSpanner.style = #'solid \override TextSpanner.font-size = #-5 \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \circle \number $StringNumber } #}) \relative c { \clef "treble_8" \stringNumberSpanner "5" \textSpannerDown a8\startTextSpan b c d e f\stopTextSpan \stringNumberSpanner "4" g\startTextSpan a bes4 a g2\stopTextSpan }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Ligne de prolongation pour numéro de corde ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Time signature in brackets > ] |
Suppression des avertissements de chevauchement
If notes from two voices with stems in the same direction are placed at
the same position, and both voices have no shift or the same shift
specified, the error message ‘warning: ignoring too many clashing
note columns’ will appear when compiling the LilyPond file. This
message can be suppressed by setting the 'ignore-collision
property of the NoteColumn
object to #t
. Please note that
this does not just suppress warnings but stops LilyPond trying to
resolve collisions at all and so may have unintended results unless
used with care.
ignore = \override NoteColumn.ignore-collision = ##t \relative c' { \new Staff << \new Voice { \ignore \stemDown f2 g } \new Voice { c2 \stemDown c, } >> }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Suppression des avertissements de chevauchement ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Métrique entre parenthèses > ] |
Time signature in brackets
The time signature can be enclosed within brackets.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (bracketify-stencil (ly:time-signature::print grob) Y 0.1 0.2 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
Métrique entre parenthèses
Une métrique peut être mise entre parenthèses.
\relative c'' { \override Staff.TimeSignature.stencil = #(lambda (grob) (parenthesize-stencil (ly:time-signature::print grob) 0.1 0.4 0.4 0.1)) \time 2/4 a4 b8 c }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Métrique entre parenthèses ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Crochet de n-olet et changement de portée > ] |
Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction)
La métrique est parfois indiquée non pas par une fraction (par ex. 7/4)
mais simplement par son numérateur (le chiffre 7 dans ce cas).
L’instruction
\override Staff.TimeSignature.style = #'single-number
permet de
déroger au style par défaut de manière permanente – un
\revert Staff.TimeSignature.style
annulera ces modifications.
Lorsque cette métrique sous la forme d’un seul chiffre ne se présente
qu’une seule fois, il suffit de faire précéder l’instruction
\override
d’un simple \once
.
\relative c'' { \time 3/4 c4 c c % Change the style permanently \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 2/4 c4 c \time 3/4 c4 c c % Revert to default style: \revert Staff.TimeSignature.style \time 2/4 c4 c % single-number style only for the next time signature \once \override Staff.TimeSignature.style = #'single-number \time 5/4 c4 c c c c \time 2/4 c4 c }
Crochet de n-olet et changement de portée
Voici comment obtenir un crochet de n-olet qui débute sur une portée et se termine dans l’autre.
aigues = \relative c' { \time 6/8 s4. \stemDown c16[ bes' e] \stemUp g c e \stemDown g8 } basses = \relative c { \time 3/4 \clef F \tweak positions #'(4.5 . 9.5) \tweak edge-height #'(1 . -1) \tuplet 7/6 { c16[ bes' e] \change Staff = md \stemUp g[ c e g] } s4.s8 } \new PianoStaff \with { \omit TimeSignature } << \new Staff = md \aigues \new Staff = mg \basses >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Crochet de n-olet et changement de portée ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Mise en forme des notes d’ornement > ] |
Affinage des propriétés d’une clef
Modifier le glyphe, la position de la clef ou son octaviation ne
changeront pas la position des notes ; il faut pour y parvenir modifier
aussi la position du do médium. La redéfinition préalable de
middleCClefPosition
permet de placer l’armure sur les bonnes
lignes. Le positionnement est relatif à la ligne médiane, un nombre
positif faisant monter, un nombre négatif abaissant.
Par exemple, la commande \clef "treble_8"
équivaut à définir
clefGlyph
, clefPosition
– qui contrôle la position
verticale de la clef – middleCPosition
et clefOctavation
.
Une nouvelle clef apparaîtra dès lors que l’une de ces propriétés, à
l’exception de middleCPosition
, aura été modifiée.
Les exemples qui suivent illustrent les différentes possibilités de définir ces propriétés manuellement. Sur la première ligne, la position relative des notes par rapport aux clefs est préservée, ce qui n’est pas le cas pour la deuxième ligne.
{ % The default treble clef \key f \major c'1 % The standard bass clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 \set Staff.middleCPosition = 6 \set Staff.middleCClefPosition = 6 \key g \major c'1 % The baritone clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" \set Staff.clefPosition = 4 \set Staff.middleCPosition = 4 \set Staff.middleCClefPosition = 4 \key f \major c'1 % The standard choral tenor clef \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" \set Staff.clefPosition = -2 \set Staff.clefTransposition = -7 \set Staff.middleCPosition = 1 \set Staff.middleCClefPosition = 1 \key f \major c'1 % A non-standard clef \set Staff.clefPosition = 0 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.middleCPosition = -4 \set Staff.middleCClefPosition = -4 \key g \major c'1 \break % The following clef changes do not preserve % the normal relationship between notes, key signatures % and clefs: \set Staff.clefGlyph = "clefs.F" \set Staff.clefPosition = 2 c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.G" c'1 \set Staff.clefGlyph = "clefs.C" c'1 \set Staff.clefTransposition = 7 c'1 \set Staff.clefTransposition = 0 \set Staff.clefPosition = 0 c'1 % Return to the normal clef: \set Staff.middleCPosition = 0 c'1 } \paper { tagline = ##f }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Affinage des propriétés d’une clef ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Crochets de style alternatif > ] |
Mise en forme des notes d’ornement
Il est possible de changer globalement la mise en forme des notes
d’ornement dans un morceau, au moyen des fonctions
add-grace-property
et remove-grace-property
.
Ici, par exemple, on ôte la définition de l’orientation des objets
Stem
pour toutes les petites notes, afin que les hampes ne soient
pas toujours orientées vers le haut, et on leur préfère des têtes en
forme de croix.
\relative c'' { \new Staff { $(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction) $(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross) \new Voice { \acciaccatura { f16 } g4 \grace { d16 e } f4 \appoggiatura { f,32 g a } e2 } } }
Crochets de style alternatif
Une dérogation à la propriété stencil
de l’objet Flag
permet aux croches et notes de durée inférieure d’adopter une autre
forme de crochet. Sont disponibles les variantes
modern-straight-flag
, old-straight-flag
et
flat-flag
.
testnotes = { \autoBeamOff c8 d16 c32 d64 \acciaccatura { c8 } d64 r4 } \score { \relative c' { \time 2/4 \testnotes \override Flag.stencil = #modern-straight-flag \testnotes \override Flag.stencil = #old-straight-flag \testnotes \override Flag.stencil = #flat-flag \testnotes \revert Flag.stencil \testnotes } \layout { indent = 0 \context { \Score \override NonMusicalPaperColumn.line-break-permission = ##f } } }
Utilisation de ly:grob-object
pour accéder aux grobs avec \tweak
Certains objets graphiques ne sont accessibles que par le biais d’un
callback à partir d’un autre grob
. Ils sont normalement
listés dans les « layout objects » au sein de la section
« Propriétés internes » d’une grob-interface. La fonction
ly:grob-object
permet d’accéder à ces objets.
Voici plusieurs moyens d’accéder aux objets par un callback sur
NoteHead
. D’autres biais sont naturellement possibles ;
NoteHead
a cependant l’avantage incontestable d’être utilisé
implicitement par la commande \tweak
.
La fonction display-grobs
définie ci-dessous n’est probablement
pas très utile. Elle indique toutefois qu’il est tout à fait possible
d’accéder aux objets.
Voici par exemple ce qui sera émis dans la console :
-------------------- #<Grob Accidental > #<Grob Arpeggio > #<Grob Stem >
#(define (notehead-get-accidental notehead) ;; notehead is grob (ly:grob-object notehead 'accidental-grob)) #(define (notehead-get-arpeggio notehead) ;; notehead is grob (let ((notecolumn (notehead-get-notecolumn notehead))) (ly:grob-object notecolumn 'arpeggio))) #(define (notehead-get-notecolumn notehead) ;; notehead is grob (ly:grob-parent notehead X)) #(define (notehead-get-stem notehead) ;; notehead is grob (let ((notecolumn (notehead-get-notecolumn notehead))) (ly:grob-object notecolumn 'stem))) #(define (display-grobs notehead) ;; notehead is grob (let ((accidental (notehead-get-accidental notehead)) (arpeggio (notehead-get-arpeggio notehead)) (stem (notehead-get-stem notehead))) (format (current-error-port) "~2&~a\n" (make-string 20 #\-)) (for-each (lambda (x) (format (current-error-port) "~a\n" x)) (list accidental arpeggio stem)))) \relative c' { %% display grobs for each note head: %\override NoteHead.before-line-breaking = #display-grobs <c %% or just for one: \tweak before-line-breaking #display-grobs es g>1\arpeggio }
Utilisation de PostScript pour générer des têtes de note à l’allure particulière
Lorsqu’il est impossible d’obtenir facilement une allure particulière
pour les têtes de note en recourant à la technique du \markup
,
un code PostScript peut vous tirer d’embarras. Voici comment générer
des têtes ressemblant à des parallélogrammes.
%% Updaters remark: %% For unkown reasons this snippet returns a gs-error, but only, if compiled %% with multiple others like: lilypond *.ly %% Thus changing to a path-stencil. %% TODO description needs to get adjusted --harm parallelogram = #(ly:make-stencil '(path 0.1 (rmoveto 0 0.25 lineto 1.3125 0.75 lineto 1.3125 -0.25 lineto 0 -0.75) round round #t) (cons 0 1.3125) (cons -.75 .75)) myNoteHeads = \override NoteHead.stencil = \parallelogram normalNoteHeads = \revert NoteHead.stencil \relative c'' { \myNoteHeads g4 d' \normalNoteHeads <f, \tweak stencil \parallelogram b e>4 d }
Utilisation de \tweak
pour retoucher des objets particuliers
La commande \tweak
permet de retoucher directement n’importe
quel objet graphique. En voici quelques exemples :
\relative c' { \time 2/4 \set fingeringOrientations = #'(right) < \tweak font-size #3 c \tweak color #red d-\tweak font-size #8 -4 \tweak style #'cross g \tweak duration-log #2 a >2 }
Alignement vertical des nuances et indications textuelles
Tous les objets DynamicLineSpanner
(soufflets ou nuances
textuelles) viennent s’aligner sur une ligne de référence placée, par
rapport à la portée, à au moins la valeur de 'staff-padding
sauf
lorsque d’autres éléments de notation les en éloignent plus. Les nuances
seront centrés sur une même ligne dès lors que 'staff-padding
aura été défini à une valeur suffisante.
C’est le même principe – en combinaison avec \textLengthOn
–
qui sert à aligner les indications textuelles sur une ligne de
référence.
music = \relative c' { a'2\p b\f e4\p f\f\> g, b\p c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic } } { \music \break \override DynamicLineSpanner.staff-padding = 3 \textLengthOn \override TextScript.staff-padding = 1 \music } \paper { tagline = ##f }
Positionnement d’une ossia et des paroles
Cet exemple illustre la manière de positionner une portée d’ossia et
des paroles à l’aide des propriétés de contexte alignBelowContext
et alignAboveContext
.
\relative c' << \new Staff = "1" { c4 c s2 } \new Staff = "2" { c4 c s2 } \new Staff = "3" { c4 c s2 } { \skip 2 << \lyrics { \set alignBelowContext = "1" lyrics4 below } \new Staff \with { alignAboveContext = "3" fontSize = -2 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2) \remove "Time_signature_engraver" } { \tuplet 6/4 { \override TextScript.padding = 3 c8[^"ossia above" d e d e f] } } >> } >> \paper { ragged-right = ##t }
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Paper and layout >> ] |
[ < Positionnement d’une ossia et des paroles ] | [ Up : Tweaks and overrides ] | [ Paper and layout > ] |
Prolongateur commun de basse figurée
L’activation de la propriété useBassFigureExtenders
permet
d’afficher des lignes de prolongation pour les chiffres qui se répètent.
Deux chiffres prolongés sur la même durée se verront affublés d’un
unique prolongateur, verticalement centré entre eux, dès lors que la
propriété figuredBassCenterContinuations
aura elle aussi été
activée.
<< \relative c' { c8 c b b a a c16 c b b c8 c b b a a c16 c b b c8 c b b a a c c b b } \figures { \set useBassFigureExtenders = ##t <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>16 r \set figuredBassCenterContinuations = ##t <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>16 r \set figuredBassCenterContinuations = ##f <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 r <6+ 4 3>4 <6 4 3>8 <4 3+>8 } >>
[ << Tweaks and overrides ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Prolongateur commun de basse figurée ] | [ Up : Top ] | [ Alignement des noms d’instrument > ] |
Paper and layout
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Paper and layout ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Agencement de paroles séparées sur une seule ligne > ] |
Alignement des noms d’instrument
L’alignement horizontal des noms d’instrument se gère à l’aide de la
propriété Staff.InstrumentName.self-alignment-X
. Les variables
indent
et short-indent
, attachées au bloc \layout
,
déterminent l’espace alloué à l’alignement des noms d’instrument,
respectivement dans leurs formes développée et abrégée.
\paper { left-margin = 3\cm } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #LEFT instrumentName = \markup \left-column { "Left aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Left" } { c''1 \break c''1 } \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #CENTER instrumentName = \markup \center-column { Centered "instrument name" } shortInstrumentName = "Centered" } { g'1 g'1} \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT instrumentName = \markup \right-column { "Right aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Right" } { e'1 e'1 } >> \layout { ragged-right = ##t indent = 4\cm short-indent = 2\cm } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Alignement des noms d’instrument ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Partitionnement d’un ouvrage > ] |
Agencement de paroles séparées sur une seule ligne
On peut vouloir positionner les paroles de différents intervenants sur
une même ligne, notamment pour un dialogue par bribes. Cet extrait
montre comment y parvenir avec l’instruction \override
VerticalAxisGroup.nonstaff-nonstaff-spacing.minimum-distance = ##f
.
\header { tagline = ##f } \layout { \context { \Lyrics \override VerticalAxisGroup .nonstaff-nonstaff-spacing .minimum-distance = ##f } } aliceSings = \markup { \smallCaps "Alice" } eveSings = \markup { \smallCaps "Eve" } << \new Staff << \new Voice = "alice" { f'4^\aliceSings g' r2 | s1 | f'4^\aliceSings g' r2 | s1 | \break % ... \voiceOne s2 a'8^\aliceSings a' b'4 | \oneVoice g'1 } \new Voice = "eve" { s1 | a'2^\eveSings g' | s1 | a'2^\eveSings g' % ... \voiceTwo f'4^\eveSings a'8 g' f'4 e' | \oneVoice s1 } >> \new Lyrics \lyricsto "alice" { may -- be sec -- ond % ... Shut up, you fool! } \new Lyrics \lyricsto "eve" { that the words are % ... …and then I was like– } >>
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Agencement de paroles séparées sur une seule ligne ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Modification de la taille d’une portée > ] |
Partitionnement d’un ouvrage
\bookpart
permet de découper un ouvrage en plusieurs parties.
La dernière page de chaque partie peut être affectée d’un
ragged-last-bottom
. Les routines de formatage font la
distinction entre les markups d’entête et de pied de page selon
qu’ils se rattachent à une partie ou bien à l’ouvrage entier.
#(set-default-paper-size "a6") \book { %% book paper, which is inherited by all children bookparts \paper { ragged-last-bottom = ##t %% Page footer: add a different part-tagline at part last page oddFooterMarkup = \markup { \column { \fill-line { %% Copyright header field only on book first page. \if \on-first-page \fromproperty #'header:copyright } \fill-line { %% Part tagline header field only on each part last page. \if \on-last-page-of-part \fromproperty #'header:parttagline } \fill-line { %% Tagline header field only on book last page. \if \on-last-page \fromproperty #'header:tagline } } } } %% book header, which is inherited by the first bookpart \header { title = "Book title" copyright = "Copyright line on book first page" parttagline = "Part tagline" tagline = "Book tagline" } \bookpart { %% a different page breaking function may be used on each part \paper { page-breaking = #ly:minimal-breaking } \header { subtitle = "First part" } \markup { The first book part } \markup { a page break } \pageBreak \markup { first part last page } \markup \wordwrap { with ragged-last-bottom (see the space below this text) } } \bookpart { \header { subtitle = "Second part" } { c'4 } } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Partitionnement d’un ouvrage ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Découpe de systèmes > ] |
Modification de la taille d’une portée
Bien que le meilleur moyen de définir la taille des portées consiste à
utiliser #(set-global-staff-size xx)
, une portée en particulier
peut se redimensionner en affectant d’un coefficient ses propriétés
staff-space
et fontSize
.
<< \new Staff { \relative c'' { \dynamicDown c8\ff c c c c c c c } } \new Staff \with { fontSize = #-3 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3) } { \clef bass c8 c c c c\f c c c } >>
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Modification de la taille d’une portée ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Impression de papier à musique > ] |
Découpe de systèmes
Le code ci-dessous permet de réaliser des découpes à l’emporte pièce, autrement dit d’extraire des fragments, au sein d’une partition.
Dans la mesure où le rendu inclus dans ce manuel pourrait ne pas être
des plus évidents, nous vous conseillons de traiter ce fichier
individuellement, avec l’option -dclip-systems
.
Les fichiers résultants sont de la forme ‘base-from-début-to-fin[-compteur].eps’.
Lorsque sont inclus le début ou la fin d’un système, l’extraction comportera les objets rattachés au système, comme le nom d’instrument.
Les notes d’ornement qui se trouveraient en fin de fragment ne sont pas incluses.
La découpe peut couvrir plusieurs systèmes, auquel cas seront générés plusieurs fichiers EPS.
#(ly:set-option 'clip-systems) #(ly:set-option 'separate-page-formats "ps") #(define output-suffix "1") origScore = \score { \relative c' { \new Staff \with { instrumentName = "Instrument" } c1 d1 \grace c16 e1 \key d \major f1 \break \clef bass g,1 fis1 } } \book { \score { \origScore \layout { % Each clip-region is a (START . END) pair % where both are rhythmic-locations. % (make-rhythmic-locations BAR-NUMBER NUM DEN) % means NUM/DEN whole-notes into bar numbered BAR-NUMBER clip-regions = #(list (cons (make-rhythmic-location 2 0 1) (make-rhythmic-location 4 0 1)) (cons (make-rhythmic-location 0 0 1) (make-rhythmic-location 4 0 1)) (cons (make-rhythmic-location 0 0 1) (make-rhythmic-location 6 0 1)) ) } } } #(ly:set-option 'clip-systems #f) #(ly:set-option 'separate-page-formats #f) #(define output-suffix #f) \book { \score { \origScore } \markup { \bold \fontsize #6 clips } \score { \lyrics { \markup { from-2.0.1-to-4.0.1-clip.eps } \markup { \epsfile #X #30.0 #(format #f "~a-1-from-2.0.1-to-4.0.1-clip.eps" (ly:parser-output-name)) } } } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Découpe de systèmes ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Champs d’entête > ] |
Impression de papier à musique
Rien n’est plus simple, pour obtenir une feuille blanche avec des
portées, que de générer des mesures vides, de supprimer le
Bar_number_engraver
du contexte Score
, et les
Time_signature_engraver
, Clef_engraver
et
Bar_engraver
du contexte Staff
.
#(set-global-staff-size 20) \score { { \repeat unfold 12 { s1 \break } } \layout { indent = 0\in \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" \remove "Bar_engraver" } \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" } } } % uncomment these lines for "letter" size %{ \paper { #(set-paper-size "letter") ragged-last-bottom = ##f line-width = 7.5\in left-margin = 0.5\in bottom-margin = 0.25\in top-margin = 0.25\in } %} % uncomment these lines for "A4" size %{ \paper { #(set-paper-size "a4") ragged-last-bottom = ##f line-width = 180 left-margin = 15 bottom-margin = 10 top-margin = 10 } %}
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Impression de papier à musique ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Séparation visuelle entre les systèmes > ] |
Champs d’entête
Voici la liste de tous les champs d’entête :
\header { copyright = "copyright" title = "title" subtitle = "subtitle" composer = "composer" arranger = "arranger" instrument = "instrument" meter = "meter" opus = "opus" piece = "piece" poet = "poet" texidoc = "All header fields with special meanings." copyright = "public domain" enteredby = "jcn" source = "urtext" } \layout { ragged-right = ##f } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } \header { title = "localtitle" subtitle = "localsubtitle" composer = "localcomposer" arranger = "localarranger" instrument = "localinstrument" metre = "localmetre" opus = "localopus" piece = "localpiece" poet = "localpoet" copyright = "localcopyright" } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Champs d’entête ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Table des matières > ] |
Séparation visuelle entre les systèmes
La séparation entre deux systèmes consécutifs peut être mise en
évidence par n’importe quel markup. LilyPond dispose à cet effet
d’une double oblique inversée : \slashSeparator
.
\paper { system-separator-markup = \slashSeparator line-width = 120 tagline = ##f } notes = \relative c' { c1 | c \break c1 | c \break c1 | c } \book { \score { \new GrandStaff << \new Staff \notes \new Staff \notes >> } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Séparation visuelle entre les systèmes ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Alignement vertical de StaffGroup s sans SystemStartBar > ] |
Table des matières
L’instruction \markuplist \table-of-contents
permet d’inclure
une table des matières. Ses éléments sont ajoutés à l’aide de la
commande \tocItem
.
#(set-default-paper-size "a6") \book { \markuplist \table-of-contents \pageBreak \tocItem \markup { The first score } \score { { c'1 \pageBreak \mark \default \tocItem \markup { Mark A } d'1 } } \pageBreak \tocItem \markup { The second score } \score { { e'1 } \header { piece = "Second score" } } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Titles >> ] |
[ < Table des matières ] | [ Up : Paper and layout ] | [ Titles > ] |
Alignement vertical de StaffGroup
s sans SystemStartBar
Cet extrait indique comment obtenir des regroupements StaffGroup
alignés verticalement, disposant chacun de leur indication de groupe
SystemStartBar
, sans qu’il ne soient connectés entre eux.
#(set-global-staff-size 18) \header { tagline = ##f } \paper { indent = 0 ragged-right = ##f print-all-headers = ##t } \layout { \context { \StaffGroup \consists Text_mark_engraver \consists Staff_collecting_engraver systemStartDelimiterHierarchy = #'(SystemStartBrace (SystemStartBracket a b)) } \context { \Score \remove Text_mark_engraver \remove Staff_collecting_engraver \override SystemStartBrace.style = #'bar-line \omit SystemStartBar \override SystemStartBrace.padding = #-0.1 \override SystemStartBrace.thickness = #1.6 \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } } %%%% EXAMPLE txt = \lyricmode { Wer4 nur den lie -- ben Gott läßt wal2 -- ten4 und4 hof -- fet auf ihn al -- le Zeit2. } % First StaffGroup "exercise" eI = \relative c' { \textMark \markup { \bold Teacher: This is a simple setting of the choral. Please improve it. } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis2 e4\fermata g! g f e a a gis a2.\fermata \bar ":|." } eII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c4 e e e gis a f e2 b4 b d d c c d d c2. \bar ":|." } eIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a4 c b a b c d b2 gis4 g g b c a f e e2. } eIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a,4 a' gis a e a, d e2 e,4\fermata e' b g c f d e a,2.\fermata \bar ":|." } exercise = \new StaffGroup = "exercise" << \new Staff << \new Voice \eI \new Voice \eII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \eIII \new Voice \eIV >> >> % Second StaffGroup "simple Bach" sbI = \relative c' { \textMark \markup { \bold" Pupil:" Here's my version! } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis2 e4\fermata g! g f e a a gis a2.\fermata \bar ":|." } sbII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c8 d e4 e e8 f g4 f f e2 b4 b8 c d4 d e8 d c4 b8 c d4 c2. \bar ":|." } sbIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a8 b c4 b a b8 c d4 d8 c b2 gis4 g g8 a b4 b a8 g f4 e e2. } sbIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a,4 a' gis a e f8 e d4 e2 e,4\fermata e' b a8 g c4 f8 e d4 e a,2.\fermata \bar ":|." } simpleBach = \new StaffGroup = "simple Bach" << \new Staff << \new Voice \sbI \new Voice \sbII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \sbIII \new Voice \sbIV >> >> % Third StaffGroup "chromatic Bach" cbI = \relative c' { \textMark \markup { \bold "Teacher:" \column { "Well, you simply copied and transposed a version of J.S.Bach." "Do you know this one?" } } \key a \minor \time 4/4 \voiceOne \partial 4 e4 a b c b a b gis4. fis8 e4\fermata g! g f e a a8 b gis4 a2.\fermata \bar ":|." } cbII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \voiceTwo \partial 4 c8 d e4 e e8 fis gis4 a8 g! f!4 e2 b4 e e d d8[ cis] d dis e fis e4 e2. \bar ":|." } cbIII = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceOne \partial 4 a8 b c[ b] a gis8 a4 d, e8[ e'] d c b4. a8 gis4 b c d8 c b[ a] a b c b b c16 d c2. } cbIV = \relative c' { \key a \minor \time 4/4 \clef bass \voiceTwo \partial 4 a4 c, e a, b c d e2 e4\fermata e a b8 c gis[ g] fis f e dis e4 a,2.\fermata \bar ":|." } chromaticBach = \new StaffGroup = "chromatic Bach" << \new Staff << \new Voice \cbI \new Voice \cbII >> \new Lyrics \txt \new Staff << \new Voice \cbIII \new Voice \cbIV >> >> % Score \score { << \exercise \simpleBach \chromaticBach >> \header { title = \markup \column { \combine \null \vspace #1 "Exercise: Improve the given choral" " " } } \layout { \context { \Lyrics \override LyricText.X-offset = #-1 } } }
[ << Paper and layout ] | [Top][Contents] | [ Spacing >> ] |
[ < Alignement vertical de StaffGroup s sans SystemStartBar ] | [ Up : Top ] | [ Ajout de la date du jour à une partition > ] |
Titles
[ << Titles ] | [Top][Contents] | [ Spacing >> ] |
[ < Titles ] | [ Up : Titles ] | [ Alignement des noms d’instrument > ] |
Ajout de la date du jour à une partition
Avec un peu de code Scheme, voici comment ajouter facilement la date du jour à votre partition.
\paper { tagline = ##f } % first, define a variable to hold the formatted date: date = #(strftime "%d-%m-%Y" (localtime (current-time))) % use it in the title block: \header { title = "Including the date!" subtitle = \date } \score { \relative c'' { c4 c c c } } % and use it in a \markup block: \markup { \date }
[ << Titles ] | [Top][Contents] | [ Spacing >> ] |
[ < Ajout de la date du jour à une partition ] | [ Up : Titles ] | [ Champs d’entête > ] |
Alignement des noms d’instrument
L’alignement horizontal des noms d’instrument se gère à l’aide de la
propriété Staff.InstrumentName.self-alignment-X
. Les variables
indent
et short-indent
, attachées au bloc \layout
,
déterminent l’espace alloué à l’alignement des noms d’instrument,
respectivement dans leurs formes développée et abrégée.
\paper { left-margin = 3\cm } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #LEFT instrumentName = \markup \left-column { "Left aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Left" } { c''1 \break c''1 } \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #CENTER instrumentName = \markup \center-column { Centered "instrument name" } shortInstrumentName = "Centered" } { g'1 g'1} \new Staff \with { \override InstrumentName.self-alignment-X = #RIGHT instrumentName = \markup \right-column { "Right aligned" "instrument name" } shortInstrumentName = "Right" } { e'1 e'1 } >> \layout { ragged-right = ##t indent = 4\cm short-indent = 2\cm } }
[ << Titles ] | [Top][Contents] | [ Spacing >> ] |
[ < Alignement des noms d’instrument ] | [ Up : Titles ] | [ Impression du numéro de version > ] |
Champs d’entête
Voici la liste de tous les champs d’entête :
\header { copyright = "copyright" title = "title" subtitle = "subtitle" composer = "composer" arranger = "arranger" instrument = "instrument" meter = "meter" opus = "opus" piece = "piece" poet = "poet" texidoc = "All header fields with special meanings." copyright = "public domain" enteredby = "jcn" source = "urtext" } \layout { ragged-right = ##f } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } } \score { \relative c'' { c1 | c | c | c } \header { title = "localtitle" subtitle = "localsubtitle" composer = "localcomposer" arranger = "localarranger" instrument = "localinstrument" metre = "localmetre" opus = "localopus" piece = "localpiece" poet = "localpoet" copyright = "localcopyright" } }
[ << Titles ] | [Top][Contents] | [ Spacing >> ] |
[ < Champs d’entête ] | [ Up : Titles ] | [ Spacing > ] |
Impression du numéro de version
Il est possible déjouter le numéro de la version de LilyPond utilisée dans un markup.
\markup { Processed with LilyPond version #(lilypond-version) }
[ << Titles ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Impression du numéro de version ] | [ Up : Top ] | [ Ajustement de l’espacement vertical des paroles > ] |
Spacing
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Spacing ] | [ Up : Spacing ] | [ Impression des doigtés à l’intérieur de la portée > ] |
Ajustement de l’espacement vertical des paroles
Cet extrait illustre la manière de réduire l’espace entre la ligne de paroles et la portée.
% Default layout: << \new Staff \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } \new Lyrics \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } \new Staff { \new Voice = melody \relative c' { c4 d e f g4 f e d c1 } } % Reducing the minimum space below the staff and above the lyrics: \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 1)) } \lyricsto melody { aa aa aa aa aa aa aa aa aa } >>
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Ajustement de l’espacement vertical des paroles ] | [ Up : Spacing ] | [ Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles > ] |
Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
L’empilement des indications de doigté se fait par défaut à l’extérieur de la portée. Il est néanmoins possible d’annuler ce comportement. Une attention particulière doit toutefois être portée dans les cas où doigté et hampe vont dans la même direction : les indications de doigté n’évitent les hampe qu’en présence de ligature. Ce réglage peut s’adapter pour éviter toutes les hampes ou aucune d’elles. L’exemple suivant illustre ces deux options, ainsi que la manière de revenir au comportement par défaut.
\relative c' { <c-1 e-2 g-3 b-5>2 \override Fingering.staff-padding = #'() <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0 a8[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##f a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = ##t a[-1 b]-2 g-0 r \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed a[-1 b]-2 g-0 r }
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Impression des doigtés à l’intérieur de la portée ] | [ Up : Spacing ] | [ Référencement de page > ] |
Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles
Par défaut, LilyPond utilise des objets DynamicLineSpanner
pour
aligner verticalement une succession d’objets nuance tels que soufflets
et indications textuelles. Ceci peut, parfois, ne pas être désirable.
L’insertion d’un \breakDynamicSpan
, qui rompt prématurément
l’étendue de l’alignement, permet de pallier ce désagrément.
{ g1\< | e''\f\> | c'\p } { g1\< | e''\breakDynamicSpan\f\> | c'\p } \paper { tagline = ##f }
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles ] | [ Up : Spacing ] | [ Espacement strictement proportionnel des notes > ] |
Référencement de page
Des références de page peuvent prendre place aussi bien dans la musique qu’en tête de partition, puis être reprises dans un markup.
\label license \markup "This snippet is available under the Creative Commons Public Domain Dedication license." { \repeat volta 2 { \label startRepeat \repeat unfold 20 { c'2 2 } \pageBreak 2 2 } \textEndMark \markup { \with-link #'startRepeat \line { To page \page-ref #'startRepeat "0" "?" } } } \markup { See page \page-ref #'license "0" "?" for licensing information. }
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Référencement de page ] | [ Up : Spacing ] | [ Alignement vertical des nuances et indications textuelles > ] |
Espacement strictement proportionnel des notes
Lorsque la propriété strict-note-spacing
est activée,
l’espacement des notes dans un système ne tient compte ni des barres de
mesure ni des clefs, qui se retrouvent placées juste avant la note qui
tombe au même moment. Ceci peut entraîner certaines collisions.
\relative c'' << \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = \musicLength 16 \new Staff { c8[ c \clef alto c c \grace { d16 } c8 c] c4 c2 \grace { c16[ c16] } c2 } \new Staff { c2 \tuplet 3/2 { c8 \clef bass cis,, c } c4 c1 } >>
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Espacement strictement proportionnel des notes ] | [ Up : Spacing ] | [ Positionnement d’une ossia et des paroles > ] |
Alignement vertical des nuances et indications textuelles
Tous les objets DynamicLineSpanner
(soufflets ou nuances
textuelles) viennent s’aligner sur une ligne de référence placée, par
rapport à la portée, à au moins la valeur de 'staff-padding
sauf
lorsque d’autres éléments de notation les en éloignent plus. Les nuances
seront centrés sur une même ligne dès lors que 'staff-padding
aura été défini à une valeur suffisante.
C’est le même principe – en combinaison avec \textLengthOn
–
qui sert à aligner les indications textuelles sur une ligne de
référence.
music = \relative c' { a'2\p b\f e4\p f\f\> g, b\p c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic } } { \music \break \override DynamicLineSpanner.staff-padding = 3 \textLengthOn \override TextScript.staff-padding = 1 \music } \paper { tagline = ##f }
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ MIDI >> ] |
[ < Alignement vertical des nuances et indications textuelles ] | [ Up : Spacing ] | [ MIDI > ] |
Positionnement d’une ossia et des paroles
Cet exemple illustre la manière de positionner une portée d’ossia et
des paroles à l’aide des propriétés de contexte alignBelowContext
et alignAboveContext
.
\relative c' << \new Staff = "1" { c4 c s2 } \new Staff = "2" { c4 c s2 } \new Staff = "3" { c4 c s2 } { \skip 2 << \lyrics { \set alignBelowContext = "1" lyrics4 below } \new Staff \with { alignAboveContext = "3" fontSize = -2 \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2) \remove "Time_signature_engraver" } { \tuplet 6/4 { \override TextScript.padding = 3 c8[^"ossia above" d e d e f] } } >> } >> \paper { ragged-right = ##t }
[ << Spacing ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < Positionnement d’une ossia et des paroles ] | [ Up : Top ] | [ Affectation d’un canal MIDI par voix > ] |
MIDI
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < MIDI ] | [ Up : MIDI ] | [ Changement de tempo sans indication sur la partition > ] |
Affectation d’un canal MIDI par voix
Lorsque LilyPond génère un fichier MIDI, chaque portée sera par défaut affectée à un canal, quel que soit le nombre de voix qu’elle contient. Ceci permet d’éviter de se retrouver à court de canaux, sachant qu’il n’y en a que seize de disponibles par piste.
Le fait de déplacer le Staff_performer
dans le contexte
Voice
permet d’affecter à chaque voix d’une même portée un canal
MIDI spécifique. Dans l’exemple suivant, la même portée donnera lieu à
deux canaux MIDI différents, chacun étant affecté de son propre
midiInstrument
.
\score { \new Staff << \new Voice \relative c''' { \set midiInstrument = "flute" \voiceOne \key g \major \time 2/2 r2 g-"Flute" ~ g fis ~ fis4 g8 fis e2 ~ e4 d8 cis d2 } \new Voice \relative c'' { \set midiInstrument = "clarinet" \voiceTwo b1-"Clarinet" a2. b8 a g2. fis8 e fis2 r } >> \layout { } \midi { \context { \Staff \remove "Staff_performer" } \context { \Voice \consists "Staff_performer" } \tempo 2 = 72 } }
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < Affectation d’un canal MIDI par voix ] | [ Up : MIDI ] | [ Création de nuance particulière pour la sortie MIDI > ] |
Changement de tempo sans indication sur la partition
Vous pouvez indiquer un changement de tempo pour le fichier MIDI sans pour autant l’imprimer. Il suffit alors de le rendre invisible aux musiciens.
\score { \new Staff \relative c' { \tempo 4 = 160 c4 e g b c4 b d c \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 d,4 fis a cis d4 cis e d } \layout { } \midi { } }
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < Changement de tempo sans indication sur la partition ] | [ Up : MIDI ] | [ Démonstration de midiInstrument > ] |
Création de nuance particulière pour la sortie MIDI
L’exemple suivant illustre la manière de créer une indication de nuance, absente de la liste par défaut, et de lui assigner une valeur spécifique utile à la sortie MIDI.
L’indication de nuance \rfz
(rinforzando) se voit
attribuer une valeur de 0.9
.
#(define (myDynamics dynamic) (if (equal? dynamic "rfz") 0.9 (default-dynamic-absolute-volume dynamic))) \score { \new Staff { \set Staff.midiInstrument = "cello" \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics \new Voice { \relative { a'4\pp b c-\rfz } } } \layout {} \midi {} }
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < Création de nuance particulière pour la sortie MIDI ] | [ Up : MIDI ] | [ Réglage de l’égalisation par défaut des instruments MIDI > ] |
Démonstration de midiInstrument
Partant du problème que l’on ignore quel midiInstrument
serait le
plus adapté à sa composition, voici un fichier LilyPond de démonstration.
\header { title = "Demo of all midi sounds" arranger = "Myself " } melody = \relative c' { \tempo 4 = 150 c4.\mf g c16 b' c d e16 d e f g4 g'4 r R1 } \score { \new Voice \melody \layout { } } \score { \new Voice { r\mf % 1-8 keyboard \set Staff.midiInstrument = "acoustic grand" \melody \set Staff.midiInstrument = "bright acoustic" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric grand" \melody \set Staff.midiInstrument = "honky-tonk" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric piano 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric piano 2" \melody \set Staff.midiInstrument = "harpsichord" \melody \set Staff.midiInstrument = "clav" \melody % 9-16 chrom percussion \set Staff.midiInstrument = "celesta" \melody \set Staff.midiInstrument = "glockenspiel" \melody \set Staff.midiInstrument = "music box" \melody \set Staff.midiInstrument = "vibraphone" \melody \set Staff.midiInstrument = "marimba" \melody \set Staff.midiInstrument = "xylophone" \melody \set Staff.midiInstrument = "tubular bells" \melody \set Staff.midiInstrument = "dulcimer" \melody % 17-24 organ \set Staff.midiInstrument = "drawbar organ" \melody \set Staff.midiInstrument = "percussive organ" \melody \set Staff.midiInstrument = "rock organ" \melody \set Staff.midiInstrument = "church organ" \melody \set Staff.midiInstrument = "reed organ" \melody \set Staff.midiInstrument = "accordion" \melody \set Staff.midiInstrument = "harmonica" \melody \set Staff.midiInstrument = "concertina" \melody % 25-32 guitar \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \melody \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (steel)" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric guitar (jazz)" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric guitar (clean)" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric guitar (muted)" \melody \set Staff.midiInstrument = "overdriven guitar" \melody \set Staff.midiInstrument = "distorted guitar" \melody \set Staff.midiInstrument = "guitar harmonics" \melody % 33-40 bass \set Staff.midiInstrument = "acoustic bass" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric bass (finger)" \melody \set Staff.midiInstrument = "electric bass (pick)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fretless bass" \melody \set Staff.midiInstrument = "slap bass 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "slap bass 2" \melody \set Staff.midiInstrument = "synth bass 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "synth bass 2" \melody % 41-48 strings \set Staff.midiInstrument = "violin" \melody \set Staff.midiInstrument = "viola" \melody \set Staff.midiInstrument = "cello" \melody \set Staff.midiInstrument = "contrabass" \melody \set Staff.midiInstrument = "tremolo strings" \melody \set Staff.midiInstrument = "pizzicato strings" \melody \set Staff.midiInstrument = "orchestral harp" \melody \set Staff.midiInstrument = "timpani" \melody % 49-56 ensemble \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 2" \melody \set Staff.midiInstrument = "synthstrings 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "synthstrings 2" \melody \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \melody \set Staff.midiInstrument = "voice oohs" \melody \set Staff.midiInstrument = "synth voice" \melody \set Staff.midiInstrument = "orchestra hit" \melody % 57-64 brass \set Staff.midiInstrument = "trumpet" \melody \set Staff.midiInstrument = "trombone" \melody \set Staff.midiInstrument = "tuba" \melody \set Staff.midiInstrument = "muted trumpet" \melody \set Staff.midiInstrument = "french horn" \melody \set Staff.midiInstrument = "brass section" \melody \set Staff.midiInstrument = "synthbrass 1" \melody \set Staff.midiInstrument = "synthbrass 2" \melody % 65-72 reed \set Staff.midiInstrument = "soprano sax" \melody \set Staff.midiInstrument = "alto sax" \melody \set Staff.midiInstrument = "tenor sax" \melody \set Staff.midiInstrument = "baritone sax" \melody \set Staff.midiInstrument = "oboe" \melody \set Staff.midiInstrument = "english horn" \melody \set Staff.midiInstrument = "bassoon" \melody \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \melody % 73-80 pipe \set Staff.midiInstrument = "piccolo" \melody \set Staff.midiInstrument = "flute" \melody \set Staff.midiInstrument = "recorder" \melody \set Staff.midiInstrument = "pan flute" \melody \set Staff.midiInstrument = "blown bottle" \melody \set Staff.midiInstrument = "shakuhachi" \melody \set Staff.midiInstrument = "whistle" \melody \set Staff.midiInstrument = "ocarina" \melody % 81-88 synth lead \set Staff.midiInstrument = "lead 1 (square)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 2 (sawtooth)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 3 (calliope)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 4 (chiff)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 5 (charang)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 6 (voice)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 7 (fifths)" \melody \set Staff.midiInstrument = "lead 8 (bass+lead)" \melody % 89-96 synth pad \set Staff.midiInstrument = "pad 1 (new age)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 2 (warm)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 3 (polysynth)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 4 (choir)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 5 (bowed)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 6 (metallic)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 7 (halo)" \melody \set Staff.midiInstrument = "pad 8 (sweep)" \melody % 97-104 synth effects \set Staff.midiInstrument = "fx 1 (rain)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 2 (soundtrack)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 3 (crystal)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 4 (atmosphere)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 5 (brightness)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 6 (goblins)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 7 (echoes)" \melody \set Staff.midiInstrument = "fx 8 (sci-fi)" \melody % 105-112 ethnic \set Staff.midiInstrument = "sitar" \melody \set Staff.midiInstrument = "banjo" \melody \set Staff.midiInstrument = "shamisen" \melody \set Staff.midiInstrument = "koto" \melody \set Staff.midiInstrument = "kalimba" \melody \set Staff.midiInstrument = "bagpipe" \melody \set Staff.midiInstrument = "fiddle" \melody \set Staff.midiInstrument = "shanai" \melody % 113-120 percussive \set Staff.midiInstrument = "tinkle bell" \melody \set Staff.midiInstrument = "agogo" \melody \set Staff.midiInstrument = "steel drums" \melody \set Staff.midiInstrument = "woodblock" \melody \set Staff.midiInstrument = "taiko drum" \melody \set Staff.midiInstrument = "melodic tom" \melody \set Staff.midiInstrument = "synth drum" \melody \set Staff.midiInstrument = "reverse cymbal" \melody % 121-128 sound effects \set Staff.midiInstrument = "guitar fret noise" \melody \set Staff.midiInstrument = "breath noise" \melody \set Staff.midiInstrument = "seashore" \melody \set Staff.midiInstrument = "bird tweet" \melody \set Staff.midiInstrument = "telephone ring" \melody \set Staff.midiInstrument = "helicopter" \melody \set Staff.midiInstrument = "applause" \melody \set Staff.midiInstrument = "gunshot" \melody } \midi { } } \paper { tagline = ##f }
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ Templates >> ] |
[ < Démonstration de midiInstrument ] | [ Up : MIDI ] | [ Templates > ] |
Réglage de l’égalisation par défaut des instruments MIDI
L’égaliseur basique peut être modifié par la définition d’une nouvelle
procédure Scheme instrumentEqualizer
au sein du contexte
Score
. Cette procédure prend en unique argument le nom d’un
instrument MIDI et renverra une paire de fractions correspondant aux
minimum et maximum de volume alloué à cet instrument.
Dans l’exemple suivant sont réglés les volumes relatifs de la flûte et de la clarinette.
#(define my-instrument-equalizer-alist '()) #(set! my-instrument-equalizer-alist (append '( ("flute" . (0.7 . 0.9)) ("clarinet" . (0.3 . 0.6))) my-instrument-equalizer-alist)) #(define (my-instrument-equalizer s) (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist))) (if entry (cdr entry)))) \score { << \new Staff { \key g \major \time 2/2 \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer \set Staff.midiInstrument = "flute" \new Voice \relative { r2 g''\mp g fis~ 4 g8 fis e2~ 4 d8 cis d2 } } \new Staff { \key g \major \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \new Voice \relative { b'1\p a2. b8 a g2. fis8 e fis2 r } } >> \layout { } \midi { } }
[ << MIDI ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Réglage de l’égalisation par défaut des instruments MIDI ] | [ Up : Top ] | [ Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne > ] |
Templates
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Templates ] | [ Up : Templates ] | [ Psalmodie anglicane > ] |
Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
Voici comment vous pourriez transcrire du grégorien. Pour mémoire, il n’y a en grégorien ni découpage en mesure, ni hampe ; seules sont utilisées des têtes de note blanches ou noires, ainsi que des signes spécifiques permettant d’indiquer des silences de différentes durées.
chant = \relative c' { \set Score.timing = ##f f4 a2 \divisioMinima g4 b a2 f2 \divisioMaior g4( f) f( g) a2 \finalis } verba = \lyricmode { Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met } \score { \new GregorianTranscriptionStaff << \new GregorianTranscriptionVoice = "melody" \chant \new GregorianTranscriptionLyrics = "one" \lyricsto melody \verba >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne ] | [ Up : Templates ] | [ Modèle pour cantique > ] |
Psalmodie anglicane
Cet exemple illustre la manière de présenter un cantique tel qu’on le trouve dans l’église anglicane. Vous noterez comment sont ajoutés les couplets indépendamment de la musique. Dans le but de vous montrer plusieurs styles, comparez le code des deux couplets.
\paper { tagline = ##f } SopranoMusic = \relative g' { g1 | c2 b | a1 | \bar "||" a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||" } AltoMusic = \relative c' { e1 | g2 g | f1 | f1 | f2 e | d d | e1 | } TenorMusic = \relative a { c1 | c2 c | c1 | d1 | g,2 g | g g | g1 | } BassMusic = \relative c { c1 | e2 e | f1 | d1 | b2 c | g' g | c,1 | } global = { \time 2/2 } dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } % Use markup to center the chant on the page \markup { \fill-line { \score { % centered << \new ChoirStaff << \new Staff << \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << \voiceOne \SopranoMusic >> \new Voice = "Alto" << \voiceTwo \AltoMusic >> >> \new Staff << \clef "bass" \global \new Voice = "Tenor" << \voiceOne \TenorMusic >> \new Voice = "Bass" << \voiceTwo \BassMusic >> >> >> >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = \musicLength 2 } \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" } } } % End score } } % End markup \markup { \fill-line { \column { \left-align { \null \null \null \line { \fontsize #5 O \fontsize #3 come let us \bold sing | unto \dot the | Lord : let } \line { us heartily \concat { re \bold joice } in the | strength of | our } \line { sal | vation. } \null \line { \hspace #2.5 8. Today if ye will hear his voice * } \line { \concat { \bold hard en } \tick not your \tick hearts : as in the pro- } \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- \tick } \line { -ation \tick in the \tick wilderness. } } } } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Psalmodie anglicane ] | [ Up : Templates ] | [ Symboles de jazz > ] |
Modèle pour cantique
Le code ci-dessous illustre la manière d’agencer un cantique liturgique dans lequel chaque ligne débute et se termine par une mesure incomplète. Vous noterez par ailleurs l’affichage des paroles indépendamment de la musique.
Timeline = { \time 4/4 \tempo 4=96 \partial 2 s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \caesura \break s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \fine } SopranoMusic = \relative g' { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } AltoMusic = \relative c' { d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 } TenorMusic = \relative a { b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 } BassMusic = \relative g { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } global = { \key g \major } \score { % Start score << \new PianoStaff << % Start pianostaff \new Staff << % Start Staff = RH \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << % Start Voice = "Soprano" \Timeline \voiceOne \SopranoMusic >> % End Voice = "Soprano" \new Voice = "Alto" << % Start Voice = "Alto" \Timeline \voiceTwo \AltoMusic >> % End Voice = "Alto" >> % End Staff = RH \new Staff << % Start Staff = LH \global \clef "bass" \new Voice = "Tenor" << % Start Voice = "Tenor" \Timeline \voiceOne \TenorMusic >> % End Voice = "Tenor" \new Voice = "Bass" << % Start Voice = "Bass" \Timeline \voiceTwo \BassMusic >> % End Voice = "Bass" >> % End Staff = LH >> % End pianostaff >> } % End score \markup { \fill-line { "" { \column { \left-align { "This is line one of the first verse" "This is line two of the same" "And here's line three of the first verse" "And the last line of the same" } } } "" } } \layout { \context { \Score caesuraType = #'((bar-line . "||")) fineBarType = "||" } } \paper { % Start paper block indent = 0 % don't indent first system line-width = 130 % shorten line length to suit music tagline = ##f % Don't print tag line, can be removed } % End paper block
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Modèle pour cantique ] | [ Up : Templates ] | [ Orchestre, chœur et piano > ] |
Symboles de jazz
Bien que compliqué de prime abord, voici un canevas tout à fait indiqué
pour les ensembles de jazz. Vous noterez que tous les instruments sont
notés en ut (\key c \major
), la tonalité de concert. Les notes
seront automatiquement transposées dès lors qu’elles seront inscrites
dans une section \transpose
.
\header { title = "Song" subtitle = "(tune)" composer = "Me" meter = "moderato" piece = "Swing" tagline = \markup { \column { "LilyPond example file by Amelie Zapf," "Berlin 07/07/2003" } } } % To make the example display in the documentation \paper { paper-width = 130 } %#(set-global-staff-size 16) \include "english.ly" %%%%%%%%%%%% Some macros %%%%%%%%%%%%%%%%%%% sl = { \override NoteHead.style = #'slash \hide Stem } nsl = { \revert NoteHead.style \undo \hide Stem } crOn = \override NoteHead.style = #'cross crOff = \revert NoteHead.style %% insert chord name style stuff here. jazzChords = { } %%%%%%%%%%%% Keys'n'thangs %%%%%%%%%%%%%%%%% global = { \time 4/4 } Key = { \key c \major } % ############ Horns ############ % ------ Trumpet ------ trpt = \transpose c d \relative c'' { \Key c1 | c | c | } trpHarmony = \transpose c' d { \jazzChords } trumpet = { \global \clef treble << \trpt >> } % ------ Alto Saxophone ------ alto = \transpose c a \relative c' { \Key c1 | c | c | } altoHarmony = \transpose c' a { \jazzChords } altoSax = { \global \clef treble << \alto >> } % ------ Baritone Saxophone ------ bari = \transpose c a' \relative c { \Key c1 c1 \sl d4^"Solo" d d d \nsl } bariHarmony = \transpose c' a \chordmode { \jazzChords s1 s d2:maj e:m7 } bariSax = { \global \clef treble << \bari >> } % ------ Trombone ------ tbone = \relative c { \Key c1 | c | c } tboneHarmony = \chordmode { \jazzChords } trombone = { \global \clef bass << \tbone >> } % ############ Rhythm Section ############# % ------ Guitar ------ gtr = \relative c'' { \Key c1 \sl b4 b b b \nsl c1 } gtrHarmony = \chordmode { \jazzChords s1 c2:min7+ d2:maj9 } guitar = { \global \clef treble << \gtr >> } %% ------ Piano ------ rhUpper = \relative c'' { \voiceOne \Key c1 | c | c } rhLower = \relative c' { \voiceTwo \Key e1 | e | e } lhUpper = \relative c' { \voiceOne \Key g1 | g | g } lhLower = \relative c { \voiceTwo \Key c1 | c | c } PianoRH = { \clef treble \global << \new Voice = "one" \rhUpper \new Voice = "two" \rhLower >> } PianoLH = { \clef bass \global << \new Voice = "one" \lhUpper \new Voice = "two" \lhLower >> } piano = { << \new Staff = "upper" \PianoRH \new Staff = "lower" \PianoLH >> } % ------ Bass Guitar ------ Bass = \relative c { \Key c1 | c | c } bass = { \global \clef bass << \Bass >> } % ------ Drums ------ up = \drummode { \voiceOne hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> hh4 <hh sn> hh <hh sn> } down = \drummode { \voiceTwo bd4 s bd s bd4 s bd s bd4 s bd s } drumContents = { \global << \new DrumVoice \up \new DrumVoice \down >> } %%%%%%%%% It All Goes Together Here %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% \score { << \new StaffGroup = "horns" << \new Staff = "trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet" } \trumpet \new Staff = "altosax" \with { instrumentName = "Alto Sax" } \altoSax \new ChordNames = "barichords" \with { instrumentName = "Trumpet" } \bariHarmony \new Staff = "barisax" \with { instrumentName = "Bari Sax" } \bariSax \new Staff = "trombone" \with { instrumentName = "Trombone" } \trombone >> \new StaffGroup = "rhythm" << \new ChordNames = "chords" \gtrHarmony \new Staff = "guitar" \with { instrumentName = "Guitar" } \guitar \new PianoStaff = "piano" \with { instrumentName = "Piano" midiInstrument = "acoustic grand" } \piano \new Staff = "bass" \with { instrumentName = "Bass" } \bass \new DrumStaff \with { instrumentName = "Drums" } \drumContents >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override BarNumber.padding = 3 \override RehearsalMark.padding = 2 skipBars = ##t } } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Symboles de jazz ] | [ Up : Templates ] | [ Piano – cannevas simple > ] |
Orchestre, chœur et piano
Ce canevas illustre l’utilisation de contextes StaffGroup
pour
regrouper les instruments selon leur famille, imbriqués dans un
GrandStaff
, ainsi que le recours à la fonction \transpose
pour les instruments transpositeurs. Dans tous les identificateurs, la
musique est stockée en ut. Les notes peuvent tout aussi bien être
saisies en ut ou dans la tonalité particulière de l’instrument avant
d’être transposées puis affectées à une variable.
#(set-global-staff-size 17) \paper { indent = 3.0\cm % add space for instrumentName short-indent = 1.5\cm % add less space for shortInstrumentName } \header { tagline = ##f } fluteMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } % Pitches as written on a manuscript for Clarinet in A % are transposed to concert pitch. clarinetMusic = \transpose c' a \relative c'' { \key bes \major bes1 d } trumpetMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } % Key signature is often omitted for horns hornMusic = \transpose c' f \relative c { d'1 fis } percussionMusic = \relative c { \key g \major g1 b } sopranoMusic = \relative c'' { \key g \major g'1 b } sopranoLyrics = \lyricmode { Lyr -- ics } altoIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } altoILyrics = \sopranoLyrics altoIILyrics = \lyricmode { Ah -- ah } tenorMusic = \relative c' { \clef "treble_8" \key g \major g1 b } tenorLyrics = \sopranoLyrics pianoRHMusic = \relative c { \key g \major g''1 b } pianoLHMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } violinIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violinIIMusic = \relative c' { \key g \major g'1 b } violaMusic = \relative c { \clef alto \key g \major g'1 b } celloMusic = \relative c { \clef bass \key g \major g1 b } bassMusic = \relative c { \clef "bass_8" \key g \major g,1 b } \score { << \new StaffGroup = "StaffGroup_woodwinds" << \new Staff = "Staff_flute" \with { instrumentName = "Flute" } \fluteMusic \new Staff = "Staff_clarinet" \with { instrumentName = \markup { \concat { "Clarinet in B" \flat } } } % Declare that written Middle C in the music % to follow sounds a concert B flat, for % output using sounded pitches such as MIDI. %\transposition bes % Print music for a B-flat clarinet \transpose bes c' \clarinetMusic >> \new StaffGroup = "StaffGroup_brass" << \new Staff = "Staff_hornI" \with { instrumentName = "Horn in F" } % \transposition f \transpose f c' \hornMusic \new Staff = "Staff_trumpet" \with { instrumentName = "Trumpet in C" } \trumpetMusic >> \new RhythmicStaff = "RhythmicStaff_percussion" \with { instrumentName = "Percussion" } << \percussionMusic >> \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff { \pianoRHMusic } \new Staff { \pianoLHMusic } >> \new ChoirStaff = "ChoirStaff_choir" << \new Staff = "Staff_soprano" \with { instrumentName = "Soprano" } \new Voice = "soprano" \sopranoMusic \new Lyrics \lyricsto "soprano" { \sopranoLyrics } \new GrandStaff = "GrandStaff_altos" \with { \accepts Lyrics } << \new Staff = "Staff_altoI" \with { instrumentName = "Alto I" } \new Voice = "altoI" \altoIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoI" { \altoILyrics } \new Staff = "Staff_altoII" \with { instrumentName = "Alto II" } \new Voice = "altoII" \altoIIMusic \new Lyrics \lyricsto "altoII" { \altoIILyrics } >> \new Staff = "Staff_tenor" \with { instrumentName = "Tenor" } \new Voice = "tenor" \tenorMusic \new Lyrics \lyricsto "tenor" { \tenorLyrics } >> \new StaffGroup = "StaffGroup_strings" << \new GrandStaff = "GrandStaff_violins" << \new Staff = "Staff_violinI" \with { instrumentName = "Violin I" } \violinIMusic \new Staff = "Staff_violinII" \with { instrumentName = "Violin II" } \violinIIMusic >> \new Staff = "Staff_viola" \with { instrumentName = "Viola" } \violaMusic \new Staff = "Staff_cello" \with { instrumentName = "Cello" } \celloMusic \new Staff = "Staff_bass" \with { instrumentName = "Double Bass" } \bassMusic >> >> \layout { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Orchestre, chœur et piano ] | [ Up : Templates ] | [ Piano et paroles entre les portées > ] |
Piano – cannevas simple
Voici une simple partition pour piano avec quelques notes.
upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } \score { \new PianoStaff \with { instrumentName = "Piano" } << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Piano – cannevas simple ] | [ Up : Templates ] | [ Piano, mélodie et paroles > ] |
Piano et paroles entre les portées
Lorsque la mélodie est doublée au piano, cela ne nécessite pas forcément une portée spécifique. Les paroles peuvent s’insérer entre les deux portées de la partition pour piano.
upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } \score { \new PianoStaff << \new Staff = upper { \new Voice = "singer" \upper } \new Lyrics \lyricsto "singer" \text \new Staff = lower { \lower } >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Piano et paroles entre les portées ] | [ Up : Templates ] | [ Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées > ] |
Piano, mélodie et paroles
Il s’agit du format classique pour le chant : une portée pour la mélodie et les paroles au-dessus de l’accompagnement au piano.
melody = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } upper = \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } lower = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 c } \score { << \new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Piano, mélodie et paroles ] | [ Up : Templates ] | [ Score for diatonic accordion > ] |
Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées
Modèle pour chœur à quatre voix mixtes, chaque pupitre ayant sa propre portée.
global = { \key c \major \time 4/4 \dynamicUp } sopranonotes = \relative c'' { c2 \p \< d c d \f } sopranowords = \lyricmode { do do do do } altonotes = \relative c'' { c2\p d c d } altowords = \lyricmode { re re re re } tenornotes = { \clef "G_8" c2\mp d c d } tenorwords = \lyricmode { mi mi mi mi } bassnotes = { \clef bass c2\mf d c d } basswords = \lyricmode { mi mi mi mi } \score { \new ChoirStaff << \new Staff << \new Voice = "soprano" << \global \sopranonotes >> \new Lyrics \lyricsto "soprano" \sopranowords >> \new Staff << \new Voice = "alto" << \global \altonotes >> \new Lyrics \lyricsto "alto" \altowords >> \new Staff << \new Voice = "tenor" << \global \tenornotes >> \new Lyrics \lyricsto "tenor" \tenorwords >> \new Staff << \new Voice = "bass" << \global \bassnotes >> \new Lyrics \lyricsto "bass" \basswords >> >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées ] | [ Up : Templates ] | [ Paroles, musique et accords > ] |
Score for diatonic accordion
A template to write a score for a diatonic accordion.
- There is a horizontal staff indicating if the accordion must be pushed (thick line) or pulled (thin line).
- There is a small rhythmic staff with lyrics that describes the bass buttons to press. The bar lines are made from gridlines.
- The tabulator staff for diatonic accordions shows the geographic position of the buttons and not (as for every other instrument) the pitch of the notes; the keys on the melody side of the accordion are placed in three columns and about 12 rows.
In the tabulator staff notation the outermost column is described with notes between lines, the innermost column is described with notes between lines and a cross as accidental, and the middle column is described with notes on a line, whereby the row in the middle is represented on the middle line in the staff.
Some words to transpose piano notes to the diatonic accordion:
- Every diatonic accordion is built for some keys only (for example, for
the keys of C major and F major), so it is important to transpose a
piano melody to match one of these keys. Transpose the source code, not
only the output because this code is required later on to translate it
once more to the tabulator staff. This can be done with the command
displayLilyMusic
. - You have to alternate the push- and pull-direction of the accordion regularly. If the player has a too long part to pull the accordion gets broken. On the other hand, some harmonies are only available in one direction. Considering this, decide which parts of the melody are the push-parts and which the pull-parts.
- For each pull- or push-part translate the piano notes to the according tabulature representation.
verse = \lyricmode { Wie gross bist du! Wie gross bist du! } harmonies = \new ChordNames \chordmode { \germanChords \set chordChanges = ##t bes8 bes8 bes8 es2 f bes1 } NoStem = { \hide Stem } NoNoteHead = \hide NoteHead ZeroBeam = \override Beam.positions = #'(0 . 0) staffTabLine = \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" } { \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(0) % Shows one horizontal line. The vertical line % (simulating a bar-line) is simulated with a gridline \set Staff.midiInstrument = #"choir aahs" \key c \major \relative c'' { % disable the following line to see the noteheads while writing the song \NoNoteHead \override NoteHead.no-ledgers = ##t % The beam between 8th-notes is used to draw the push-line %How to fast write the push-lines: % 1. write repeatedly 'c c c c c c c c |' for the whole length of the song % 2. uncomment the line \NoNoteHead % 3. compile % 4. Mark the positions on which push/pull changes. % In the score-picture click on the position % the push- or pull-part starts % (on the noteHead, the cursor will change to a hand-icon). % The cursor in the source code will jump just at this position. % a) If a push-part starts there, replace the 'c' by an 'e[' % b) If a pull-part starts there, replace the 'c' by an 's' % 5. Switch into 'overwrite-mode' by pressing the 'ins' key. % 6. For the pull-parts overwrite the 'c' with 's' % 7. For every push-part replace the last 'c' with 'e]' % 8. Switch into 'insert-mode' again % 9. At last it should look like e.g. % (s s e[ c | c c c c c c c c | c c c c c c e] s s) % 10. re-enable the line \NoNoteHead \autoBeamOff \ZeroBeam s8 s s e[ c c c c c c e] | s s s s s } } % Accordion melody in tabulator score % 1. Place a copy of the piano melody below % 2. Separate piano melody into pull- and push-parts % according to the staffTabLine you've already made % 3. For each line: Double the line. Remark the 1st one % (Keeps unchanged as reference) and then change the second % line using the transformation paper % or the macros 'conv2diaton push.bsh' and 'conv2diaton pull.bsh' % Tips: % - In jEdit Search & Replace mark the Option 'Keep Dialog' AccordionTabTwoCBesDur = { % pull 1 %<f' bes'>8 <f' a'>8 <d' bes'>8 | <g'' a''>8 <g'' b''>8 <e'' a''>8 | % push 2 %<g' c''>4 <f' d''> <g' ees''> <f' a'> | <g'' a''>4 <d'' eisis''> <g'' bisis''> <d'' f''> | % pull 3 % <f' bes'>2 r8 } <g'' a''>2 r8 } AccordionTab= { \dynamicUp % 1. Place a copy of the piano melody above % 2. Separate piano melody into pull- and push-parts % according to the staffTabLine you've already made % 3. For each line: Double the line. Remark the 1st one % (Keeps unchanged as reference) and then % change the second line using the transformation paper % Tips: % - In jEdit Search & Replace mark the Option 'Keep Dialog' % - \AccordionTabTwoCBesDur } \header { tagline = ##f } \layout { \context { \Score % The vertical line (simulating a bar-line) in % the staffBassRhythm is a gridline \consists "Grid_line_span_engraver" } \context { \Staff \consists "Grid_point_engraver" gridInterval = \musicLength 4*4 % 4/4 - tact. How many beats per bar % The following line has to be adjusted O-F-T-E-N. \override GridPoint.Y-extent = #'(-2 . -21) } \context { \ChoirStaff \remove "System_start_delimiter_engraver" } } staffVoice = \new Staff = astaffvoice { \time 4/4 \set Staff.instrumentName = "Voice" \set Staff.midiInstrument = "voice oohs" \key bes \major \partial 8*3 \clef treble { \context Voice = "melodyVoi" { <f' bes'>8 <f' a'>8 <d' bes'>8 | <g' c''>4 <f' d''> <g' es''> <f' a'> | <f' bes'>2 r8 } \bar "|." } } staffAccordionMel = \new Staff \with { \remove "Clef_engraver" } { \accidentalStyle forget %Set the accidentals (Vorzeichen) for each note, %do not remember them for the rest of the measure. \time 4/4 \set Staff.instrumentName="Accordion" \set Staff.midiInstrument="voice oohs" \key c \major \clef treble { \AccordionTab \bar "|." } } AltOn = #(define-music-function (mag) (number?) #{ \override Stem.length = #(* 7.0 mag) \override NoteHead.font-size = #(inexact->exact (* (/ 6.0 (log 2.0)) (log mag))) #}) AltOff = { \revert Stem.length \revert NoteHead.font-size } BassRhythm = {s4 s8 | c2 c2 | c2 s8 } LyricBassRhythmI= \lyricmode { c b | c } staffBassRhythm = \new Staff = staffbass \with { \remove "Clef_engraver" } { % This is not a RhythmicStaff because it must be possible to append lyrics. \override Score.GridLine.extra-offset = #'( 13.0 . 0.0 ) % x.y \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 ) % Shows one horizontal line. The vertical line % (simulating a bar-line) is simulated by a grid % Search for 'grid' in this page to find all related functions \time 4/4 { \context Voice = "VoiceBassRhythm" \stemDown \AltOn #0.6 \relative c'' { \BassRhythm } \AltOff \bar "|." } } \score { \new ChoirStaff << \harmonies \staffVoice \context Lyrics = "lmelodyVoi" \with { alignBelowContext = astaffvoice } \lyricsto melodyVoi \verse \staffAccordionMel \staffTabLine \staffBassRhythm \context Lyrics = "lBassRhythmAboveI" \with { alignAboveContext = staffbass } \lyricsto VoiceBassRhythm \LyricBassRhythmI >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Score for diatonic accordion ] | [ Up : Templates ] | [ Paroles, musique, accords et diagrammes de fret > ] |
Paroles, musique et accords
Ce canevas comporte tous les éléments d’une chanson : la mélodie, les paroles, les accords.
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } harmonies = \chordmode { a2 c } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Paroles, musique et accords ] | [ Up : Templates ] | [ Mélodie simple et accords > ] |
Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
Ce canevas comporte, en plus de la mélodie, des paroles et des accords, les diagrammes de fret.
verseI = \lyricmode { \set stanza = #"1." This is the first verse } verseII = \lyricmode { \set stanza = #"2." This is the second verse. } theChords = \chordmode { % insert chords for chordnames and fretboards here c2 g4 c } staffMelody = \relative c' { \key c \major \clef treble % Type notes for melody here c4 d8 e f4 g \bar "|." } \score { << \context ChordNames { \theChords } \context FretBoards { \theChords } \new Staff { \context Voice = "voiceMelody" { \staffMelody } } \new Lyrics = "lyricsI" { \lyricsto "voiceMelody" \verseI } \new Lyrics = "lyricsII" { \lyricsto "voiceMelody" \verseII } >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Paroles, musique, accords et diagrammes de fret ] | [ Up : Templates ] | [ Portée unique et paroles > ] |
Mélodie simple et accords
Vous avez besoin de la partition d’une mélodie avec les accords ? N’allez pas plus loin !
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 f4 e8[ c] d4 g a2 ~ a } harmonies = \chordmode { c4:m f:min7 g:maj c:aug d2:dim b4:5 e:sus } \score { << \new ChordNames { \set chordChanges = ##t \harmonies } \new Staff \melody >> \layout{ } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Mélodie simple et accords ] | [ Up : Templates ] | [ Portée unique avec quelques notes > ] |
Portée unique et paroles
Ce canevas comporte une simple ligne mélodique agrémentée de paroles. Recopiez-le, ajoutez-y d’autres notes et paroles. Les ligatures automatiques sont ici désactivées comme il est d’usage en matière de musique vocale. Pour activer la fonction de ligature automatique, modifiez ou commentez la ligne en question.
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } text = \lyricmode { Aaa Bee Cee Dee } \score{ << \new Voice = "one" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Portée unique et paroles ] | [ Up : Templates ] | [ Quatuor à cordes (conducteur) > ] |
Portée unique avec quelques notes
Cet exemple simpliste se compose d’une portée agrémentée de quelques notes. Il convient tout à fait pour un instrument seul ou un fragment mélodique. Recopiez-le dans un nouveau fichier, ajoutez-y d’autres notes et c’est prêt !
melody = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 a4 b c d } \score { \new Staff \melody \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Portée unique avec quelques notes ] | [ Up : Templates ] | [ Quatuor à cordes, avec parties séparées > ] |
Quatuor à cordes (conducteur)
Voici un canevas pour quatuor à cordes. Notez l’utilisation de la
variable \global
pour traiter la métrique et la tonalité.
global= { \time 4/4 \key c \major } violinOne = \new Voice \relative c'' { c2 d e1 \bar "|." } violinTwo = \new Voice \relative c'' { g2 f e1 \bar "|." } viola = \new Voice \relative c' { \clef alto e2 d c1 \bar "|." } cello = \new Voice \relative c' { \clef bass c2 b a1 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Violin 1" } << \global \violinOne >> \new Staff \with { instrumentName = "Violin 2" } << \global \violinTwo >> \new Staff \with { instrumentName = "Viola" } << \global \viola >> \new Staff \with { instrumentName = "Cello" } << \global \cello >> >> \layout { } \midi { } }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Quatuor à cordes (conducteur) ] | [ Up : Templates ] | [ Ensemble vocal (simple) > ] |
Quatuor à cordes, avec parties séparées
Grâce à ce canevas, vous pouvez obtenir une partition d’excellente
facture pour quatuor à cordes mais aussi, si le besoin s’en faisait
sentir, une partie séparée par instrument. Par ailleurs, cet exemple
illustre l’utilisation de la fonction \tag
dans le but
d’extraire des parties séparées.
Il vous faudra découper ce canevas en plusieurs fichiers séparés ; leur nom respectif est indiqué en commentaire : piece.ly comporte tout ce qui a trait à la musique, les autres fichiers – score.ly, vn1.ly, vn2.ly, vla.ly et vlc.ly – vous permettront d’obtenir les parties selon le pupitre.
N’oubliez pas de supprimer les commentaires superflus des fichiers individualisés !
% piece.ly % (This is the global definitions file) global= { \time 4/4 \key c \major } Violinone = \new Voice \relative c'' { c2 d e1 \bar "|." } Violintwo = \new Voice \relative c'' { g2 g e1 \bar "|." } Viola = \new Voice \relative c' { \clef alto e2 d c1 \bar "|." } Cello = \new Voice \relative c' { \clef bass c2 b a1 \bar "|." } music = { << \tag #'score \tag #'vn1 \new Staff \with { instrumentName = "Violin 1" } << \global \Violinone >> \tag #'score \tag #'vn2 \new Staff \with { instrumentName = "Violin 2" } << \global \Violintwo >> \tag #'score \tag #'vla \new Staff \with { instrumentName = "Viola" } << \global \Viola >> \tag #'score \tag #'vlc \new Staff \with { instrumentName = "Cello" } << \global \Cello >> >> } % These are the other files you need to save on your computer % score.ly % (This is the main file) % uncomment the line below when using a separate file %\include "piece.ly" #(set-global-staff-size 14) \score { \new StaffGroup \keepWithTag #'score \music \layout { } \midi { } } %{ Uncomment this block when using separate files % vn1.ly % (This is the Violin 1 part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vn1 \music \layout { } } % vn2.ly % (This is the Violin 2 part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vn2 \music \layout { } } % vla.ly % (This is the Viola part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vla \music \layout { } } % vlc.ly % (This is the Cello part file) \include "piece.ly" \score { \keepWithTag #'vlc \music \layout { } } %}
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Quatuor à cordes, avec parties séparées ] | [ Up : Templates ] | [ Ensemble vocal avec réduction pour piano > ] |
Ensemble vocal (simple)
Ce fichier constitue un canevas standard de partition pour chœur à quatre voix mixtes. Lorsque les ensembles s’étoffent, il est judicieux de recourir à une section spécifique incluse dans chacune des parties, tout particulièrement pour gérer la métrique et la tonalité qui, la plupart du temps, sont communes à tous les pupitres. Comme il est d’usage pour les hymnes, les quatre voix sont réparties sur deux portées.
\paper { top-system-spacing.basic-distance = 10 score-system-spacing.basic-distance = 20 system-system-spacing.basic-distance = 20 last-bottom-spacing.basic-distance = 10 } global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative { c''4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative { e'4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Lyrics = "sopranos" \with { % this is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \with { % this is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics = "basses" \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Ensemble vocal (simple) ] | [ Up : Templates ] | [ Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte > ] |
Ensemble vocal avec réduction pour piano
Ce canevas ajoute une réduction pour piano à une partition standard pour
chœur à quatre voix mixtes. Ceci illustre l’un des avantages de
LilyPond : une expression musicale peut être réutilisée sans effort.
Toute modification apportée à l’une des voix, mettons tenorMusique
,
sera automatiquement reportée dans la réduction pour piano.
\paper { top-system-spacing.basic-distance = 10 score-system-spacing.basic-distance = 20 system-system-spacing.basic-distance = 20 last-bottom-spacing.basic-distance = 10 } global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative { c''4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative { e'4 f d e } altoWords =\lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { << \new ChoirStaff << \new Lyrics = "sopranos" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \with { % This is needed for lyrics above a staff \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics = "basses" \context Lyrics = "sopranos" \lyricsto "sopranos" \sopWords \context Lyrics = "altos" \lyricsto "altos" \altoWords \context Lyrics = "tenors" \lyricsto "tenors" \tenorWords \context Lyrics = "basses" \lyricsto "basses" \bassWords >> \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \sopMusic >> << \global \altoMusic >> >> \new Staff << \clef bass \set Staff.printPartCombineTexts = ##f \partCombine << \global \tenorMusic >> << \global \bassMusic >> >> >> >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Ensemble vocal avec réduction pour piano ] | [ Up : Templates ] | [ Ensemble vocal avec couplet et refrain > ] |
Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
Ce canevas ressemble beaucoup à celui pour chœur à quatre voix mixtes.
La différence réside dans le fait que les paroles sont positionnées en
ayant recours à alignAboveContext
et alignBelowContext
.
global = { \key c \major \time 4/4 } sopMusic = \relative c'' { c4 c c8[( b)] c4 } sopWords = \lyricmode { hi hi hi hi } altoMusic = \relative c' { e4 f d e } altoWords = \lyricmode { ha ha ha ha } tenorMusic = \relative c' { g4 a f g } tenorWords = \lyricmode { hu hu hu hu } bassMusic = \relative c { c4 c g c } bassWords = \lyricmode { ho ho ho ho } \score { \new ChoirStaff << \new Staff = "women" << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne << \global \sopMusic >> } \new Voice = "altos" { \voiceTwo << \global \altoMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "women" } \lyricsto "sopranos" \sopWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "women" } \lyricsto "altos" \altoWords % we could remove the line about this with the line below, since % we want the alto lyrics to be below the alto Voice anyway. % \new Lyrics \lyricsto "altos" \altoWords \new Staff = "men" << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne << \global \tenorMusic >> } \new Voice = "basses" { \voiceTwo << \global \bassMusic >> } >> \new Lyrics \with { alignAboveContext = "men" } \lyricsto "tenors" \tenorWords \new Lyrics \with { alignBelowContext = "men" } \lyricsto "basses" \bassWords % again, we could replace the line above this with the line below. % \new Lyrics \lyricsto "basses" \bassWords >> }
[ << Templates ] | [Top][Contents] | [ >> ] |
[ < Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte ] | [ Up : Templates ] | [ > ] |
Ensemble vocal avec couplet et refrain
Ce canevas illustre la manière d’agencer une œuvre vocale où le couplet
est chanté en solo et le refrain à deux voix. Vous noterez le recours
aux silences invisibles dans la variable \global
: ils
permettent de positionner les changements de métrique et autres éléments
communs à toutes les parties, ce pour l’intégralité du morceau.
\header { tagline = ##f } global = { \key g \major % verse \time 3/4 s2.*2 \break % refrain \time 2/4 s2*2 \bar "|." } SoloNotes = \relative g' { \clef "treble" % verse g4 g g | b4 b b | % refrain R2*2 | } SoloLyrics = \lyricmode { One two three | four five six | } SopranoNotes = \relative c'' { \clef "treble" % verse R2.*2 | % refrain c4 c | g4 g | } SopranoLyrics = \lyricmode { la la | la la | } BassNotes = \relative c { \clef "bass" % verse R2.*2 | % refrain c4 e | d4 d | } BassLyrics = \lyricmode { dum dum | dum dum | } \score { << \new Voice = "SoloVoice" << \global \SoloNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SoloVoice" \SoloLyrics \new ChoirStaff << \new Voice = "SopranoVoice" << \global \SopranoNotes >> \new Lyrics \lyricsto "SopranoVoice" \SopranoLyrics \new Voice = "BassVoice" << \global \BassNotes >> \new Lyrics \lyricsto "BassVoice" \BassLyrics >> >> \layout { ragged-right = ##t \context { \Staff % these lines prevent empty staves from being printed \RemoveEmptyStaves \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t } } }
[Top][Contents] |
Table of Contents
- Pitches
- Un ambitus par voix
- Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix
- Variante fine des notes profilées Aiken
- Modification de la hauteur de hampes ligaturées
- Ambitus
- Ambitus après l’armure
- Ambitus sur plusieurs voix
- Profilage des notes selon leur degré dans la gamme
- Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie
- Modification du texte des marques d’octaviation
- Réglage de l’affichage d’un ambitus
- Modification de l’intervalle des lignes de la portée
- Transposition arbitraire d’une clef
- Coloration des notes selon leur hauteur
- Création d’une séquence de notes de même hauteur
- Création d’armures personnalisées
- Orientation de la tête d’un « fa » profilé en cas de fusion
- Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle
- Impression forcée de la clef
- Génération de notes aléatoires
- Non répétition de l’altération après saut de ligne sur liaison de prolongation
- Conservation de la taille lors d’un changement de clef
- Exemple de musique « Makam »
- Modification de la pente de l’extension d’octaviation
- Armures inhabituelles
- Easy play – chiffres en lieu et place des lettres
- Orchestre, chœur et piano
- Suppression des bécarres superflus
- Suppression des bécarres superflus lors d’un changement de tonalité
- Citation d’une autre voix et transposition
- Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure
- Transposition et réduction du nombre d’altérations accidentelles
- Exemple de makam turc
- Affinage des propriétés d’une clef
- Utilisation d’
autoChange
avec plus d’une voix
- Rhythms
- Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets
- Ajout de parties de batterie
- Ajustement de l’espacement des notes d’ornement
- Alignement des numéros de mesure
- Brève alternative, avec deux barres verticales
- Appoggiature avant une barre de mesure
- Subdivision de ligatures automatiques
- Changement automatique des durées
- Définition de règles de ligature pour la partition
- Ligature au moment d’un saut de ligne
- Ligature et directions de hampe inversées
- Modifier l’apparence d’un silence multimesure
- Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note
- Changement de tempo sans indication sur la partition
- Modifier l’apparence du chiffre de n-olet
- Modification de la métrique au sein d’un fragment polymétrique à l’aide de
\scaleDurations
- Notation pour psalmodie
- Métrique décomposée
- Signes de direction, signes de sous-groupe
- Adaptation de l’alignement des numéros de mesure
- Contrôle de l’impression des crochets de n-olet
- Cow and ride bell example
- Création d’une indication métronomique sous forme d’étiquette
- Dessin à main levée de liaisons de tenue
- Impression de trémolo avec ligature flottante
- Plusieurs triolets avec une seule commande
\tuplet
- Crochet rectiligne et débordement de ligature
- Fixation arbitraire du numéro de repère de départ
- Génération de crochets personnalisés
- Rythmique et guitare
- Indication personnalisée d’une polymétrie complexe
- High and Low woodblock example
- Recours à la propriété
transparent
pour rendre des objets invisibles - Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu
- Contrôle manuel du positionnement des ligatures
- Fusion de silences multimesures dans une partie polyphonique
- Modification de la longueur d’un crochet de n-olet
- Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
- Contrôle de la taille d’un silence multimesure
- Ajout de texte à un silence multimesure
- N-olets au chiffrage inhabituel
- Dénombrer une unique mesure de silence
- PartCombine et autoBeamOff
- Exemple pour percussions
- Saut de ligne au milieu d’un n-olet avec ligature
- Positionnement des ligatures de notes d’ornement à la hauteur de celles des notes normales
- Positionnement des notes d’ornement avec espace flottant
- Positionnement des silences multimesures
- Positionnement de points d’orgue en opposition sur une barre de mesure
- Préservation de l’indication de n-olet lors d’un repère final
- Imprimer les numéros de mesure à intervalle régulier
- Impression du numéro des mesures tronquées
- Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle
- Impression du numéro de mesure selon
modulo-bar-number-visible
- Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure
- Impression du métronome et des repères sous la portée
- Impression de musique aux métriques différentes
- Afficher le numéro de la première mesure
- Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note
- Redéfinition des réglages de mise en forme par défaut des notes d’ornement
- Suppression des numéros de mesure d’une partition
- Suppression de la partie interportée des barres de mesure d’un regroupement autre que
ChoirStaff
- Styles de silences
- Annulation des règles de ligature par défaut
- Barres rythmiques
- Sauts de notes en mode paroles
- Sauts de notes en mode paroles (2)
- Moignons de hampe
- Ligature à la pulsation
- Subdivision des ligatures
- Exemple pour tam-tam
- Tambourine example
- Encadrement sur trois côtés
- Time signature in brackets
- Métrique entre parenthèses
- Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction)
- Mise en forme des notes d’ornement
- Personnalisation de la métrique
- Crochets de style alternatif
- Utilisation de hampe barrée pour une note normale
- Liaison de tenue et arpège
- Expressive marks
- Coexistence de ligatures et liaisons avec des rythmes comprenant des n-olets
- Mise entre parenthèses d’un signe d’interprétation ou d’une note d’un accord
- Ajout de marques temporelles à un long glissando
- Ajustement du positionnement vertical d’unel liaison
- Ajustement du galbe des chutes ou sauts
- Alignement des bornes de soufflet relativement aux
NoteColumn
s - Brève alternative, avec deux barres verticales
- Liaison asymétrique
- Signes de respiration
- Soufflet de crescendo partiellement interrompu
- Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue
- Texte centré sous un soufflet
- Modification du texte et de l’extension de nuances textuelles
- Modification de l’aspect des liaisons d’articulation
- Modification de l’indicateur de respiration
- Spécification du nombre de points d’augmentation d’une note
- Combinaison de nuance et de texte
- Glissando contemporain
- Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne
- Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements
- Création d’un groupetto retardé
- Arpège distribué sur plusieurs voix
- Arpège distribué sur une partition pour piano
- Arpège distribué pour un autre contexte que le piano
- Création de doigtés sur deux caractères
- Indications de nuance vraiment entre parenthèses
- Création d’une liaison entre plusieurs voix
- Création d’extensions de texte
- Personnalisation des extenseurs de nuance postfix
- Extensions de nuance postfix
- Glissando par dessus un objet graphique
- Stylisation des lignes de soufflet
- Masquage de l’extension des nuances textuelles
- Alignement de nuances personnalisées comme « sempre pp », « più f » ou « subito p »
- Insertion d’une césure
- Liaison « Laissez vibrer »
- Terminaison de ligne en flèche
- Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu
- Modification de la signification des raccourcis pour les signes d’articulation
- Déplacement vertical des liaisons d’articulation
- Déplacer les extrémités de soufflets
- Positionnement des arpeggios
- Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
- Différents styles de soufflet
- Impression de soufflets « al niente »
- Impression du métronome et des repères sous la portée
- Soufflets et barres de mesure
- Ajustement de la longueur d’un soufflet
- Impression d’une même articulation des deux côtés d’une note ou d’un accord
- Slap ou pizzicato Bartok
- Remplacement du signe de respiration par une coche
- Utilisation d’un
arpeggioBracket
pour rendre les divisions plus évidentes - Accords et double liaison d’articulation
- Utilisation de la propriété
whiteout
- Articulation baroque en forme de coche
- Alignement vertical des nuances sur plusieurs notes
- Repeats
- Ajout du crochet de reprise à d’autres portées
- Numéros de mesure centrés
- Modification des barres de mesure par défaut
- Controlling the appearance of tremolo slashes
- Trémolo et changement de portée
- Impression de trémolo avec ligature flottante
- Répétition en pourcent isolée
- Compteur de mesures
- Numérotation de groupes de mesures
- Affichage du numéro de répétition en pourcent
- Compteur de répétition en pourcent
- Positionnement des segno et coda (avec saut de ligne)
- Succession de reprises et style de barre par défaut
- Diminution de la taille du crochet d’alternative
- Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
- Volta multiportée
- Indication de reprise avec texte grâce à
repeatCommands
- Simultaneous notes
- Ajout de voix pour éviter les collisions
- Modification des indications de parties combinées
- Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
- Clusters
- Combinaison de deux parties sur une même portée
- Impression d’accords complexes
- Décalage horizontal forcé
- Recours à la propriété
transparent
pour rendre des objets invisibles - Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
- Suppression des avertissements de chevauchement
- Deux
\partCombine
sur une même portée
- Staff notation
- Un ambitus par voix
- Ajout d’une portée supplémentaire
- Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne
- Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne
- Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur
- Ajout de marques temporelles à un long glissando
- Numérotation des mesures et alternatives
- Ambitus après l’armure
- Numéros de mesure centrés
- Modification des barres de mesure par défaut
- Modification du nombre de lignes de la portée
- Modification de la taille d’une portée
- Impression de papier à musique
- Création d’armures personnalisées
- Création de doigtés sur deux caractères
- Hampes interportées
- Indicateur de regroupement et portée unique
- Allongement d’une marque de trille (
TrillSpanner
) - Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative
- Liaison de prolongation aplatie
- Adaptation de la largeur de mesure selon le
MetronomeMark
- Glissando par dessus un objet graphique
- Incipit
- Insertion d’un fragment dans un markup au-dessus de la portée
- Impression de la corde aiguë d’un
TabStaff
en bas - Tablature en lettres
- Saut de ligne et glissando
- Empâtement de certaines lignes d’une portée
- Compteur de mesures
- Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
- Modification de la pente de l’extension d’octaviation
- Imbrications de regroupements de portées
- Armures inhabituelles
- Numérotation de groupes de mesures
- Orchestre, chœur et piano
- Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
- Impression des paroles dans la portée
- Citation d’une autre voix
- Citation d’une autre voix et transposition
- Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
- Masquage de la première ligne si elle est vide
- Séparation visuelle entre les systèmes
- Barre de mesure en encoche
- Time signature in brackets
- Métrique entre parenthèses
- Affinage des propriétés d’une clef
- Deux
\partCombine
sur une même portée - Indication de regroupement de portées par un rectangle
- Utilisation d’
autoChange
avec plus d’une voix - Utilisation de lignes de repères dans une partition « à la française »
- Alignement vertical de
StaffGroup
s sansSystemStartBar
- Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
- Volta multiportée
- Editorial annotations
- Ajout de doigtés à une partition
- Ajout de liens à des objets
- Ajout de markups à une tablature
- Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
- Numérotation des mesures et alternatives
- Crochets d’analyse au-dessus de la portée
- Crochet d’analyse avec texte
- Profilage des notes selon leur degré dans la gamme
- Blanchiment de lignes de portée avec la commande
\whiteout
- Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
- Modification de l’aspect des liaisons d’articulation
- Coloration des notes selon leur hauteur
- Contrôler la position des doigtés dans un accord
- Création d’un groupetto retardé
- Impression de papier à musique
- Création de doigtés sur deux caractères
- Direction par défaut des hampes de la ligne médiane
- Taille de police différente pour
instrumentName
etshortInstrumentName
- Encadrement d’objets
- Encerclement de notes
- Encercler divers objets
- Intégration de PostScript dans un markup
- Apparence du quadrillage temporel
- Quadrillage temporel : mise en évidence du rythme et synchronisation des notes
- Hammer on et pull off
- Hammer on et pull off avec accords
- Hammer on et pull off gérés par les voix
- Empâtement de certaines lignes d’une portée
- Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme)
- Compteur de mesures
- Crochet de mesure
- Numérotation de groupes de mesures
- Positionnement précis des indications de doigté
- Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
- Impression de texte de droite à gauche
- Ligne de prolongation pour numéro de corde
- Utilisation de PostScript pour générer des têtes de note à l’allure particulière
- Utilisation de la propriété
whiteout
- Text
- [OBSOLETE] Adding a QR code
- Ajout de markups à une tablature
- Ajout de la date du jour à une partition
- Ajustement de l’espacement vertical des paroles
- Alignement des noms d’instrument
- Alignement de la première syllabe d’un mélisme
- Blanchiment de lignes de portée avec la commande
\whiteout
- Texte centré sous un soufflet
- Modification du texte des marques d’octaviation
- Changement des fontes textuelles par défaut
- Combinaison de nuance et de texte
- Combinaison de deux parties sur une même portée
- Indications de nuance vraiment entre parenthèses
- Création d’extensions de texte
- Champs d’entête
- Intégration de PostScript dans un markup
- Mise en forme individuelle de syllabes
- Séparation de syllables par une liaison
- Alignement des syllabes
- Liste de markups
- Ajout de texte à un silence multimesure
- De l’ubiquité des objets markup
- Impression du numéro de version
- Piano et paroles entre les portées
- Changement de la fréquence d’impression du numéro de mesure
- Impression des indications sur toutes les portées d’un système
- Impression de texte de droite à gauche
- Impression des paroles dans la portée
- Bloc de texte indépendant sur deux colonnes
- Ligne de prolongation pour numéro de corde
- Encadrement sur trois côtés
- UTF-8
- Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
- Indication de reprise avec texte grâce à
repeatCommands
- Vocal music
- Un ambitus par voix
- Ajout d’indicateurs à une portée dédoublée après un saut de ligne
- Indication de l’instrument cité dans l’accompagnement d’une partition pour chœur
- Ajustement de l’espacement vertical des paroles
- Alignement de la première syllabe d’un mélisme
- Ambitus
- Ambitus après l’armure
- Ambitus sur plusieurs voix
- Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
- Psalmodie anglicane
- Agencement de paroles séparées sur une seule ligne
- Changement de fontes des couplets
- Notation pour psalmodie
- Impression forcée de tirets entre syllabes
- Mise en forme individuelle de syllabes
- Séparation de syllables par une liaison
- Modèle pour cantique
- Alignement des syllabes
- Marking notes of spoken parts with a cross on the stem (Sprechstimme)
- Espacement des paroles selon les pratiques de la version 2.12
- Orchestre, chœur et piano
- Piano, mélodie et paroles
- Impression des paroles dans la portée
- Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées
- Paroles, musique et accords
- Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
- Portée unique et paroles
- Sauts de notes en mode paroles
- Sauts de notes en mode paroles (2)
- Utilisation d’un
arpeggioBracket
pour rendre les divisions plus évidentes - Recours aux balises pour produire une partition ancienne et moderne à partir de la même source
- Positionnement d’une ossia et des paroles
- Centrage vertical de paroles communes
- Ensemble vocal (simple)
- Ensemble vocal avec réduction pour piano
- Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
- Ensemble vocal avec couplet et refrain
- Chords
- Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
- Chiffrages et barres de mesure
- Ajustement des glyphes d’altération en basse chifrée
- Personnalisation du séparateur d’accords
- Adoption de la dénomination germanique ou semi-germanique des accords
- Emplacement des altération en basse continue
- Modèles de chiffrage d’accords
- Chiffrage d’un maj7
- Noms d’accord alternatifs
- Accords avec doigté espacé pour
FretBoards
etTabVoice
- Clusters
- Contrôler la position des doigtés dans un accord
- Accord distribué et problème de hampe – solution
- Personnalisation du style de grille harmonique
- Personnalisation du symbole no-chord
- Impression d’accords complexes
- Interruption manuelle des prolongations de certains chiffrages
- Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
- Impression des accords si changement
- Chanson simple
- Paroles, musique et accords
- Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
- Mélodie simple et accords
- Prolongateur commun de basse figurée
- Crochet de reprise sous les chiffrages d’accord
- Keyboards
- Symboles de chant pour accordéon
- Symboles de registre pour accordéon
- Modification du texte des indications de pédale
- Clusters
- Contrôler la position des doigtés dans un accord
- Création d’une liaison entre plusieurs voix
- Accord distribué et problème de hampe – solution
- Trémolo et changement de portée
- Affinage des indications de pédale
- Indication d’un accord à cheval sur deux portées par un crochet d’arpège
- Symboles de jazz
- Liaison « Laissez vibrer »
- Piano – cannevas simple
- Piano et paroles entre les portées
- Piano, mélodie et paroles
- Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
- Utilisation d’
autoChange
avec plus d’une voix - Ensemble vocal avec réduction pour piano
- Percussion
- Fretted strings
- Ajout de doigtés à une partition
- Ajout de doigtés à des tablatures
- Ajout de markups à une tablature
- Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
- Barrés et diagrammes de fret automatiques
- Orientation des diagrammes de fret
- Glissando d’accords et tablature
- Changement d’accord et diagramme de fret
- Accords avec doigté espacé pour
FretBoards
etTabVoice
- Contrôler la position des doigtés dans un accord
- Personnalisation de diagrammes de fret
- Personnalisation des diagrammes de fret
- Création de diagrammes de fret prédéfinis pour d’autres instruments
- Simulation d’un hammer en tablature
- Doigtés, indications de corde, et doigtés main droite
- Notation de flamenco
- Construction et développement de diagrammes de fret
- Diagrammes de fret alternatifs
- Harmoniques et tablature
- Indication d’un glissé de guitare
- Rythmique et guitare
- Hammer on et pull off
- Hammer on et pull off avec accords
- Hammer on et pull off gérés par les voix
- Repositionnement d’un diagramme de fret
- Symboles de jazz
- Liaison « Laissez vibrer »
- Impression de la corde aiguë d’un
TabStaff
en bas - Tablature en lettres
- Harmoniques sur corde à vide en tablature
- Positionnement des doigtés main droite
- Polyphonie en mode tablature
- Glissando et tablature
- Hampes et ligatures en mode tablature
- Ligne de prolongation pour numéro de corde
- Unfretted strings
- Winds
- Ancient notation
- Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
- Gravure de musique ancienne
- Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
- Métrique ancienne
- Notation pour psalmodie
- Guidons
- Incipit
- Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
- Styles de silences
- Recours aux balises pour produire une partition ancienne et moderne à partir de la même source
- Articulation baroque en forme de coche
- World music
- Contexts and engravers
- Ajout d’une basse chiffrée au-dessus ou au-dessous des notes
- Ajout d’une portée supplémentaire
- Ajout d’une portée supplémentaire après un saut de ligne
- Changement automatique de l’orientation de hampe de la note médiane selon la mélodie
- Numéros de mesure centrés
- Affectation d’un canal MIDI par voix
- Modification de la métrique au sein d’un fragment polymétrique à l’aide de
\scaleDurations
- Notation pour psalmodie
- Impression de papier à musique
- Création d’armures personnalisées
- Hampes interportées
- Définition d’un graveur en Scheme : graveur d’ambitus
- Affichage d’un système complet lorsqu’une seule portée est active
- Les graveurs un par un
- Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
- Imbrications de regroupements de portées
- Numérotation de groupes de mesures
- Print ChordNames with same root and different bass as slash and bass-note
- Suppression des numéros de mesure d’une partition
- Indication de regroupement de portées par un rectangle
- Utilisation de lignes de repères dans une partition « à la française »
- Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
- Ensemble vocal avec couplet et refrain
- Tweaks and overrides
- Ajout d’une indication d’octave pour une seule voix
- Ajout de liens à des objets
- Ajout de markups à une tablature
- Ajout de marques temporelles à un long glissando
- Ajustement de l’espacement des notes d’ornement
- Ajustement de l’espacement vertical des paroles
- Ajustement du positionnement vertical d’unel liaison
- Modification de la hauteur de hampes ligaturées
- Numérotation des mesures et alternatives
- Crochets d’analyse au-dessus de la portée
- Crochet d’analyse avec texte
- Liaison asymétrique
- Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles
- Césure en forme de « voie de chemin de fer » avec point d’orgue
- Modification de la taille d’une note particulière d’un accord
- Modification de l’épaisseur et de l’écartement des ligatures
- Modifier l’apparence d’un silence multimesure
- Modification des propriétés d’objets particuliers
- Modification du texte et de l’extension de nuances textuelles
- Changement des fontes textuelles par défaut
- Modification de la taille d’une portée
- Changement de tempo sans indication sur la partition
- Modification du texte des indications de pédale
- Contrôle de la visibilité des extensions d’objet après saut de ligne
- Controlling the appearance of tremolo slashes
- Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements
- Contrôle de l’impression des crochets de n-olet
- Création d’un groupetto retardé
- Création d’armures personnalisées
- Création de doigtés sur deux caractères
- Création d’extensions de texte
- Accord distribué et problème de hampe – solution
- Hampes interportées
- Guidons
- Personnalisation de diagrammes de fret
- Personnalisation des diagrammes de fret
- Indicateur de regroupement et portée unique
- Affichage de la généalogie d’un objet
- Harmoniques pointées
- Encadrement d’objets
- Encercler divers objets
- Personnalisation des extenseurs de nuance postfix
- Extensions de nuance postfix
- Allongement d’une marque de trille (
TrillSpanner
) - Rappel du glissando à l’occasion d’une alternative
- Affinage des indications de pédale
- Liaison de prolongation aplatie
- Impression forcée d’un bécarre avant une accidentelle
- Décalage horizontal forcé
- Construction et développement de diagrammes de fret
- Génération de crochets personnalisés
- Glissando par dessus un objet graphique
- Stylisation des lignes de soufflet
- Alignement de nuances personnalisées comme « sempre pp », « più f » ou « subito p »
- Repositionnement d’un diagramme de fret
- Insertion d’une césure
- Conservation de la taille lors d’un changement de clef
- Terminaison de ligne en flèche
- Recours à la propriété
transparent
pour rendre des objets invisibles - Saut de ligne et glissando
- Contrôle manuel du positionnement des ligatures
- Centrage des numéros de mesure
- Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)
- Modification de la pente de l’extension d’octaviation
- Déplacement des notes pointées dans une polyphonie
- Déplacement vertical des liaisons d’articulation
- Imbrications de regroupements de portées
- Personnalisation de certains types d’articulation
- Affichage du numéro de répétition en pourcent
- Positionnement des arpeggios
- Positionnement des silences multimesures
- Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison
- Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle
- Impression du métronome et des repères sous la portée
- Impression du nom des notes avec ou sans indication d’octave
- Affichage du crochet de n-olet du côté des têtes de note
- Espacement strictement proportionnel des notes
- Retrait de l’accolade à la première ligne d’une pièce pour piano
- Suppression de la partie interportée des barres de mesure d’un regroupement autre que
ChoirStaff
- Masquage de la première ligne si elle est vide
- Styles de silences
- Barres rythmiques
- Séparation entre altérations annulées et nouvelle armure
- Soufflets et barres de mesure
- Séparation visuelle entre les systèmes
- Impression d’une même articulation des deux côtés d’une note ou d’un accord
- Ligne de prolongation pour numéro de corde
- Suppression des avertissements de chevauchement
- Time signature in brackets
- Métrique entre parenthèses
- Affichage seulement du numérateur d’une métrique (au lieu d’une fraction)
- Crochet de n-olet et changement de portée
- Affinage des propriétés d’une clef
- Mise en forme des notes d’ornement
- Crochets de style alternatif
- Utilisation de
ly:grob-object
pour accéder aux grobs avec\tweak
- Utilisation de PostScript pour générer des têtes de note à l’allure particulière
- Utilisation de
\tweak
pour retoucher des objets particuliers - Alignement vertical des nuances et indications textuelles
- Positionnement d’une ossia et des paroles
- Prolongateur commun de basse figurée
- Paper and layout
- Alignement des noms d’instrument
- Agencement de paroles séparées sur une seule ligne
- Partitionnement d’un ouvrage
- Modification de la taille d’une portée
- Découpe de systèmes
- Impression de papier à musique
- Champs d’entête
- Séparation visuelle entre les systèmes
- Table des matières
- Alignement vertical de
StaffGroup
s sansSystemStartBar
- Titles
- Spacing
- Ajustement de l’espacement vertical des paroles
- Impression des doigtés à l’intérieur de la portée
- Rupture d’alignement des nuances graphiques et textuelles
- Référencement de page
- Espacement strictement proportionnel des notes
- Alignement vertical des nuances et indications textuelles
- Positionnement d’une ossia et des paroles
- MIDI
- Templates
- Exemples de notation ancienne – transcription moderne de musique grégorienne
- Psalmodie anglicane
- Modèle pour cantique
- Symboles de jazz
- Orchestre, chœur et piano
- Piano – cannevas simple
- Piano et paroles entre les portées
- Piano, mélodie et paroles
- Modèle pour chœur SATB, sur quatre portées
- Score for diatonic accordion
- Paroles, musique et accords
- Paroles, musique, accords et diagrammes de fret
- Mélodie simple et accords
- Portée unique et paroles
- Portée unique avec quelques notes
- Quatuor à cordes (conducteur)
- Quatuor à cordes, avec parties séparées
- Ensemble vocal (simple)
- Ensemble vocal avec réduction pour piano
- Ensemble vocal avec alignement des paroles selon le contexte
- Ensemble vocal avec couplet et refrain